dibujos con sangre, un nuevo libro on line

Débora Tenenbaum

puedes ver y descargar el libro en

http://autoretratosmenstruales.wordpress.com/

2 páginas del cuaderno de Juan Rulfo

Encontré este cuaderno entre los libros del taller 7, en Medellín.

Insistentemente pienso en los diálogos internos, explícitos, innombrables que se suceden entre las personas, entre las obras. En la infinita cantidad de caminitos, senderos que seguimos, un mapa imposible.

Me gusta preguntar a las personas acerca de si dedicamos nuestro trabajo, por lo menos si lo hacemos concientemente, si esa pregunta cabría en nuestro universo.
No es curiosidad conmigo, no debe ser respondida a mi. Ni siquiera respondida.

señala César Aira en un reciente y agudo artículo en la revista Carta que edita el Reina Sofía, hay tres libros de Raymond Roussel en los que este no utilizó el procedimiento (La Doublure, La Vue y Nuevas impresiones de África) y son quizá más originales y extraños y hasta más geniales incluso que aquellos en los que trabajó con su método cibernético. Esto ha terminado por crear la pregunta de cuál puede ser entonces La Clave Unificada de Roussel. Dice Aira con sencillez y genialidad unidas:

“Creo haber encontrado esa clave: lo que tiene en común todo lo que Raymond Roussel escribió, del principio al fin de su vida, es, simplemente, la ocupación del tiempo.

Escribió para llenar de manera sólida y constante un tiempo vital que de otro modo habría quedado vacío. Para ello debió inventar modos de escribir, marcos, formatos, que ocuparan la mayor cantidad posible de tiempo”.
ENRIQUE VILA-MATAS, sobre raymond roussel

Depuis qu’il avait croisé la route d’un certain « Raymond roussel » et admiré son « palace motorisé », l’abbé Bougit avait construit de ses propres mains – comme Saint François avant lui – une église à roulette qui lui permettait de confesser les pires pêcheurs à toute vitesse. L’édifice chahutait quelquefois, mais c’était pour la bonne cause. Quand à la pollution, elle se resumait à quelques traînées d’encens qu les bigots pouvaint suivre à la trace.

Raymond Roussel (1877–1933), dandy, échequéphile et fantasque, fut sans dout le premier écrivain nomade à écrire en roulant. En 1925, il fait construire un petite palace roulnt, ou voiture vilal (Une Rolls d’après ce que l’on sait) conçue à grands frais par un carrossier ingénieux et un décorateur inspiré. L’écrivain parcourt alors l’Europe (routes de France, Suisse, Turquie, Italie) durant deux ans avec Charlotte Dufrêne, sa maîtresse officielle. La décoration était raffiné (une véritable baignoire pour l’hygiène et un bar ppour la soif) et l’abus des drogues et alcools rendaient le long voyage encore plus extatique. Puis l’écrivain se lassa. Personne ne sait ce qu’est devenu le mythique véhicue.

Helen Frankenthaler

Valentina L. se quedó en casa 2 noches. La última esperamos un bus en el centro durante horas. Terminamos sentadas casi con frío en una vereda de una heladería.
Me dijo en un momento que podía su casa estar sucia, pero nunca su taller podía tener un solo pelo, una miga, una pelusa. Pienso en ésto, en el Laboratorio Helen.
Sus manchas son intraducibles, lógica física corporal, pues el baile era otra pasión, mancha el que baila. Asocié con la mancha menstrual que nos construye como mujeres cada mes.

Buen día 2012:

En que estado estoy: la paciencia del compost

dejé este espacio en la soledad aparente, no hay links, no hay casi diálogo con los lectores, pero hay lectores, así dice la estadística

obsesivamente se me viene a la cabeza la idea del deseo de los otros hacia nuestro trabajo, y como eso en mí me da ganas de seguir, seguridad,

cuando miro las flores de los jardines, especialmente la de mi jardín,
y cuanto tiempo voluntariamente e involuntariamente paso allí,
la mirada se me pierde en ellas, en los verdes, en los espacios,
entonces entendemos que pintamos flores como hazañas imposibles,
perdidas,
si fuera ese justamente,
y con precisión el lugar de la representación.

y con la pueril impresión que ellas nunca sabrán que son pintadas

por más que hagamos mil talleres y tomemos mil técnicas,
la gracia, OH! LA GRACIA, no se consigue sino estando bien cerca del uno mismo, allí se despertaría o se sostiene el ADN, esa falla, esa minimisima infraleve sin destino sin palabras

Florian Paucke

Los números de 2011

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 8.100 veces en 2011. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 7 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Iván Rosado y Club del dibujo juntos en el Club Leña y Leña

nos preguntan qué es el club del dibujo,
los invitamos a ésta edición
junto con Iván Rosado y como invitado la Librería Longo,
Auspicia la Escuela lenta de dibujantes.
Muchas gracias!

Tu foto Mario Gemin:
las simetrías me matan, gracias.
Quiero decir me inquietan desde su imposibilidad.

2012 seguirá fuerte todo,
se da vuelta,
no hay control posible sobre nada,
con el tiempo entendí que éramos una buena dupla, porque yo amplificaba y vos editabas,
aunque he tratado de pensar editando, no lo logro, tampoco logro vivir así,
es que ahora no sé como vivo.

Siempre buscando el antibiótico en la comida hechada a perder, forzando al metabolismo a encontrar equilibrios, los mismos con las personas, los lectores,los fantasmas,
buscando equilibrios con la memoria, y el asunto de la materia, su descomposición y esfuma.
La vida de un perro y la vida de una tortuga se recrean cada día en el jardín de verano. Ella domesticada hasta la pavada con 15 años y él salvaje sin edad, una máquina antigua, un John Deere que tipea entre las plantas y arboles todo el terreno.

En fin he pensado algunas xxx que quizas me ayuden a levantarme algunas mañanas, ponerle a la mezcla de pigmento, aceite de lino y trementina algo de blanco, estoy presintiendo esa lechada como un color insoportable, en tanto no podrás dejar de mirarlo, luego presentarme a una residencia en Paraguay que trata sobre la guerra la triple alianza a modo de crónica,y un regalo para Marosa.

apunte rápido

una mañana con Silvina Ocampo

la pintora de Antonio Berni, tempera sobre arpillera

un día afortunado el mío despertarme con el regalo
de una hey ticher, alguien que hace días una lectura la llevo a mi,
y ahora dedica un momento de su mañana de domingo,
habiendo algo trasnochado,
a tipear estas maravillas grandiosas que conectan el dibujo la escritura la infancia,
o sea todo lo que importa dentro de mi labor amorosa
gracias señorita evangelina cipriani
claudia

Silvina Ocampo, Invenciones del recuerdo. Ed. Sudamericana

Recuerda los vidrios coloreados, como un caleidoscopio,
de las mamparas del hotel de PArís,
cuando volvió.
También las clases de dibujo,
a las que asistía sus hermanas,
en un cuarto ubicado no sabe bien dónde.
Se escondía debajo de la mesa
para espiar ávidamente
y para recoger papeles destinados a la basura.
Recuerda bocas, ojos
orejas, narices griegas,
que sus hermanas copiaban de otros dibujos
hechos sobre láminas limpias, blancas.
Le gustaban las gomas de borrar,
a veces comía un pedacito.
Le gustaba el papel para que alguien le hiciera un barco
o una flecha o un saltaperico, como lo llamaba su padre.
No recuerda ninguna persona
que enseñara dibujo,
de modo que podía hacer de cuenta
que el profesor de sus hermanas era una mano sola,
un profesor que manejaba el lápiz y la goma
con destreza.
Ni siquiera recuerda cómo eran los puños del traje
por donde emergía aquella mano solitaria,
con un anillo tan impersonal,
que también parecía salido de un dibujo.
El gusto por las artes plásticas
nació en ella junto con el de la música.
Lloraba al oír a su hermana tocar en el piano a Chopin,
a Schumann, a Schubert, a Reynaldo Hahn,
pero ¿en dónde estaba ese piano?
¿En qué continenete, en qué país, en qué ciudad, en qué casa?
En su emoción
Su emoción era como un aposento que cambiaba de domicilio,
de país,
de cortinas, de muebles,
de nacionalidad
¿Era Argentina?
Lo supo al recibir una tarjeta de la Avenida
de las palmeras, en Buenos Aires

(pág. 40-41)

*

Porque juzgó que su fama de dibujante
era inmerecida,
inútilmente trató de defraudar a sus admiradores
a los que ya se habían unido los mozos
que servían las comidas,
encabezados por Siber
(nombre que no olvida, no sé por qué capricho),
el ascensorista y los porteros del hotel.
Dibujó figuras sin calcarlas,
con deliberada torpeza,
pero seguía siendo la niña
con muchas disposiciones para el dibujo,
que podría llegar con el tiempo
a ser una gran pintora.
Se resignó.
No sería ni bailarina, ni maestra,
ni costurera como soñaba ser,
sino pintora, una gran pintora.
Le compraron un álbum de dibujo

(pág. 46)

*

Solía dibujar caras
con lápices de colores o con tizas
en la glorieta,
en la pared de las casas
en la tierra con una rama
en un vidrio empañado con un dedo,
en un jabón con las uñas.
Sabía escribir la letra A mayúscula porque parecía una casita,
la s porque parecía un cisne,
la o porque parecía un huevo,
la i porque parecía un soldadito.
pero dibujar una cara encerraba para ella
todas las letras

(pág. 55-56)

–

http://evangelinacipriani.com.ar

Pieza Pizarrón, invitado a Taller 7, Med11 Enseñar y Aprender, Medellín, Colombia

This slideshow requires JavaScript.

2ª Función Andrés Hernández y Ana Maria Rodríguez, Leidi Borja Cossio, Luz Clarita Arias Ochoa, Yulissa Prez Valladares, Verónica Gallego, Manuela Ochoa, Santiago Ortiz, Jhon Arlet, Jhon Leiden, Cristian Camilo Gallego, estudiantes de Bolombolo.
Muchas gracias a todos.
Crédito fotográfico David Escobar, Claudia del Río y Lisandro Carreras

Andrés Hernández Roldan (Medellín, Colombia) Nací un día 7 de junio de 1984 y he vivido profundamente. He estudiado artes plásticas en la universidad nacional y me desempeño como docente escolar en la institución educativa rural Orlando Velásquez Arango en el corregimiento de Bolombolo suroeste del departamento de Antioquia.Pues en las practicas artísticas dibujo, pinto, cocino, armo baretos, troto, grito, canto, de todo y pienso, pienso mucho y obviamente no llego a nada.

l.Q.E.T.F.D.I.

Lo que extraño
tiene forma de insomnio

hoy

que lindo ser una talla
y estar sobre tu mesa

Shifter (trátenme como una muerta)

Dice César Aira, la palabra yo es el padre de todos los shifters: quiere decir lo mismo aunque se refiera a cualquiera de los seres distintos del mundo; y también a cualquiera de las cosas, pues la primera persona lleva dentro de sí la semilla de la prosopopeya.

Shifter es una palanca de cambio y velocidades, el yo se pliega y se despliega a través de esas bisagras, y bolitas,

NIRVANA – RADIO FRIENDLY UNIT SHIFTER
Use just once and destroy
Invasion of our piracy
Afterbirth of a nation
Starve without your skeleton key

I love you for what I am not
I do not want what I have got
A blanket acne’ed with ciggarette burns
Speak at once while taking turns
Second-rate third defree burns

What is wrong with me
What is what I need
What do I think I think

This had nothing to do with what you think
If you ever think at all
Bi-polar opposites attract
All of a sudden my water broke

Hate, hate your enemies
Save, save your friends
Find, find your place
Speak, speak the truth.

Scanner tic tac

una mujer espera a un hombre

un hombre espera a una mujer

una mujer espera a un mujer

un hombre espera a un hombre

un hombre espera a un chico

una chica espera a un hombre

un chico espera a una mujer

Shifter (trátenme como una muerta)

Shifter (trátenme como una muerta) es una edición de cuadernos, diarios y agendas confeccionada por Julia Enriquez, Agustin Gonzalez, Alejandra Benz y Virginia Negri. Los invité a trabajar sobre este material personal que traza momentos de mi vida entre los 7 años y el presente.
Lo conforman un conjunto de 6 ediciones, la de cada autor, la de los 4 autores juntos y la mía. La cual se inicia diciendo te hablo poema para saber si estoy viva.

gracias a los editores que han hecho este trabajo apreciado

en estos días

Hallé tu nombre

en el lago,

en papel sucio,

lo lavé.

El papel desbordó el lago,

el nombre se borró.

El lago se vació para encontrar

el papelucho y el nombre.

Tu nombre que no necesita apellido,

no deja decirse al aire.

Escrito de corrido en la agenda

el nombre se multiplicó,

vació el lago.

En diez hojas del mismo cuaderno puse una letra en cada hoja

Pin ball leo tu nombre.

Anoche
el reportaje
que me hiciste
me hizo
decir
las cosas
que quiero
decir.

Me desperté,
eran las 4,30
los pájaros
cantaban figuras infinitas.
Traté de dormir,
y que sigas el reportaje
en forma de canción.
Sacaste el letrero negro y blanco
EL 69 CANCIONES.

hoy y mañana

Querría ir al campo
a nada
con un amor.

A nada
querría ir al campo
con un amor
A juntar
Nada
con un amor

Himaa, uno de mis dibujantes preferidos. loveyou

MED11 Espacios Anfitriones, Taller 7 recibe a Club del Dibujo de Rosario

Nos encontramos en la ciudad de Medellín Colombia, siendo parte del evento MED11, un encuentro internacional donde 4 curadores han pensado desde la propia ciudad de Medellín como cruzarla y ampliarla simbólicamente recibiendo una cantidad de obras y proyectos bajo el espíritu de aprender y enseñar.

Espacios anfitriones es donde nos encontramos, estamos siendo alojados por Taller 7, que como lugar interesado y enfocado en el dibujo,
nos recibe para una residencia de 3 semanas.
En la misma desarrollamos PIEZA PIZARRÓN, un dispositivo negro y blanco, donde organizamos funciones en base a pensar el dibujo como traducción de pensamiento, y en cruce con dibujantes locales.
Por ello convergen en nuestras piezas, dibujantes, maestros, filósofas, coreógrafas, bailarinas, diseñadores.
Muchas gracias a Medellín imparable.
A Eva Grinstein, al Museo de Antioquia con cada una de las amables y sonrientes personas que forman parte del staff, a Taller 7 produciendo y acogiéndonos con alegría y atención, a Yuliana Quicerno y su cuidado,
a Anita Montoya López por su entrega, a cada uno de los invitados que con tanto entusiasmo abrazó nuestro planteo. A Argentina donde nace el Club del dibujo, allá por 2002.

jueves 25 de agosto dibujan Juan José Rivillas & Patricia Peña Mazo y Leidy Cuesta

martes 30 de agosto dibujan Andrés Hernández & 10 estudiantes de la Institución Educativa Orlando Velázquez Arango de la localidad de Bolombolo

viernes 2 de setiembre dibujan Elena Acosta & Trucha Frita y Joni B

miércoles 7 de setiembre dibujan Hernán Marín y Marcela Cárdenas

El encantamiento de una superficie o Esta Chica Fuente Font, gotea.

la hormiguita viajera por Cecilia Font

“Un shandy1 dibuja el mapa de su vida” E. Vila- Matas2

Cierta visita al Museo Nacional de Antropología de México me reveló como los días domingos, las familias parecían visitarlo. Las mujeres bajo un slogan de estés donde estés podes tejer o dibujar. Los niños apuntaban notas en cuadernos. Los padres miraban fijamente las piezas, especialmente todas aquellas referidas a la cerámica erótica precolombina. Mientras las madres al lado de las piezas exhibidas paradas sobre una pierna y la otra en descanso tejían interminables prendas, así caminando de pieza en pieza.
Nuestro caso de hoy: Cecilia Font, corresponde a aquellos de las poéticas portátiles y de cierta tradición de los paseantes.
De lo plegado. De lo que cabe en una cartera.
Un taller y una obra portátil.

Como si se tratara de una lámpara de Aladino, Cecilia puntea la superficie. Peina, y teje minúsculos gestos que devienen en una joya. Encender la joya. Frotar hasta que aparezca y aparece!!!! muchas veces en papeles que por diferentes motivos la artista elige, en otras ocasiones es justamente sobre tapas o interiores de cuentos.
Cuentos de Colecciones Pop, La tejedora imparable, La hormiguita viajera, y otros que son enamorados por sus lapiceras biromes.
Capa tras capa lento y paciente. Un derroche de amor. Una intimidad pública. Esta Chica Fuente Font, gotea.
Cecilia, sus lapiceras y sus superficies encendidas que ejecuta en confiterías, plazas, facultades, calles, casas, reuniones. Pertenece a la escuela del estés donde estés podes dibujar3, el dibujo es portátil, el dibujo qué buena compañía es!
Oh! despertad superficies dormidas para caer en otro sueño el que dan mis biromes, parece decir mientras trabaja enamorada. Sus dibujos pinturas está en la categoría de aquellos que no pueden ser copiados.
Esta autora atesora libros. Los reescribe. Los dibuja los inventa, más parece escritora.
Claudia del Río

1 La novela Historia abreviada de la literatura portátil de Enrique Vila-Matas parte de una obra de Marcel Duchamp. La valija que creó para contener una reproducción en miniatura de todo su trabajo. Los shandys adoptaron este nombre en referencia al dialecto de algunas zonas del condado de Yorkshire donde el escritor Laurence Sterne, autor de The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, viviera gran parte de su vida. Fue fundada en 1924 en la desembocadura del río Níger y formaron parte de ella, Scott Fitzgerald, Walter Benjamin, César Vallejo, Rita Malú, Valery Larbaud, Federico García Lorca, Pola Negri, Berta Bocado, Alberto Savinio y Georgia O’Keefe. Para pertenecer a la sociedad de portátiles la condición era que la obra fuera portátil, es decir, que no fuera pesada y pudiera ser fácilmente trasladable en un maletín, cartera, mochila.

http://www.enriquevilamatas.com/

2 Shandy significa indistintamente alegre, voluble y chiflado. Shandygaff, cerveza con limonada u otra bebida.

3 Primer slogan del Club del dibujo, 2002.

Pieza Pizarrón en Medellín

Pronto en Medellín, Colombia

ClubdeFun – ¿Cuánto pesa el amor?

ClubdeFun – ¿Cuánto pesa el amor?.

vemos geométricamente

de Lógica de la sensación, Francis Bacon,

(…) La pintura da a ver la presencia, directamente. Gracias a los colores y a las líneas, inviste el ojo. Pero ella, al ojo, no lo trata como un órgano fijo. Liberando a las líneas y a los colores de la representación, libera al mismo tiempo al ojo de su pertenencia al organismo, lo libera de su carácter de órgano fijo y cualificado: el ojo se convierte virtualmente en el órgano indeterminado polivalente, que ve el cuerpo sin órganos, es decir, la Figura, como pura presencia. La pintura nos pone ojos en todas partes: en el oído, en el vientre, en los pulmones (el cuadro respira…). Es la doble definición de la pintura: subjetivamente inviste nuestro ojo, que deja de ser orgánico para convertirse en órgano polivalente y transitorio; objetivamente, alza ante nosotros la realidad de un cuerpo, líneas y colores liberados de la representación orgánica. Y lo uno se hace por lo otro: la pura presencia del cuerpo será visible, al mismo tiempo que el ojo será el órgano destinado de esa presencia.

Gilles Deleuze

hijo y padre se encuentran en el sol, hoy es 1 de agosto alimenta a la pachamama, ofrendas, azúcar, regalos, caña y ruda, papel picado y algún deseo colectivo

4 de mayo de 2011

mi google humano se fue.
mi padre ha muerto.

Me desperté y vi los dibujos de la anoche anterior,
qué difícil son las terminaciones de los árboles, pero lo intento.

Expresarse no es un plan, es para los que lo piensen, es poco. Aunque puede ser un inicio.
Alguien lee que tal se está expresando.
Bien.
También podríamos considerar que en algunos casos, eso es un humus, y que está construyendo un mundo paralelo, o algo paralelo a través de un plan.

No dejo de pensar cierto comentario de Deleuze en la TV acerca que los filósofos enseñan a las personas como es posible estar solos y de allí conocer ese mundo, esa identidad, esa cosa llamada arte, pero si no toleramos esa soledad, nunca le veremos la cara a dios.

Musicaliza mi tristeza me dijo el ángel anoche,

y desapareció.

Un manifiesto

es una declaración pública

de principios e intenciones,

a menudo de naturaleza política o artística.

En los bosques de Friedrich

Una figura empequeñecida por la distancia camina inclinada hacia delante por un bosque invernal: puede ser un personaje de un cuento, o el protagonista sin nombre de las canciones del Viaje de invierno de Schubert, o puede ser una de esas siluetas cuya presencia a veces no llegamos a advertir en los paisajes de Caspar David Friedrich, pero que nos dan una idea simultánea de la escala del espacio y de la amplitud de la soledad. Me acuerdo de las canciones de Schubert cuando recorro en la Fundación March los dibujos de Friedrich, muchos de los cuales se hicieron en hojas de cuadernos que el pintor llevaba consigo durante sus viajes a pie por los caminos de Alemania, por los bosques que hace dos siglos aún debían de conservar el misterio y la sugestión de terror de la naturaleza primitiva: bosques aún no atravesados por anchas carreteras y ferrocarriles, no talados masivamente para abrir paso a la civilización industrial. Friedrich se detiene a dibujar rápidamente una vista desde una posición elevada y el bosque se ondula sin límites hacia el horizonte; dibuja unas casas de labranza junto a un arroyo o las ruinas de una abadía y tan sólo a unos pasos se cierra la gran arboleda que está siempre como avanzando sobre el claro abierto tan precariamente en ella por el esfuerzo humano.

Cada árbol aislado irradia a la vez majestad y amenaza. Un roble seco se retuerce hacia arriba como un gigante malherido. Un gran abeto es un inmenso templo pagano frente al cual una cruz erigida para alivio y guía de los caminantes ofrece una dudosa protección. En una hoja del cuaderno, con una pluma muy fina, con un lápiz de punta afilada casi hasta quebrarse, dibuja con extremo cuidado un árbol y junto a él otro árbol y otro y otro más, y parece que la mano actúa más rápido a cada momento y que los árboles llenan horizontalmente el papel como un ejército que se aproxima, el ejército alucinante de árboles que Macbeth veía avanzar hacia su castillo. En el dibujo de cada rama y casi cada hoja hay una voluntad de exactitud tan atenta como la que ponía Durero en reproducir cada uno de los pelos de una liebre, un detallismo de orfebrería gótica, una pasión por apresar el gesto decisivo como la de los dibujos de Rembrandt. La punta del lápiz parece ir más allá de las facultades de la pupila humana y aproximarse a la clarividencia del microscopio: en la Fundación March, junto a alguno de los dibujos, se facilita oportunamente una lupa. Armado de ella, como un detective o un entomólogo, uno se inclina sobre las hojas de papel a veces no mayores que un naipe y sigue viendo más todavía: ve la prisa y la exactitud, y casi escucha el roce del lápiz o de la pluma, comprendiendo ahora mejor esa mirada tan fija de los ojos claros que lo ha desafiado en el retrato de Friedrich pintado por su amigo Von Kügelgen, una mirada de halcón o de águila acentuada por el ceño, el vuelo de las cejas, la nariz ganchuda.

La misma mano que dibuja tan rápido ha consignado la fecha de cada boceto. El cuaderno es un diario de viaje, el testimonio de una inmediatez de hace dos siglos. Lo que intenta el artista es aislar un instante en el flujo del tiempo y en el tránsito de la naturaleza, y por eso le importa anotar que una cierta mata de judías enredándose a lo largo de un palo con todo el vigor del crecimiento fue dibujada el 21 de julio de 1799, o que las hojas de un cañaveral fueron removidas por el viento como banderolas un 15 de agosto. El 23 de noviembre de 1801 vio a una mujer campesina que se cubría la cabeza con un pañuelo y se frotaba las manos sobre el delantal de una manera peculiar. El 6 de octubre de 1815 le llamó la atención un viejo árbol muerto de gruesas ramas amputadas que se abrían como los brazos de un hombre. El 15 de enero de 1802 dibujó a un niño que dormía con la cabeza apoyada en una roca, bajo un árbol trágico en el que se ha posado un loro: es como un boceto para la ilustración de un cuento; el niño se ha perdido o ha sido abandonado por sus padres en el bosque, y a sus pies, dibujadas unas semanas más tarde, hay un hacha de leñador, y a uno se le ocurre que ese hacha es la del padre que ha abandonado a su hijo, o el signo de una de esas amenazas terribles que sobrecogen a los niños en los bosques de los cuentos antiguos.

“Otorgó a lo familiar la dignidad de lo desconocido”, dijo Von Kleist de Friedrich. Anotaba en un cuaderno una formación rocosa o la silueta peculiar de un árbol y ese mínimo detalle visual resurgía años más tarde en un cuadro, como esos recuerdos menores que un escritor guarda sin propósito no se sabe dónde y que mucho tiempo después emergen de la memoria para formar parte del tejido de una novela. La instantaneidad es el tiempo del dibujo: en sus paisajes al óleo Friedrich recapitulaba la lentitud de la experiencia, ya en parte transmutada en ficción, en novela sin palabras de personajes de espaldas que contemplan la luna, la lejanía de los bosques y de los mares boreales, los hielos árticos que en realidad él no vio nunca, pero que imaginaría cuando leyera relatos de naufragios.

De niño había visto ahogarse a su hermano, hundiéndose al romperse el hielo en el que los dos patinaban. La celebridad modesta de la que había disfrutado se disipó del todo en los años de su vejez, ensombrecidos por la enfermedad y la pobreza. El 23 de septiembre de 1835, a los sesenta y un años, con la mano derecha severamente entorpecida por una apoplejía, dibujó una línea de montañas que parecen flotar sobre la niebla de un valle que es el espacio del papel apenas rozado por el lápiz, su débil granulación casi disuelta en una tiza con la que está hecho el blanco de las nubes. Se volvió más huraño. Se habituó a dar largas caminatas que empezaban al atardecer y duraban toda la noche. El acompañamiento de las canciones de Schubert en el Viaje de Invierno, que están compuestas en esa época tardía en la vida de Friedrich, me sirve para imaginar el ritmo obstinado de sus pasos, igual que sus dibujos me ayudan a escuchar esas canciones en las que un hombre ha salido de una casa en la que nadie extrañará su ausencia cerrando la puerta tras él y aventurándose por los caminos invernales, embozado contra el frío, sin más compañía que su sombra. Quizás Schubert y Friedrich nos conmueven tanto porque apelan por igual a una sensación de desamparo y asombro ante la naturaleza que fue la que nos transmitieron los cuentos antiguos, en los que está inscrita la memoria de los grandes bosques extinguidos de Europa.
ANTONIO MUÑOZ MOLINA 19/12/2009

Caspar David Friedrich: arte de dibujar. Fundación Juan March. Madrid. Hasta el 10 de enero. www.march.es/

La búsqueda es una gentileza de Mario Gemin de Mar del Plata

en la escuelita de animación de rosario, hubo un seminario llamado dibujo entre la subjetividad y la política

Ellos son
entregados, divertidos y concentrados,!!!!!!!
gracias a ustedes!!!!

para pensar mejor, exagero

a menudo los cuadros guardan tantos secretos como las familias

un regalo

video construido a partir de Club del Dibujo + Inés Katzenstein + Mónica Heller + El Fandanguito + Inmundo Animal + Faca
EL TRANSDUCTOR
www.myspace.com/eltransductor
El Transductor es la transformación de un tipo de señal o energía en otra de distinta naturaleza. En síntesis: es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada, en otra diferente a la salida.

Samuel Beckett:
Joyce cuanto más sabía más podía. Como artista tiende a la omnisciencia y al a omnipotencia. Yo trabajo con la impotencia y la ignoracia. No creo que la impotencia se haya explorado en el pasado….. Mi pequeña exploración es sobre esa zona que siempre ha sido dejada a un lado por los artistas como algo inservible, como algo por definición incompatible con el arte. Creo que, hoy en día cualquiera que preste atención a su propia experiencia se da cuenta que es la de alguien que no sabe, que no puede.

Me respiré un dibujo

Una tarde del año 1564 una tempestad extraordinariamente fuerte derribó un enorme árbol cerca del poblado de Borrowdale, Inglaterra. Quedando expuestas sus raíces pudo verse una extraña masa de cierta sustancia negra de aspecto mineral, desconocida hasta entonces: era una veta de plombagina. Fue el grafito más puro encontrado en ese país y posiblemente en el mundo entero.
Los pastores de los alrededores comenzaron a usar pedazos de este material para marcar sus ovejas. Y otros los partieron en forma de varitas, que luego vendían en Londres bajo el nombre de “piedras de marcar”. Pero estas varitas se rompían fácilmente y manchaban las manos. Entonces un señor enredó un cordón alrededor y a lo largo de la barra de grafito para ir quitándolo a medida que se gastaba. Y así han pasado los días y el grafito en todos sus estados: del polvo al portaminas, es entusiasmo de los dibujantes y no dibujantes.

El caso que nos ocupa hoy, encierra muchas escenas dentro de escenas. Muchos tiempos dentro de tiempos. Un caso más de la forma del pensamiento.

perpetrar
tr. Cometer o consumar un acto delictivo:
perpetrar un crimen.

perpetuar
tr. Hacer perpetua o duradera una cosa:
perpetuar el apellido.

Si alguna vez lo dibujado fueron cosas nombrables, o si alguna vez alguien nombró por primera vez, o si alguna vez fueron cosas desconocidas, que las palabras no alcanzan a la correspondencia, entonces le cabe no correspondencia. Es el mismo material del pensamiento.

Seguramente quien dibuja para enterrar secretos, se llame dibujante o se llama escritor. Y siempre en la esperanza de ser apenas intuido.
Dibuja para conocer, dibuja para perturbarse en un estado que saben las horas y la persistencia adonde lo llevan. Estoy hablando de Joaquín.
Conocí sus dibujos hace algunos años. Muy concentrado en la escala, ellos se fueron cargando de un depósito de grafito. Y la forma obtuvo el peso de la grasa, grasa estaño madera goma, es el peso.

Es el peso del grafito y del secreto.
Dos palabras vienen a mi, perpetrar y perpetuar.

Y una vez más es el artista cometiendo un secreto, una escena bien guardada, un documento de alguna clase de amor. Es el peso de la escena que nos mira. Es la impresión del peso. Esta grasa…. esta grasa…. la materia se enciende y da lugar a la infra representación. ¿Será que templar el material es fruta de largo alcance?
Pocas palabras, la impresión de frotar encendiendo el grafito que vuelve graso el aire, no hay aire. Hay ahogos, cuantas respiraciones necesitó Joaquín para perpetrar esta escena.
Dibujos que se respiran, que quiero oler, me respiré un dibujo, quizás alguien diga.
Claudia del Río

Escrito para Joaquin Boz, y su muestra en la Galería Jardín Oculto de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Mayo 2011

una escuela

He recibido sorpresivamente este regalo a través de facebook, su autor es Leonel Pinola, su mirada curiosa no se olvida, la llevo conmigo, así como degusta palabras e ideas. Vive en la ciudad de La Plata, en diciembre los tilos!!!! y la memoria de Edgardo-Antonio Vigo.
gracias Pinola, delicia de apellido!!!!

Leonel Pinola
Desde el invierno de 2006 comienza a investigar el carácter de un posible Fan en la construcción de las historias del arte local. Trabaja con los distintos soportes que pone en juego un Fan para dar cuenta de su identificación, de su conexión y de su amor. En una serie donde intenta constituir un archivo de la memoria afectiva del arte argentino.

http://www.pinola-altafidelidad.blogspot.com/

Bienal de Salto en Uruguay, Focos!!!

Foco 1 Conversación acuática
Bienal de Salto en Uruguay

Es una experiencia de dibujo, conversación y poema.
En un viaje en lancha, la Don Demetrio y la Expreso Concordia, de puerto a puerto, 2 ciudades vecinas.
Un recorrido de casi 4 Km., una hora y 10 de viaje en velocidad a punto de camalote.
Es una obra procesual y contextual que combina un programa tentativo de trabajo con el azar y la circunstancia. Para personas de 14 a 94 años.

El día viernes 13 de mayo a las 11:00 la de la mañana salida desde Concordia y a las 16:30 salida desde Salto.
No tienes que llevar materiales, pues tendremos 40 pizarrones portátiles para nosotros. Este material pedagógico será donado a la Escuela de Discapacitados Auditivos y a la Escuela Especial para niños con Trastorno Generalizado del Desarrollo (TGD).
Los pizarrones son superficies que tienen la virtud de servir a nuestras ideas o comunicaciones, y volver nuevamente a usarse. Es una superficie inteligente, forma parte de las economías sustentables.
Si quieres formar parte de ésta performance, puede inscribirse, con nombre, e mail o contacto y numero de documento.

El Club del dibujo investiga la disciplina del dibujo, a través de la ayuda de artistas, amateurs y ciudadanos. Con ambiciones de preservación y memoria funda su propia colección. Busca situaciones pedagógicas fuera del campo habitual. La crítica, la curaduría y el mercado son tensiones que le sirven de referencias e intercambios en la escena. Desde 2002 en Argentina.
El dibujo es una disciplina que transparenta nuestro sistema de creencias y de ideas de modo sencillo.
Es de rápida disponibilidad, Estés donde estés podes dibujar. Se encuentra entre la política y la subjetividad. Es una herramienta de placer, autoconocimiento y de rico imaginario. Tiene un importante poder de comunicación. Comunica procesos.
Sus inspiraciones son la escultura social de Joseph Beuys, los pizarrones de Rudolph Steiner, la tradición pedagógica del diagrama en el dispositivo pizarrón como superficie espejo para usar borrar usar borrar, el teatro kabuki y Noh.

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

la pieza de dibujo

De niña tenía un perfil muy alto, ahora soy una mujer con un perfil bajo, en ese promedio estoy parada.

Secretos en las tejas

Bronisław Kasper Malinowski nació en Cracovia, Polonia, el 7 de abril de 1884 – murió en New Haven, Connecticut, Estados Unidos, el 16 de mayo de 1942.
Fue el refundador de la antropología social británica a partir de su renovación metodológica basada en la experiencia personal del trabajo de campo y en la consideración funcional de la cultura.

Vamos a juntar leña fina.

El ensayo de Mauss trata la manera en que el intercambio de objetos entre los grupos articulay construye las relaciones entre ellos. Sostuvo que donar o dar un objeto (don) hace grande al donante y crea una obligación inherente en el receptor por la que tiene que devolver el regalo. La serie resultante de los intercambios que se dan entre los individuos de un grupo -y entre grupos grupos distintos- establece una de las primeras formas de economía social y solidaridad social utilizada por los seres humanos. El don establece fuertes relaciones de correspondencia, hospitalidad, protección y asistencia mutuas.

Vamos a construir un regalo

Cuando el sentido de un debate depende del valor fundamental de la palabra útil, es decir, siempre que se aborda una cuestión esencial relacionada con la vida de las sociedades humanas, sean cuales sean las personas que intervienen y las opiniones representadas, es posible afirmar que se falsea necesariamente el debate y se elude la cuestión fundamental. No existe, en efecto, ningún medio correcto, considerando el conjunto más o menos divergente de las concepciones actuales, que permita definir lo que es útil a los hombres. Esta laguna queda harto probada por el hecho de que es constantemente necesario recurrir, del modo más injustificable, a principios que se intentan situar más allá de lo útil y del placer. Se alude, hipócritamente, al honor y al deber combinándolos con el interés pecuniario y, sin hablar de Dios, el Espíritu se usa para enmascarar la confusión intelectual de aquellos que rehusan aceptar un sistema coherente.
George Bataille

Vamos a hacer una guia de la ciudad, dice Noel

La actividad humana no es enteramente reducible a procesos de producción y conservación, y la consumición puede ser dividida en dos partes distintas. La primera, reducible, está representada por el uso de un mínimo necesario a los individuos de una sociedad dada la conservación de la vida y para la continuación de la actividad productiva. Se trata, pues, simplemente, de la condición fundamental de esta última. La segunda parte está representada por los llamados gastos improductivos: el lujo, los duelos, las guerras, la construcción de monumentos suntuarios, los juegos, los espectáculos, las artes, la actividad sexual perversa (es decir, desviada de la actividad genital), que representan actividades que, al menos en condiciones primitivas, tienen su fin en sí mismas. Por ello, es necesario reservar el nombre de gasto para estas formas improductivas, con exclusión de todos los modos de consumición que sirven como medio de producción. A pesar de que siempre resulte posible oponer unas a otras, las diversas formas enumeradas constituyen un conjunto caracterizado por el hecho de que, en cualquier caso, el énfasis se sitúa en la pérdida, la cual debe ser lo más grande posible para que adquiera su verdadero sentido.
Este principio de pérdida, es decir, de gasto incondicional, por contrario que sea al principio económico de la contabilidad (el gasto regularmente compensado por la adquisición), sólo racional en el estricto sentido de la palabra, puede ponerse de manifiesto con la ayuda de un pequeño número de ejemplos extraídos de la experiencia corriente.

Vamos a juntar hojas secas. Dibujo en hojas secas.

Uno nace enamorado
Escribe secretos en tejas y ladrillos
La pintura es eso que no hago, pero pienso desde ella.
La ejecuto a veces como opera prima.
Me tiene quieta y disciplinarmente concentrada.

Nací en Rosario. La escolarización fue una tarea dura, había decidido por cuenta propia ser autodidacta. Y pasé largo tiempo dándome clases debajo de una mesa de madera circular. Escribí obras de teatro, poesía, formé una biblioteca, y relaté noticieros en tv, entre los 7 y los 10 años. Sin embargo mirar teleteatros me cautivó. Ya adolescente es una escena propia de la pintura la que me lleva para ese lado. Interesada en los fenómenos de comunicación normales, paranormales, contranormales, suplenormales. trinormales.
La obra es un vinculo entre las personas. Una investigación que toma formas, circunstancias , materialidades. Amor y homenaje.
Claudia del Río

Mi premisa es la naturaleza un bloque desconocido, opaco y sólido.
No se penetra no se asimila, es que no son los términos de ella misma.
Un espectáculo continuado. Ella es: Teatro hermético si lo hay.
Pinto más que paisajes, la función que ellos cumplen en mi interior.
La naturaleza es mi trance, la pintura también.

La pintura es liquida y se seca

La generosidad es la respuesta a una necesidad.

viernes 8 de abril de 2011
Claudia – Gala – Diana – Luna.

Jardín Oculto, 7 de abril, 18hrs.
Somos aproximadamente 15 personas, entre público y oradoras. Llueve, pero igual me llama la atención que seamos pocos. Deberíamos ser el doble por lo menos -pienso-.

Pero no importa, mi texto no es una queja, para nada.

Fui pensando en la palabra institución, en lo que para mí significa ese término, en su construcción y lugar históricos, en qué engranaje cumplen las instituciones tal y como las conocemos en el funcionamiento del mundo cultural.

Institución = rigidez, burocracia, anacronismo, iglesia, familia, universidad, Estado.

Ir a un lugar a oír hablar de instituciones no sonaba tan amigable como resultó serlo en este encuentro amistoso y amoroso que gracias a Mariano Luna se dio entre nosotros quince.

Claudia del Río empieza su charla diciendo que a ella le gustan las instituciones de artistas, no los colectivos (de artistas) y que le gusta pensar en un tipo de institución que es creado con ciertas reglas y objetivos, pero que es flexible, que muta con el tiempo. Como el Club del Dibujo, un proyecto ya muy conocido en el ámbito del arte local que Claudia lleva adelante desde hace diez años. Este proyecto ha ido cambiando con los años, ha viajado, ha recibido gente que luego se ha ido, ha escuchado el aporte de aquellos que se han acercado, ha generado una colección de dibujos, le ha dado el espacio a artistas y no artistas para dibujar. Nada más ni nada menos que DIBUJAR.

¡Una institución que nos regala un espacio para dibujar!

Como Gala Berger, que habló de LA ENE, nuevo museo energía de arte contemporáneo. Otro espacio institucional (¿qué puede ser más institucional que un museo?) creado por artistas de acá y de otros lados, dispuesto a apoyar proyectos, a asistir en la investigación, a ayudar a conseguir fondos a quien los necesite, en fin, a realizar las tareas que uno esperaría de una institución del Estado generada para apoyar a los artistas y sus ideas. Ya a esta altura estábamos todos felices, sabiendo que estas Instituciones son de verdad, existen, funcionan y lo hacen porque están pensadas desde la necesidad (de encuentros, de intercambio, de apoyo, de exhibición, de producción, o de amor) y desde, como dijo Mariano Luna, la generosidad.

La necesidad produce generosidad y Del Río, Berger, Aisenberg y Luna generan una ronda, somos quince que nos vamos creyendo por una vez en las instituciones.

Una institución que es una ronda que es un museo
que es un club que es una escuela que es un kiosco.

Se hizo tarde y tuve que irme cuando era el turno de Diana. Una pena. Pero algo me llamó la atención desde que llegué y las vi juntas a Claudia y a Diana. Parecen hermanas, tienen una nariz similar, una sonrisa parecida, el pelo igual pero de distinto color. Y pensé en el agua cuando las vi, pensé en el mar. Y justo Gala nos habló del agua de las Cataratas del Iguazú que modificó para siempre un cuadro suyo.
Malena Pizani
http://pensarenresidual.blogspot.com/

Entusiasmo

Entusiasmo proviene del griego y significa tener un dios dentro de si.
Es ese dios con el que converso.
Me he encontrado conversando. Vaya sorpresa cuando aparece el dibujo comentando esas conversaciones.
Aprendí a dibujar con el Club del dibujo. Digamos que el dibujo hasta ese momento había sido un talento académico. Luego fue por tiempo la mano izquierda la que inició la cosa. Es que la derecha conocía el contorno de los objetos, de los cuerpos, pero era eso y no bastaba para mí. Entonces a investigar. Hay otro modo de situarse en el mundo que el de la investigación, cualquiera sea.!!! Pregunto. Entonces con el Club inicié una pesquisa diversa acerca de éste límite. Yo que justamente me desmarcaba, quería un oficio acotado.
El club aparece en el entusiasmo de hacer, junto a otros. Era principios de 2002, te acuerdas de aquella crisis argentina? Mario Gemin trajo la palabra Club. Combinamos amistad e inquietudes sociales de experiencias fuera del campo. Ya Edgardo,Antonio Vigo en el 85 nos había presentado y los tres iniciamos una amistad, con momentos de trabajo, compartiendo un ánimo de ser curiosos. Pensemos que el Club es una obra compleja, con muchos brazos, y patas, y codos, y cabezas, que tiene un programa tentativo y se va combinando con el azar y con el conocimiento de campo en prueba y prueba. Entonces aquellas palabras tan usadas como plataforma y dispositivo, son bien justas para ésta proto.institución.
Procesual y contextual.

Me gusta buscar slogans para esa dupla de club y dibujo.
Ese estado entre la intimidad y la conversación con otros. Podríamos asegurar que un el medio al alcance de todos y que mejor transparenta el sistema de ideas.
La quietud es uno de los placeres del dibujo.
Dibujar enseña a dibujar
Estés donde estés podes dibujar
Dibujar me descongestionará.
Me gusta tanto que no he podido dibujarlo.

Me impresiona esa rápida disponibilidad, o sea mira como funciona esto, y donde esta el umbral de la investigación, cada uno encontrara ser experto en una tendencia.
El dibujo es menos que el mundo.
Si dibujo un caballo. Mi dibujo es menos que un caballo. Será ese fuera de registro, ese desacomodo, lo que busco.

Como la Coca Cola junto slogans, si quieres traerme alguno, mi dirección es delrioqueen@gmail.com.
El arte es una reserva inagotable, eso es muy impresionante. Te acostumbras a ese vicio y entonces la vida la vida se traduce a eso. Quizás deba decir que la creatividad es eso, un lugar de movimiento. Recuerdo aquello que decía Hanna Arendt acerca que el amor y el arte son oasis culturales para soportar el desierto.
Porqué nos dedicamos a esto, hay una profunda cuestión política allí dentro.
El ánimo del dibujo es la libreta? El arte es una práctica de libertad y el dibujo es usado por la sociedad civil para las prácticas de liberación. Y si no vean las manifestaciones sociales, de temas políticos, las protestas.
Dibujar con regla me apasiona, tengo muchos tipos de regla, mi preferida quizás sea la de modista medida estándar y de madera.

El dibujo permite un continuo, esa condición espacial, temporal, es constelacional. Un dibujo contesta a otro dibujo.
Pero como se llega a la subjetividad en un dibujo, me pregunto. El dibujo es un pensamiento, el pensamiento sobre el dibujo es estética o filosofía.

La subjetividad del poema es política, esa política estamos tratando de mirar. Y cómo se cruza con el lenguaje que es eso aprendido, y con nuestras referencias o sea amores. Y como se cruza con el oficio, que sale de las insistencias. Por defecto se define la selección. Será el defecto el principio de la selección., me pregunto. Decía César Aira en setiembre pasado en un simposio de literatura en Rosario, hablando del caso Dalí que el talento hace lo que quiere, el genio hace lo que puede. Y esa singularidad de ser encontrado por algo para decir.
La subjetividad es un tesoro, es algo que flota luego de mucho andar, digo no es ser espontáneo, es lo que flota
luego del constante trabajo.
Claudia del Río
Rosario enero 2011

Lo escribí a partir de una invitación de Tamara Villoslada, para un revista que se hace en Córdoba. Gracias Tami.

Felices novedades

en español

en portugués

Esto pasa poema

Las flores se adaptan a los floreros.
Aún es de día, llegará la noche y ya nadie podrá actuar.
Hice un lago en el florero bajo,
si lo vieras te gustaría tanto.
Es el lago de la boca
Cuando las personas nos alegramos mutuamente
se hace la ley
Acerqué un florero al otro florero.
Uno descansa en el otro
Acerqué arena,
y se juntan los amigos
El es todo allí en el ejercicio de repaso.
El crepúsculo cae en el florero.
La ikebana se presenta.
Juntos miramos ese teatro.
Uno nace enamorado,
Escribe secretos en tejas y ladrillos.
No digas uno
Yo nací enamorada.

C.d.R.

“Donde termina el bosque comienza el bosque” de Aid Herrera y Silvia Lenardón en Iván Rosado

Me estabas esperando, pregunta Aid desde la punta norte del túnel*
Lo supe en el tiempo Aid, y me quedé sin aliento, dice Silvita desde la punta sur.

Las obras salen a pasear, buscan su parientes y amistades. Poco es lo que parece. Profundas y lentas esperan su tiempo para ser mostradas. En esos encuentros y miradas evolucionan. Se mueven a otra familia. Y así el reino se agranda. Se multiplica y deforma.

Tunelmanía y Bosquemanía

Y un cuadro llega hasta el bosque.
Los bosques son construcciones de varitas mágicas, bastones de ciegos que cada noche se pliegan para volver a aparecer estirados en el amanecer. Los bosques enanos y ciertos nidos, tejen con el viento la circunstancia, la proximidad, la hiperproximidad y las millonésimas variaciones de la distancia. Y éstas distancias parecieran conducirnos a planos?

Casi todo es cuestión de distancia, con ésta frase ellas se saludaron.
De medidas de distancias. De percibir la indicada.
En ocasiones la línea nos depara ésta clase de fenómeno. Las varitas mágicas se heredan, y ellas sonámbulas despiertan a la persona indicada, que hace dibujos y hoy se le dice artista.
Entonces es la armonía la distancia perfecta de la cosa con su reflejo, a ese fenómeno se lo llama simetría. La biología sabe de la simetría. Y sería un plan de estabilidad que preserva a la imagen del envejecimiento.

Habrá emoción como ésta: la de entablar conversación más allá del presente. Y sabemos que la simetría es hipnótica, preserva la imagen de cualquier carne fácil.

Y a una simetría biológica, como la llamamos? Cuadro? Destino?

Claudia del Río

.El túnel es el único pasaje subterráneo del que se tenga conocimiento en Rosario, Argentina. Se levanta desde el cruce con calle Sarmiento hasta su desembocadura a la altura de Avenida Corrientes.

adobe

uno nace enamorado

no digas uno

yo nací enamorada

pasen y vean

Las arañas nunca quieren volver a casa. dijo Lee cuando era chico.
Me temo Oaky que es una trampa, contesté.

En el borde de la cama de madera nogal encontré tallado la siguiente frase: Amo a las arañas porque nunca las conoceré.

Y del otro lado del respaldar: I love spiders because they never will know them

El arte como un trauma.? No, más bien L. A. parece conducido por una intuición secreta, que estimula nuestras dudas. Y que hará que muchos de nosotros volvamos al Monoambiente una y otra vez durante los 60 días que dure.
Apostando compulsivamente todo lo que tenemos acerca de éstas superheroínas y su conducta social. Y el tipo de relaciones que podrían darse. Y quedaremos en cero, porque abandonaremos nuestras esposas y maridos, nuestras familias y amigos, nuestro trabajo, todo por este espectáculo de realidad. Esta expresión que tomo prestada de R. Laddaga. Sin duda tan justa y precisa en este caso que nos ocupa. Otro caso clínico de escena artística.

Pero que difícil, estas arañas nacidas y criadas, bajo el sistema del arte. Estas arañas que, durante 60 días y en un estanco cerrado con raciones de comida para la supervivencia. Ellas, creemos que son buenas relacionándose con los espacios. Y entre ellas qué clase de reino armaran bajo el sistema del arte, qué tipo de cooperación, qué tipo de disputa, qué tipo de afectividad, qué tipo de sexualidad, qué tipo de institución veremos suceda.

¿Será una suerte de cruce entre la mediación de la regla del teatro con la regla de la vida?
Cuando Googleo la palabra araña, es tanta la información que aparece, me dije ¡OH Vaya se ha encontrado un objeto cultural exitoso en tanto es pantalla de tantas proyecciones científicas, sicológicas, sociológicas culturales, suplementarias, amorosas, astrológicas.

No sabemos el móvil de Lisandro acerca de confinar amablemente arañas y que se las arreglen, durante 2 meses. Y cualquier proyección acerca del futuro del suceso es proyección humana no realidad animal. Porque si hay un mundo opaco y compacto es el de la naturaleza que con tanto empeño intentamos humanizar y domesticar sin éxito. Cuando la naturalezatecnológia cambia su movimiento aunque sea en lo mas mínimo está trazando un cambio sin precedentes.

Si algunas arañas fingen su muerte para luego levantarse y seguir su camino como si nada, entonces asistiremos a continuados espectáculos de realidad.

Y puedo pensar que éste es un prototipo y maquetado teatro político público,
O también una escuela de arte.
Puedo imaginarme como el campo artístico tomara nombres allí dentro, o simplemente tendré un asiento,
o plateas infinitas para mirar reír a las arañas.

No. Oaky no proyectes, ellas no saben que es reír.

La naturaleza me ha parecido un teatro y lo digo sin mediar metáfora.
Señores y señoras son 1416 horas de espectáculo de realidad y ficción.

Para finalizar, poco sabemos, como poco sabemos ya que no entendemos como ella se miraría a si misma. Si ciertos fenómenos se entienden desde la información o la ficción, en los términos del reino animal el mundo observado es puramente cerrado en la ficción.(dice Oaky)
Nótese querido lector que nuestro acampe, o gradas o filas de sillas o la forma que vaya a suceder devendrá todo, ellas y nosotros, en un casi indiscernible espectáculo donde la escena ampliada es aquella que nos reúne:

Señores y señoras son 1416 horas de espectáculo de realidad y ficción.
Pasen y Vean.

Claudia del Río

Escrito especialmente para la presentación de Lisandro Arévalo en el ciclo Monoambiente curado por Georgina Ieraci, Cultura Pasajera, Pasaje Pan.
Rosario setiembre octubre 2010

Déjalas hablar primero

Podrías pensar que esta experiencia que estas viviendo integra un grandísimo e inconmensurable dibujo animado de diálogos, textos, canciones, fotos, dibujos, colores, materiales. Con momentos y espacios que pertenecen a siglos pasados y otras geografías hasta nuestro mismísimo aquí y ahora. Y se recortan, se condensan, se pliegan, se animan y se amplifican según quienes miran.

Asisto a muestras, charlas, teatros con un cuaderno de hojas lisas y una buena, buena lapicera y lápiz. Hago anotaciones sobre autores, nombres, fechas , títulos de obras, todo en forma de diagramas. Los diagramas además contienen asociaciones caprichosas, referencias históricas.

Mi técnica es la siguiente. Camino entre las obras. Luego hago una pasada donde me detengo en lo que me captura en algún sentido, o me deleita. Y hago dibujos de esos momentos.
Anoto, observo y opino también en forma de dibujos.
Estos dibujos se parecen a su modelo y otras no, no es el propósito que se parezcan. El propósito ha sido tener otro modo de encuentro.

Los cuadros* me enseñaron sus secretos para percibirlos mejor. Sigo pensando que el primero es aquel que dice,

No adjetivaras lo que ves.
Pues el adjetivo es un asesino, pues me gusta o no me gusta, no lleva a nada más que a tu propio ego, y te quedas con las manos vacías.

Calar es actividad del pintor.
Calar es perforar tu mirada dejando un vacío para que tu puedas llenarla observando de que se trata aquello.
Calar es actividad del publico . Si inician su visita y comienzan a adjetivar pues mataran la experiencia que, residualmente y a posteriori o en vivo se les presentará.
La obra es una experiencia cómplice.

La frecuencia revela el lenguaje.

Probablemente la lentitud en la que lleguen las obras es un factor a tener en cuenta.

Déjalas hablar primero!!!!

*Digo cuadro en forma particular incluyendo la ampliada

Claudia del Río

El presente texto es escrito a pedido del departamento de Educación del Museo Juan B. Castagnino-Macro. Bajo el nombre de Receta, la presente es una edición que ellos organizan invitando a distintas personas del campo artístico a escribir. Es repartido al público junto con los catálogos pertinentes en la temporada primavera 2010.

Club del dibujo en Lisboa

Partituras dibujadas por Claudio Caldini

claudio caldini dijo…
son partituras “analógicas”, es una guía para la ejecución en vivo de la banda de sonido del film A través de las ruinas, los números indican la secuencia,los timbres grabados en la memoria del sintetizador y la posición en el teclado; las letras son las notas con su respectiva dinámica.

http://eldevenirdelaspiedras.blogspot.com/

http://www.ohcolourmein.com/

otra

Es una ilustración de la estructura de otra pieza, una especie de vals.

http://eldevenirdelaspiedras.blogspot.com/

Canción para un auto desmantelado

Cómo serian las novelas novelitas que los autos, si pudieran escribir ellos mismos, con su manubrio, sus palancas, su farol, harían.
Cómo serian las películas que los autos si pudieran filmar ellos mismos desde su capot, desde sus asientos, desde sus motores harían.
O qué nuevo genero que desconozco del futuro, inventaran los autos para probar su vida, su propia vida. Una vida independiente donde nosotros somos una ligera escenografía.
Qué genero de novelita, de novela. Una Tipperary,_? una Bruguera de la Serie Alondra?, una Lou Carrigan?

Mi mama tenia puesto un vestido muy sisado, de color ámbar. Ella leía una revista. Yo jugaba con un autito. Levantó la vista y dijo: fue en un accidente.

Esta temperatura, de un recuerdo congelado, parece atravesar el diario de
Gastón. Disciplinadamente, día a día . Ellos, esos coches retratados parecen hablados por Lamborghini*, por el Fiord, el Pibe Taza, Doris, Dora Imaz, Nal, Valiant, Carla Greta Terón, Sarmiento, el culón, Lucy Chirola, Pretty Jane, Lhasa, Amalia Moner Monié de Vermonttoff-Sanz, Miss Tonga, María Yiraldín.

Me iba a un espacio a dibujar; estaba en la novela ; en la canción, adentro de ella dibujaba. Estaba en la puntuación. Estaba dentro del fiordo. En el espacio vacío había lugar. Era un espacio en blanco.

Hace algunos años Gastón inicia una lenta y persistente exploración hacia
un momento del pasado de éste país, y va configurando una suerte de ópera. Una suite arruinada de delicada chapa. Los coches se auto intervendrían, a partir de sus ánimos cotidianos. Observando que los coches tienen un alto poder de representación. Es este el momento de ver algunas escenografías.

Si ampliáramos cada minúsculo diminuto detalle, encontraríamos una historia de control y poder. Y alguien diciendo:
MUCHACHOS, hay que seguir escribiendo ;
porque yo no soy padre: soy un destino.*

* Me refiero al escritor Osvaldo Lamborghini.
* de Las hijas de Hegel por Osvaldo Lamborghini

Claudia del Río

Sobre la ultima obra de Gastón Herrera

Canción para una auto desmantelado de Gastón Herrera

Escuela de la Aparición. Notas sobre Walter Alvarez

Buuuuuuuu berreaba un chico en la calle Bolten, me acerqué, ¿ eeeee nene qué te pasa, porqué lloras? sin mirarme, acongojado contesta: porque el dibujo está de moda, y eso es lo peor que le podía pasar.

Esta escena encontré en el camino al taller de W. A. Qué me quería decir este chico? y cuál es el problema que esté de moda? He vuelto a casa con esta pregunta.

El caso W.A. dibujante pertenece a un caso fuera de las modas. Pertenece a la Escuela de la Aparición.

Imágenes que vienen muy agitadas, de licuados intensos, cuyas materias primas son más o menos parecidas a aquellas enunciadas por J.L. Borges en cierta Enciclopedia China, y que como un vapor. como un aire humo. como el polvo. como el smog, van saliendo de la propia superficie. Mi abuela tenía un plato de porcelana blanco, dentro de una vitrina, donde brotaba un dibujo hecho con el humo de una vela. Ella relataba que cierta noche comiendo con un señor a la luz de la vela, él tomo su plato y dibujo para ella. Veo que era parte de la Escuela de la Aparición.

De esta tradición parecen ser los dibujos de Walter. un cóctel, un mestizo, licuado, aparición, 2 hombres, un guiso suave, un pateé, un circo desprovisto, un pasto dudoso, un olor salpicado, salpicrem en las paredes y más, pero suave, muy suave.

A quién dedica este autor su labor, me pregunto. A cuántos? cuántos muchos dedicados asume una imagen sin hacerlo presente sin escabullirse de su destino.

Hace años visite Chacahua, un poblado de la costa del bajo México, que por recomendación de un académico. Dijera deben ir. Allí experimenté una impresión única: cómo las personas se fundían con la naturaleza. Como se percibían con la misma felicidad. No sería la palabra porque la palabra no la conozco. Cómo podría pensar que se piensan las frutas, los ciervos, mariposas y pájaros.

y cómo, era mi perplejidad, no perciben que son vistos, cómo no ven la mirada. Tanto que se me viene esa anécdota de cuando J. Lacan pasea en un bote en el río, con un pescador,
éste le dijera: ves esa lata.!!

Pues si, contesta Lacan.

Dice el pescador: ah!!!! pues la lata no te ve.

y todo ésto para decir, que me da gusto ver el dibujo que parece no verse a si mismo, porque está tan concentrado en su aparición y sólo se devela en un duermevela, y en ese estado alguien me dice:
que el dibujo sólo sea necesario para si mismo, no para quienes miramos.

Claudia del Río

href=”http://clubdeldibujo.files.wordpress.com/2010/07/mestizo.jpg”>

Reunidos en un retrato

En esta escuela tan amada por la ciudad. LA MUSTO. En esta casa que convirtiera secretos en tantas imágenes. En esta cocina que viera a Manuel cocinar. En los dibujos que Manuel y Augusto compartían para imaginar un viaje juntos a Italia. Este peralito, naranjo o de la especie, es imposible ya ver alguno en la quinta, en la chacra y no pensar en ellos. Una mesa, en torno a ella, una pose, una columna, una base, las flores y siempre la conexión entre retratado y quien retrata, incandescente fijación de una singularidad que trata de fugarse.

La Escuela Musto se prepara para recibir una fiesta. Fiesta de archivo.
Fiesta de construcción de un archivo, la de sus primeros alumnos, la de los actuales, las de los que no están.
Así en un encuentro de octubre, dibujaremos nuestros retratos y los de los que no estan, para conformar un gran conjunto que formara parte de su sala y luego de su patrimonio.

un alamo lata

el alamo plata se viene encima,
sus castanuelas no lo dejan descansar,
el viento del este
era lluvia como peste,
un alamo lata verte flores,
en floreros inexistentes,
el alamo plata tintinea
C.d.R.

Loca erudición por Alan Pauls

¿Y si la gran pasión de Borges, pasión de traficante y de maestro, hubiera sido transmitir, propagar, divulgar? Todo el empeño invertido en señalar cómo Borges, mediante el despliegue de su erudición, aleja la literatura del lector, del público, del “pueblo”, ¿no debería reinvertirse en el trabajo de mostrar justamente lo contrario: cómo Borges siempre está buscando acercarse, cómo inventa técnicas de reproducción, maneras nuevas de traducir, canales de transmisión inéditos, formas de circulación y de divulgación de un capital de saber que ni siquiera reconoce como propio? “Soy un hombre semiinstruido”, ironiza Borges cada vez que alguien, hechizado por las citas, los nombres propios y las bibliografías extranjeras, lo pone en el pedestal de la autoridad y el conocimiento. Una cierta pedantería aristocrática resuena en la ironía, pero también una pose de poder, el tipo de satisfacción que experimenta un estafador cuando comprueba la eficacia de su estafa. Y la estafa consiste, en este caso, en la prodigiosa ilusión de saber que Borges produce manipulando una cultura que básicamente es ajena. Cultura de enciclopedia (aunque sea la ilustre Britannica), esto es: cultura resumida y faenada, la referencia y el ahorro, cultura de la parte (la entrada de la enciclopedia) por el todo (la masa inmensa de información que la entrada condensa). En más de un sentido, por sofisticadas que suenen en su boca las lenguas y los autores y las ideas forasteras, Borges –la cultura de Borges- se mueve siempre con comodidad dentro de los límites de un concepto Reader´s Digest de la cultura. Borges no deja de evocar, cuando rememora sus primeras lecturas, los deleites que le deparaba la onceava edición de la Encyplopaedia Britannica. Sin duda las prosas de Macaulay o la de De Quincey –dos de los ilustres contributors que hicieron de ésa una edición única, histórica- tuvieron mucho que ver con ese deslumbramiento de infancia. Pero si la Britannica es el modelo de la erudición borgeana, es porque lo que Borges aprende allí, de una vez y para siempre, no son tanto los lujos de una escritura noble como los secretos para operar en una doble frecuencia simultánea: en el “estilo” y en la reproducción, en la alta literatura y en el proyecto divulgador, popularizador, que encierra toda enciclopedia, desde la Britannica hasta el Lo sé todo.

La otra gran diferencia que impone la erudición borgeana es el humor. Una vez más, como es costumbre en Borges, el gran enemigo es la tristeza mediocre del sentido común. El se sabe que. Se sabe que el saber, en un contexto “imaginativo” como la literatura y el arte, no tiene en general buena prensa. Se lo asocia con la gravedad, con el tedio, con la disciplina; se lo condena a ejercer una rigurosa, lánguida burocracia de protocolos y de trámites: ordenar, clasificar, agrupar o categorizar. La única cara del saber que irradia algún glamour es la cara “capitalista”: la fase de adquisición, de acumulación de información y conocimientos. Pero es inaccesible. El resto –el ejercicio del saber, esa momificación en vida- es mejor perderlo que encontrarlo. Si al menos prometiera algo… Pero lo que espera del otro lado del saber, a lo sumo, es un poco de “autoridad”, el dudoso privilegio de hablar en primera persona y en nombre de la verdad, de la verdad restringida de feudos como la lógica, la filosofía, la historia de las ciencias… Autoridad, pues, y orden: ¡la antítesis misma de la “imaginación”! A menos que…

En algún momento de los años ´60, un profesor francés, hasta entonces especializado en describir cómo Occidente produce esa peculiar forma de identidad humana llamada locura, tropieza casi sin darse cuenta con un texto de Borges. Es Michel Foucault, y el texto de Borges en el que cae es ”El idioma analítico de John Wilkins”, uno de los ensayos del libro Otras inquisiciones, de 1952. Foucault queda pasmado ante ese texto que parece agotar todos los lugares comunes de la glosa erudita. Puesto a reivindicar a un pensador recóndito, Borges, previsiblemente, empieza mencionando la Encyclopaedia Britannica (que ha suprimido toda mención de Wilkins), resume la biografía de su personaje en algunas “felices curiosidades”, repasa sus fuentes a vuelo de pájaro y se mete de lleno en la feliz, olvidada curiosidad que justifica esas tres páginas: el idioma analítico que Wilkins inventa hacia 1664. El ensayo sigue de cerca sus premisas, sus procedimientos, su proceso de fabricación, hasta que llega a las 40 categorías en la que Wilkins ha decidido clasificar el mundo para garantizar que su idioma corresponda apropiadamente con él. “Consideremos la octava categoría, la de las piedras. Wilkins las divide en comunes (pedernal, cascajo, pizarra), módicas (mármol, ámbar, coral), preciosas (perla, ópalo), transparentes (amatista, zafiro) e insolubles (hulla, greda y arsénico).” El texto, hasta entonces respetuosamente descriptivo, de golpe parece inquietarse: “Casi tan alarmante como la octava”, escribe Borges, “es la novena categoría. Esta nos revela que los metales pueden ser imperfectos (bermellón, azogue), artificiales (bronce, latón), recrementicioso (limaduras, herrumbre) y naturales (oro, estaño, cobre)”. Algo en la teoría de Wilkins no anda del todo bien, algo derrapa, pero Borges, en vez de retroceder, de guarecerse, da un paso adelante y lo sigue: va, con Wlkins, hacia ese más allá del saber que acaba de insinuarse. “Esas ambigüedades y deficiencias recuerdan las que el doctor Franz Kuhn atribuye a cierta enciclopedia china que se titula Emporio celestial de conocimientos benévolos. En sus remotas páginas está escrito que los animales se dividen en a) pertenecientes al Emperador, b) embalsamados, c) amaestrados, d) lechones, e) sirenas, f) fabulosos, g) perros sueltos, h) incluidos en esta clasificación, i) que se agitan como locos, j) innumerables, k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, l) etcétera), m) que acaban de romper el jarrón, n) que de lejos parecen moscas.” El profesor Foucault estalla en carcajadas. Difícil imaginar una risa más fértil: ha nacido Las palabras y las cosas, uno de los libros más influyentes del pensamiento occidental contemporáneo.

Para averiguar qué hay en el texto de Borges tal vez sirva pensar en la pregunta que nos hacemos después de leerlo. Y esa pregunta no es: ¿qué quiere decir?, sino: ¿qué pasó? Es decir: la misma pregunta que nos hacemos después de un milagro, un cataclismo, un desmayo –una pregunta que tal vez no sea para lectores sino para Mulder y Scully, el dúo de los Expedientes X. “Todo iba bien… estaba leyendo… un filófoso inglés… inventó un idioma universal… cuarenta categorías… clasificación… y de repente…” De repente el pensamiento se salió de sus goznes. Implosión, colapso, agujero negro, crisis nerviosa: no importa cómo se llame. Lo cierto es que de golpe, violentamente, entramos en otra dimensión. Foucault habla de risa, y la palabra es ajustada: señala bien el efecto físico, de colvulsión, que puede provocar un acontecimiento aparentemente tan volátil como una enumeración literaria. Borges hace exactamente eso: instalar la risa en el corazón del penamiento. Pero instalarla como una combustión o un tornado: algo irresistible, algo que atrae, que arrastra, que embriaga, una llamarada de la que nunca nadie será capaz de reírse porque ella misma es risa, risa pura, perpleja, insensata, risa que nos rapta y nos transporta a un lugar que está fuera del pensamiento. La clasificación de la enciclopedia china es la gran performance de la erudición borgeana, el punto donde el saber, fiel, más que nunca, al tedio de sus costumbres, a la lentitud disciplinada de su lógica, tropieza de pronto con un punto ciego, gira en el vacío, se acelera y enloquece. Sólo que el punto ciego no es un accidente exterior: está en el saber, agazapado en alguno de sus pliegues, acechándolo siempre desde adentro. El punto ciego es el escándalo de la razón en la razón: lo que transforma la erudición en vértigo. ¿Borges escritor erudito? Sin duda, siembre y cuando la erudición recupere la fisonomía que le es propia: un páramo de ruinas y perplejidad donde flota el humo de una risa loca. Pero John Wilkins no está solo. Integra una respetabilísima familia de criaturas borgeanas, quizás las únicas que hagan honor a un rubro –el rubro “personajes”- que en la literatura de Borges no goza particularmente de prestigio. Es una familia de filósofos, hombres de ciencia, pensadores, eruditos, artistas, inventores –algunos, verdaderos profesionales de su pasión, otros simplemente dilettantes- que, movidos por las mejores intenciones, conciben una idea (generalmente una sola), la llevan adelante y la extreman, hasta que una vez allí, en el límite, la idea crepita, entra en cortocircuito, envenena su propio engranaje y fracasa, ya sea arrastrándolo todo a la ruina, ya sea desvaneciéndose en el aire suavemente, sin dejar rastros. Son sabios idiotas, talentos desperdiciados, artistas fanáticos del error y la insensatez. Los hermana una pasión común, que muchas veces ignoran pero que consuman con una envidiable convicción: despertar, en la razón, esas fuerzas paradojales que la dan vuelta como un guante.

Algunos, como Wlkins, son personajes reales, históricos: Ramón Llul, por ejemplo, que a fines del siglo XIII inventó la “máquina de pensar”. El invento, que según los diagramas reproducidos por Borges en El Hogar se parece peligrosamente a una ruleta de barquillero, es una ingeniosa variación de las magias combinatoias: hay tres discos giratorios, concéntricos y manuales, hechos de madera o de metal, con quince o veinte cámaras cada uno, que a su vez encierran regiones o simples categorías de pensamiento. Hacer girar los discos es pensar; es delegar en el azar la penosa génesis de cualquier idea. El mecanismo, escribe Borges, es completamente incapaz de “un solo razonamiento, siquiera rudimental o sofístico”. Hay otros, que la obra de Borges visita en ensayos breves, en un par de líneas de un cuento o en menciones esporádicas, a menudo mezclándolos con personajes de ficción, como si especulara con los posibles efectos de ese roce de contextos, y cuyas vidas monomaniáticas Borges parece condensar no en “dos o tres escenas”, como en Historia universal de la infamia, sino en el concepto único que las fascina: el infinito en J. W. Dunne y en F. H. Bradley, dos de los filósofos que Borges convoca para desentrañar los experimentos literarios de un escritor apócrifo llamado Herbert Quain, pero también es Zenón, que se pasa la vida subdividiendo el espacio, o el Platón, que coincide con Bradley e imagina una especie regresiva, los Autóctonos, que “pasan de la vejez a la madurez, de la madurez a la niñez y de la niñez a la desaparición y a la nada”. En realidad, bajo la mirada de Borges, todos los sabios del mundo pueden ser sabios idiotas. También Benedetto Croce, “estéril pero brillante”; también los alemanes, autores de “enormes edificios dialécticos, siempre infundados pero siempre grandiosos”. También Leibniz y Spinoza; también Demócrito, con el borde demente de la paradoja del mentiroso. Como es costumbre en él, Borges evita repetir, cuando monitorea la historia del pensamiento, la discriminación “oficial” que separa a los grandes nombres de los nombres menores. Lo que hace, más bien, es rastrear conceptos que, como el infinito, “corrompen y desatinan a los otros”, momentos en que la historia del pensamiento trata de pensar y se hunde sin remedio en los “tenues y eternos interticios de la sinrazón”. Los sabios idiotas de Borges no son idiotas que juegan a pensar; son pensadores idiotizados por el pensamiento mismo, por el ejercicio encarnizado, intransigente y brutal del pensamiento: han ido demasiado lejos, han llevado el pensar y el pensamiento hasta el límite, un límite donde el pensamiento coincide con la imposibilidad de pensar, donde el pensamiento más profundo y la idiotez más idiota son exactamente lo mismo, y están como arrasados, devastados por una especie de estupor interminable.

En Radar Libros, suplemento literario de Página/12, 22 de agosto de 1999.

el ego de la vocación

Amigos, vuelvo!

Algo, entro en suspenso luego de los ajetreos y movimientos de la Sala de Improvisacion ( Sala de Ensayos, en la 7* Bienal del Mercosur, Santa Maria, Rio Grande do Sul, Brazil) y la Novela del dibujo en CCPE, Rosario.
Este tiempo sin pasar por aca. Cierto que ?echaba de menos la practica de pensar, registrar alguna idea con suerte si la tuve.
Algun impulso poetico, si lo tuve.
Algun informacion del tema, muchos puentes como dice Fede Lanzi.
No se que ocurre es constante, alguien entra, escribe, comenta, luego recibe una respuesta, en general, y luego no volvera a responder. Y alli se corta.
Que estare haciendo mal_me pregunto.

pasare las notas recogidas de estos ultimos meses.
mi adelanto es:
escuche decir a FernandaLaguna,
el dibujo es un sendero.

y nuestra oyente Noelia Leguizamon,

nos escribe: Nació un Dibujante

Desperté de un sobresalto, aunque sentía la familiaridad del encuentro.

Las manos tibias, una caricia, un rayito de luz, una cosquilla. Hacen que reconozca sensaciones que nunca desaparecerán.

Entonces me muevo, sin destino ni finalidad, sólo quiero sentir y descubrir ese horizonte infinito de posibilidades.

Después del tercer paso, creo saber cómo funciona esta maquinaria aparentemente extraña. Pero siempre me sorprendo al mirar de reojo, al ver sombras que desaparecen si les presto atención, rompiendo los esquemas que tenía formados de mi entorno, volviendo a empezar.

No sabía que en ocasiones estas sensaciones podían transformarse y alejarse de mi, llevándose pedacitos de carne y pensamientos. Síntomas de una enfermedad que cuesta comprender y estudiar.

Deseo contagiarme más, y contagiar a otros.

Lucho contra cualquier criatura que intente apartarme de mi naturaleza. No quiero perder la humanidad tan bella que recibí y pude reconocer, porque ya la conocía, lo sentí desde el primer momento.

Nací dibujante.

El movimiento es un dibujo. Al caminar, bailar, escribir, dibujamos líneas, contornos, puntos, paisajes, cada uno de ellos con su color. Nos representan. Forjan nuestra esencia, porque el dibujo nos acompaña toda la vida, evoluciona con nosotros, madura, juega, experimenta, busca, cuenta, todo eso y más.

No dejarás de dibujar nunca.
Noelia Leguizamón

http://jugandoconbotellas.blogspot.com/

Rosario, Santa Fe, Argentina.

Novela del dibujo

Hoy desde las 20 en CCPE de Sarmiento y el Río Paraná, Rosario presentación de Colección e Invitados y la Escuela lenta de dibujantes (temporaria)

Apertura del 19 de octubre al 4 de noviembre

Programa de residências Artistas em Disponibilidade

A 7ª Bienal do Mercosul tem o prazer de convidar para o projeto Club del Dibujo / Sala de Ensayos

O evento “Clube do Desenho” ocorre de 21/10 a 4/11, das 9h às 12h e 14h às 19h,
e contará com a participação de público em geral e artistas locais, com Entrada Franca!

Para esta primeira semana, além de dias de visitação livre e propostas coletivas, haverá a participação
de dois artistas santamarienses convidados, que realização trabalhos para o público colaborar, participar, interferir.

São eles:
Ênio Monteiro com a proposta “Retratos”, dia 24/10, a partir das 18h.
Elias Maroso com a proposta “Transições”, dias 25 e 26/10, nos horários de funcionamento da sala.

(A programação para as semanas seguintes com outros artistas e propostas será divulgada a partir do dia 26/10)

Local:

TUI – Teatro Universitário Independente
Duque de Caxias, 380. Bairro Nossa Senhora do Rosário

Sta Maria/RS Fone: (55) 3217-6600

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

http://bienalmercosul.art.br

Claudia Del Río – A artista vem propor à comunidade de Santa Maria seu projeto Club Del Dibujo (Clube do Desenho), com o intuito de despertar o interesse e iniciar pessoas na prática do desenho e do clubismo. O projeto configura-se como um espaço dedicado ao estudo, cuidado e promoção do desenho, que reúne artistas profissionais e amadores, além do público em geral. http://clubdeldibujo.wordpress.com/club-del-dibujo/.

O Club Del Dibujo foi criado em 2002 por artistas comprometidos em difundir a prática do desenho para funcionar como uma plataforma de comunicação entre desenhistas e apoiar investigações históricas e sociológicas que tenham o desenho como centro. Está configurado em formato de clube porque os clubes são formas genuínas de associação, cooperação e amizade. O Club Del Dibujo propõe a ideia do desenho como ferramenta de pensamento, prazer, comunicação, memória e autoconhecimento.
O projeto compreende eventos, coleção e treinamento. Entre os eventos, o Club Del Dibujo promove encontros entre artistas e amadores para desenharem juntos, em intercâmbio aberto. Além disso, o clube promove exposições analógicas e digitais do acervo da coleção. Um dos momentos-chave é o intercâmbio de desenhos entre os desenhistas.

A coleção do Club Del Dibujo está formada por cerca de 800 peças de 300 autores, todas doadas ou intercambiadas. Os programas de treinamento são dirigidos a comunidades específicas, concebidos segundo as características da população a quem estão dirigidos. Os treinamentos podem ser realizados em clubes sociais e desportivos, escolas, empresas museus, casas de família e outras instituições.

Clube do Desenho é uma plataforma onde se vinculam pessoas, textos, imagens, arquiteturas, paisagens, conversações, que tem como centro de interesse essa tecnologia do pensamento, humanidade e prazer chamada desenho. Esta proto-instituição, pensada e produzida por artistas desde 2002, é o primeiro espaço público dedicado ao desenho na Argentina. É uma exposição em forma de encontro, onde artistas, amadores e público se reúnem.

É o contexto de trabalho que construímos para se reunir, centralizar e expandir este meio de comunicação acessível e moderno a partir da tecnologia básica do lápis e papel. Eventos, pedagogia, coleção, são suas ocupações. O desenho antropologicamente falando, é um vestígio arcaico que atravessa os séculos.

Desenhe! Espaço dedicado ao desenho, seu estudo, cuidado e promoção.

O desenho é um meio que parece ser de baixa tecnologia, o virtuosismo técnico não é requisito para praticá-lo e é de rápida disponibilidade, esteja onde estiver, pode desenhar.

Sala de ensaio do Clube de desenho, Santa Maria. 7Bienal do Mercosul

Aca fundando esta Sala de Ensaio de desenho dentro del Teatro TUI, que esta cumpliendo sus 40 velitas.
Aca en Santa Maria do Boca do Monte, en octubre de 2009.
Con la alegria de quienes nos acogieron y nos dan la bienvenida en cada momento.

sala de ensaio en club de desenho en teatro tui de santa maria, brasil

Sala de Ensaio, 7 Bienal del Mercosur, 2009

dice Francisco

La de Claudia , me parece que implica los espacios de producción del arte pero como formas de presencia afectivo eso ya es un giro totalmente y social. En realidad es un club de capacidades diversas pero lo que es muy rico es como las iguala, sin jerarquía, son iguales en jerarquía todas. esa es otra clave. Cuando a la gente le dicen cállate que horrible cantas, nunca volverá a abrir la boca, en cambio cuando a la gente le dicen con la voz que tengas saca lo que tienes se va para adelante….. Me parece que las categorías que aplica de accesibilidad y confianza en las propias capacidades y esa cota de disciplina diferente que da el arte, es muy rica y que es germen de oficio.
La manera en que las conjunta yo creo que es lo que hace que el proyecto se sedimente sin ser un proyecto que sea curricular, al contrario creo que mantiene esta parte de club.. Lo que me dejó muchas peguntas es el planteamiento de borrar. Más que nada porque en mi experiencia de vida….. Como que es nunca borres, directo trazas encima. La manera en que se enseña; el borrar se toma como… sobre todo las que gentes que va haciendo y borra y borra, es como no poder. Aquí en las Piezas de dibujo, en las Sala de ensayo el borrar tiene otros sentido que es muy rico , es borrar y empezar de nuevo, es como pelearse con esa cosa de la obra absoluta y del fetiche de la obra de arte que también pesa.

Texto desgrabado de Francisco Reyes Palma, en el contexto de encuentros de Curaduría Pedagógica, 7ª Bienal de Porto Alegre, donde desarrollamos la Sala de Ensayos (pieza de dibujo de pizarrón) en Santa María, Brasil.

Francisco Reyes Palma. Historiador.Miembro fundador de CURARE, del que es Presidente.

SITUACIÓN Y PROYECTO. Redes sociales de producción

Martes 13 de octubre de 2009, 19hs. Auditorio Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. Buenos Aires

Invitamos a la presentación y posterior mesa redonda de estos cuatro proyectos que conforman redes para posibilitar sus producciones y habitar las condiciones actuales de fluidez.

Club del Dibujo. Rosario.

Es una plataforma donde se vinculan personas, textos, imágenes, arquitecturas, paisajes, conversaciones, que tiene como centro de interés esa tecnología de pensamiento, humanidad y placer llamada dibujo.

Es el contexto de trabajo que construimos desde el año 2002 para reunirnos, centralizar y expandir este medio de comunicación accesible y moderno a partir de la tecnología básica del lápiz y el papel.

Eventos, pedagogía, colección son sus ocupaciones. Antropológicamente, el dibujo es un vestigio arcaico que atravieza los siglos.

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

Club de Fun. Rosario.

Clubdefun nace y se organiza rescatando la idea de club, en búsqueda de un modo de producción periodístico distinto a la “empresa de medios”. ClubdeFun es una asociación civil sin fines de lucro creada para la consecución de fines periodísticos culturales, cuyo principal objetivo es constituir un espacio independiente de práctica y experimentación en periodismo cultural multimedial hecho en Rosario, principalmente sobre artistas de Rosario.

La conformación de un club nos permite hacer sustentable en el tiempo el proyecto, y no manejar el contenido como mera mercancía, es decir como un medio para el “fin” de conseguir dinero, sino que la calidad del contenido es el “fín” en sí mismo.

www.clubdefun.com

RedPanal. Buenos Aires.

RedPanal es un sitio web que abre por primera vez un espacio virtual dedicado a la composición colectiva y colaborativa de música. Su plataforma de carácter participativo fue ideada con el fin de otorgar, a músicos y otros actores relacionados con el mundo de la música, una red online que les permita compartir el momento de la creación de las obras.

RedPanal creó el concepto de música colaborativa a través de su sitio Web. Es decir, una red social anclada fuertemente en lo musical, donde los usuarios hacen y deshacen a su antojo y se convierten en los propios intérpretes. El usuario ya no como mero consumidor, sino como productor de contenidos.

http://www.redpanal.com/

Not Made In China (NMiC). Buenos Aires.

NMiC es una plataforma de intercambio y contacto entre objetos, personas y situaciones. Pensamos que “los objetos y los muebles existen entre los seres humanos. Son pretextos que utilizamos para encontrarnos los unos con los otros.” (Martin Szekely). El proyecto está conformado como una cooperativa, y aplicamos el concepto de Copyleft a los objetos de uso (muebles, arquitectura, juguetes, etc.) para permitir su libre circulación y reproducción.

www.notmadeinchina.com.ar\
Concepto y coordinación: NMiC (Mariano Baqués, Daniel Goldaracena)
Enlace UP: Gustavo Dieguez

Bis

Del dibujo y del amor,
yo se,
que todos sabemos.

Magnetismo y energía en el Club del Dibujo

El Club del Dibujo es un imán para
palabras. Hacé la prueba de escribir acerca del tema y verás que el ejercicio es infinito. El Club del Dibujo siempre pide otras palabras para definirse. Rechaza la síntesis.
Ejemplo de ello es un documento que me envió Claudia con la trayectoria del Club, que incluye además decenas de ideas inteligentes y poéticas sobre el club como espacio asociativo y sobre la especificidad creativa del dibujo (un tema también dócil a la teorización), además de un manifiesto pro-dibujo que escribieron América Sánchez y Norberto Cháves a fines de los setenta en Barcelona, y que después de casi veinte años de latencia, en 2002, se activó y fue uno de los disparadores intelectuales del programa del Club . Toda la verborragia de ese documento y todo lo que es posible pensar sobre este proyecto, es deudor de lo preciso y lo inspirador que es el encuentro—primeramente conceptual—entre los términos club y dibujo.

Creo que me acerco un poco si presento al Club del Dibujo como una plataforma de reconstrucción de la urbanidad a través de la ejercitación colectiva de una tarea placentera e innecesaria, un promotor del dibujo, una reunión para autodidactas gregarios, una celebración ideada para confiar en el igualitarismo, o quizás un paréntesis de protección entre la imagen del artista como creador solitario y la construcción de la comunidad como ideal social.

La clave está en que el proyecto pone una al lado de la otra dos palabras que hoy funcionan como canillas abiertas de significación. Con el nombre del Club del Dibujo, Claudia y Mario inventaron una bomba de sentido. Y encima le dieron un buen logotipo, diseñado por América Sánchez. Pero además de ser una buena idea, el Club tiene un estilo propio, la gracia hospitalaria y entusiasta que Claudia le imprime al proyecto cada vez que vuelve a hacer una aparición pública.

Las fechas son importantes, y 2002 fue una fecha especial para construir, para hacer cosas por fuera de las fórmulas establecidas, para nombrar, juntar, fundar. Pero el Club del Dibujo siguió vigente todos estos años, y ésto quizás se deba a que guarda un secreto: si bien el proyecto nació en un contexto fuertemente idealista, impulsado, en parte, por la convicción de que el dibujo tendría un potencial “civilizador” (en este caso, menos la función civilizatoria de difundir un oficio que la de ejercitarse en una manera particular de “estar juntos”), a la vez, el Club no opera a partir de una concepción ingenua o retórica de la armonía social sino–al contrario–, a partir de experimentar con una contradicción. Club + Dibujo son ideas en tensión. La pregunta doble que se dirime cada vez que se reúne el Club es la siguiente: ¿Por qué, cómo sería que el dibujo, actividad fundamentalmente solitaria, silenciosa y hasta autista, encontraría un lugar favorable para desarrollarse en el ambiente social de un club? ¿Y cómo sería que la sociabilidad, que el “estar juntos” que propone el Club, se vería propiciado por una actividad reconcentrada como la del dibujo?
La energía del Club se alimenta de esta contradicción entre interioridad y espacio público: reúne una comunidad y simultáneamente incita el gesto autoral; junta individualidades concentradas en las líneas que producen en medio de conversaciones cruzadas; hace política recuperando el gesto autónomo; produce una colección (construcción jerárquica si las hay) pero lo hace democráticamente; cree en la especificidad disciplinar del dibujo y a la vez la abre alegremente a una comunidad no especializada.
Un club itinerante, una disciplina tendiente al estado-borrador, algunas personas reunidas en “comunidad intencional”.

Inés Katzenstein

Inés Katzenstein es crítica y curadora de arte. Actualmente se desempeña como directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.

1. Claudia introduce este término cuando cuenta que, con una intención “civilizatoria”, Manuel Belgrano fundó una primer escuela de dibujo en 1799.

S.L.R.d.e.P.

Buenos dias Litoral,
cayo polvo de luna 3 de agosto en el sur,
en tu nombre el se mira,
sabran los techos que haz hecho.
Los alamos plata viven de tintinearte las puntas y aunque la navidad no se prolongue nunca se cierran para si mismos.
Los chinos apuntan las fiestas,
Apuntate las fiestas!
un pajarito me dijo:
Tiene barranca tu silueta,
lo sabe el barro y el castillo,
hasta la pampa que se disfraza litoral. Es convite de si misma.
y la noticia se propago en los diarios: hombres llegan ala luna a poner parlantitos que propagan canciones de amor. Instalan en arboles parlantes de baja tecnologia.
Y aquí escucho:
si te caes a rio de la luna,
es agua de lana
que teje mama..
si te caes
al rio del sol
es agua de nana
que teje papa.
Puedo hacer los poemas mas tristes esta noche; barranca de la luna
barrosa naranja, barroso es parana, arcilla y plasticola.

Soy la casa y la casera,
la memoria de la casa y la casera.
El estado quiere cementar las casas, ni gripe ni dengue,
cemento a todo.
Que contesta un dibujo a otro,
me pregunto alexander, el pianista de enfrente.
no hay camara, ni scanner, ni xerox
es mi mano.

Latita esta obsesionado con cementar,
piensa que todo puede ser parrilla,
y lo que no: spiedo,
hoy el cielo es inmenso.
Es un gran asado, que entra por cada ventana.
Aca no hay cometas, Mami. Hay asados.

Anoche volvio el angel. Primero dijo
Hablale al ceibo, al tango y a Macedonio.
Se fue. al rato volvio y dijo:
mas, hablale tambien a todo lo que se te ocurra.

Buenos dias Morrito.
Divisionista amoroso que llego a los bordes, llamado Seurat.
Anoche bajo, diciendo
ordena para su bien, ordena male materia.
Veamos las guirnaldas del Itaimbe que ofrece para si mismo,
no puedo con ellas, con tanta belleza.

Donde. en que porito porito, Latita, quedo ese dolor.
Mientras tanto diputado no puede con sus salidas,
y disputa cada sesion, la salida al mar, que es como decir cementaremos los rios del pais.

sementaremos los rios de este pais.

Episodio de setiembre

El omnibus chirria un anuncio:
como no pudo ser campesina es artista

como no pudo tener campo, tiene arte

como no pudo ser Bambi, es pura para la luna

anoche en esta cama

un angel me dijo si,
estaria dispuesta a dejar esta vida,
si aquellos niños y niñas del mundo dejaran de ser pobres.
vivir en las calles y tener hambre.
Lastima fue un sueño.

y si respira un castillo

La Tita no va a cementar el patio, ni el techo, ni las chapas. Los chicos quieren cada cosa de su material, asi conservan palabras.
Y si respira un castillo, dice el cielo,
se multiplicaran los cuadros y habra foxtro para bailar.
Los chicos hicieron cuadros con mangueras de goma. La manguera conecta unos con otros, y la pintura se deja pasar y pasea. Pongan la bandera, agiten el exprimidor, grita LaTita. Saquen el castillo al jardin, sigue.
Andrea, Latita, :
si la muerte me llega mientras estoy pescando,
sera problema para los peces.
Ahora yo miro el castillo que tiene bananos al costado y atras.
Eu corto sus flecos pra meu alegria.
Paco compro arpillera, abrio sacos y mastines.
Descosio el cotin y puso arpillera. Casi tapiza la casa y la casera, diciendo es parte de la naturaleza. Los bananos abundan. Los nuevos despiertan con caritas internas. Me agacho y esos puntos tienen luces.
Los bananos son asi. El verde de ellos fosforea, y sus cortaderas apantallan los bichos. Mientras, miro al banano.

mi llegada a Brasil

Cada uno parece concentrado en su tarea.
Es bien politica esta impresion que tengo, es poderosa esa idea.
Sera que soy extranjera, me da ilusion que sea asi.
Buena llegada a Porto Alegre, el Guaiba comandando la escena. Desde alli Gabri me busca, y me da un abrazo, que aun me sigue. on line, estou.
para la Rodoviaria, a Santa Maria.
Muchos valles, ahora con flores magenta y amarillo dominan mis ojos.
Es que los arboles pueden todo.
Estas casa portuguesas, esta lengua antigua me da musica.
Tronquitos aqui y alla, y los bananos

observacion

Converso con el proyecto

Bon dia. Boa tarde.
Praceroso y expansivo. Decio Pignatari: Intereserre.
Micropolis experimentales. Mi yo es performatico. El es re profe! se ve.
Impregnar. Todos podemos hacer canciones.

Es el Maquiavelo moderno?
Doctor Paris, que ejercicio podemos pensar juntos?
Traduccion que hace unicas las cosas. Tuedepuc?
Gaucho carnivoro y criatura flamingo es un furor.

G.: primeros intelectuales son los artistas. Exhibe lo que posee.
E. y A. Espacio de escucha sin finalidades.
Ella toma el modelo del cadaver exquisito.
R. Mas que autor es pasion. Intimidad compartida como afecto.
es accesibilidad y confianza, capacidades diversas, afectivo y social,
el borrar de la obra de arte.

Poner a prueba lo que pretendes, y observar la clase. es un teatro esa clase.
dibujante es quien dibuja. Converso con el proyecto.
Desacomodamiento. Hay que entablar decisiones para entablar dialogos.
Epica dela habitacion. Mesura inteligencia, del placer bajo, diferencia cuerpo y alma. Le salio el indio de adentro.
No tienes pudor de escribir arriba de 1 libro, pues el libro crece.
Marcos Curtich, 365 libros. one by day.

Todo el mundo tiene un radio en Brazil En Cabeza.
Fazer arte da cria. Marcos
Editorial movil.
Puede ser Flabio de Carvalho. Lygia, Oiticica, Meireles, y Rubens Mano.
Encontre artistas pedagogos.
Aliento al autodidactismo, dentro mismo de la universidad. C.d.R.

El enemigo del artista es uno mismo?

La subversion es estar en movimiento.
Sos un agente reflexivo, Francisco!

El dibujo es inmemorial
Dibujar puede hacer mal. M.V.

El dibujo es un rumor.
Dibujar ambos lados de la linea. N.P.

El dibujo es curva.
Dibujar es dar forma. N.F.

El dibujo es la organización del pensamiento, es la claridad de un recorrido de una idea.
Dibujar es compartir esas ideas. T.B.

Dibujar es el espacio infinito.
El dibujo es un electrocardiograma. M.

El dibujo es mi vida.
Dibujar me entretiene siempre. D.A.

Curriculum oculto.
Selección no artista. Etica y situacion politica.
Siempre una historia del arte.
No ilustro la critica con mi trabajo, la estoy haciendo en la proposicion.

La realidad te dicte, arte util, arte de servicios.

Pensar mas alla de la experiencia. Falta de espesor critico.

Gestos reales como un abogado.
Concepto de heroe?
2 a 4 anios. 5 horas por dia. 5 dias. de 2003 a 2009 no hizo obra.
Obras alargo plazo y a corto.
Fortaleza esta paranoica.

carona= hacer dedo, fazer dedo.
percurso a pe= muita intimidade
saude mental+ amistade
Estejas onde estuveres, podes desenhar
Desenho para conservar a especie desenho
Desenha ja
Se nao desenho, desmaio!
EscriboEscribo DibujoDibujo. Leo y Vuelvo: ese es el plan

El diario es la agenda.
El cuarto del adolescente: que dice. Versiones de ejercicios: baile-canto-escribo
Tein Capital. Soy hiperquinetica. Vale cultura 50$ menos.
El dibujo es & -W dice F.T.
Dibujar= &’ + W’ dice F.T.
Los dialogos se producen cuando hay bichos diferentes. F.R.P.

C.d.R. Escuta, en Porto Alegre.
Julio de 2009

Bis. La exuberancia del pensamiento por R.B.

Cuando viajo llevo siempre un cuaderno Sennelier y dibujo y dibujo.

Mirando a los grandes maestros descubro, como en La balsa de la Medusa, una exuberancia en el método, del cual creo que ni ellos se daban cuenta.

“Dibujan para pintar”, dijo Michael.

Yo en el dibujo voy mas allá de los límites del papel que enmarca mis pensamientos.

Rafael Bueno

A.V.R.

Lo primero que aprendí en mi vida fue a dibujar, mi mamá me sentaba a su lado con un lápiz y una hoja de papel mientras ella estudiaba medicina, así pasé mis primeros meses en la tierra.

Gracias mami, te quiero un millón.
Adrián Villar Rojas

About drawing (an extinct bird) in blindness:

When
there is something I would like to have a closer look at, I occasionally use a special drawing technique which goes like this: while I am drawing the chosen object, I simultaneously look intensely at the object while restraining from looking at the paper during the drawing process.
This method is suitable for all – also people who suffers from “fear of drawing”, as it is not about being able to draw in the traditional way.
The separation of hand, eyes and object provides a tiny twist in ones view of the world – and it often results in some quite quirky drawings.

Una gentileza de Anne Mølleskov, She write:
I am an artist living and working in Copenhagen, Denmark and rural Sweden. I am interested in nature, culture and identity. I have studied Fine Art at Central Saint Martins in London and Art & Design at Hertfordshire University in UK. For further details about my work check out my website www.whocares.dk

Tráfico Latinoamericano Concepción

Convocatoria 2ª etapa Proyecto TLC (Tráfico Latinoamericano Concepción).

PROYECTO TLC con su sitio Web pretende mediar en la generación de contactos e intercambios entre agentes, iniciativas y organizaciones vinculadas a la práctica artística contemporánea.
En su segunda etapa Proyecto TLC perseverará en el propósito de contribuir a la conexión entre todos quienes se interesan e interesen en la conformación de redes de en el ámbito de la producción artística de Latinoamérica.

TLC en su nueva fase continuará procurando incentivar el tránsito fluido de informaciones y diálogos, y ofrecer abiertamente un registro de esos intercambios a potenciales testigos.
Los objetivos señalados se concretarán mediante 3 intervenciones: un catálogo de iniciativas dispuesto en la página Web de Proyecto TLC; un foro también presente en la página, y a través de una publicación impresa que verá luz en un futuro próximo.
En el catálogo virtual las iniciativas artísticas integradas al proyecto, a modo de auto-representación, describen los aspectos de su actividad, modos de hacer y objetivos que consideran relevantes (qué, cómo y para qué). En el foro se expone un cuestionario propuesto y desarrollado por los propios participantes en el proyecto, por lo cual tiene la propiedad de constituir un canal interactivo para sociabilizar problemáticas y experiencias. Y por último, para englobar y formalizar el rendimiento del proyecto se realizará, al cabo de un período de seis meses, una publicación impresa. Ella proveerá otras alternativas de circulación y archivo de la información congregada y de los intercambios acontecidos a través de la página. Esta publicación se distribuirá a cada una de las iniciativas participantes para que ellas le concedan la circulación que estimen pertinente.

TLC es el primer proyecto local (Concepción, Chile) que desde los medios digitales procura contribuir al incremento de las relaciones regionales (latinoamericanas) en torno a la producción artística contemporánea.

Esta segunda etapa del proyecto la gestionan la artista visual Lorena Muñoz, el teórico de arte Cristian Muñoz.

El término sintéticos el accionar de PROYECTO TLC considera los siguientes momentos:

1.- Conformación de un catálogo descriptivo de iniciativas y organizaciones artísticas.
2.- Generación de intercambios y sistematización de estos mediante un foro el la página Web de Proyecto TLC.
3.- Publicación impresa de los contenidos emanados del proyecto, con distribución en Latinoamérica a través de la rede de colaboradores del proyecto.
4.- Establecimiento de condiciones para otros encuentros y otras iniciativas colaborativas.

¿CÓMO COLABORAR E INTEGRARSE A PROYECTO TLC?

Como productor visual puedes:
- Aportar datos que nos permitan contactar a colectivos, grupo o iniciativa artístico que puedan tener interés en sumarse a Proyecto TLC.

Como iniciativa o agrupación pueden:

A) Enviar a Proyecto TLC material sobre vuestras iniciativas que permita dar cuenta de sus características y también enriquecer los espacios de diálogo que conforma el proyecto. Lo antes señalado se concreta a través de los siguientes medios:
1.- Un texto que describa aspectos relevantes de su actividad (extensión máxima: 5 páginas tamaño carta, Times New Roman).
2.- Un registro fotográfico (entre 5 y 10 fotografías; 640 x480 –de preferencia horizontal-; resolución: 72 dpi) y/o audiovisual (emplearemos sistema vimeo, enviaremos clave de ingreso) en torno a las acciones que realiza su organización, iniciativa o colectivo.
3.- Formular preguntas para enriquecer el cuestionario desplegado en el foro de la página, para así establecer un diálogo entre todos los interesados en este tráfico.
En tal sentido, el espacio del foro registra las preguntas que cada una de las iniciativas enlazadas a través de TLC considera pertinente dirigir a las restantes. Cabe señalar que las preguntas pretenden hacer públicas y visibles, compartir, las interrogantes que cruzan la práctica y la experiencia de cada iniciativa; son así preguntas que surgidas desde la experiencia particular de cada iniciativa se dirigen a todas las restantes con el fin de comprobar si se producen encuentros.

B) Aportando con datos de otras iniciativas de interés para también invitarlas a participar de Proyecto TLC y sus intercambios.

La participación y la colaboración son fundamentales para la realización de este proyecto, por ello las iniciativas organizaciones y colectivos registrados y sus discusiones serán parte de un libro que se lanzará a fines de 2009.

Por favor difundir esta convocatoria.

archivotrafico@gmail.com

http://proyectotrafico.org/

desenho para conservar a especie desenho

Flávio de Carvalho Série Trágica II, carvão s/papel, 1947, col. MAC-USP.
En el lecho de muerte, en la cama de la madre, el artista de Brasil la dibuja.
Varios retratos de este tipo componen una serie. Alli a minutos de su muerte y de desaparecer su corpo, el artista toma carbon y papeles.

Ao lado de seus trabalhos em pintura e desenho centrados em nus e retratos, o artista compõe – com intervalo de 15 anos – duas séries centradas no tema da morte. A primeira, desenvolvida a partir de seu estudo de psicologia das multidões Experiência nº 2 (Carvalho, 1931) – compreende uma das ilustrações concebidas para o volume e os óleos A Inferioridade de Deus (1931, col. Gilberto Chateubriand, Rio de Janeiro) e Ascensão Definitiva de Cristo (1932, col. Pinacoteca do Estado, São Paulo). A segunda, a aquarela Medusa (1946, ex-col. Gilberto Ramos, Rio de Janeiro), o óleo Mulher Morta com Filho (1946, col. Afonso Brandão Hennel, São Paulo) e nove desenhos representando os momentos finais de agonia de sua mãe, Ophélia Crissiuma de Carvalho, a Série Trágica (1947, carvão s/papel, col. MAC-USP). O primeiro grupo de trabalhos, uma vez apresentado em exposição, não chegou a integrar qualquer mostra posterior, mesmo retrospectiva. A Série Trágica, marco de sua segunda individual (Museu de Arte de São Paulo; Galeria Viau, Buenos Aires (1948), pelo contrário, seria reapresentada sucessivamente até a exposição de desenhos no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1952, quando foi adquirida e passou a integrar o acervo da instituição. A partir de ambos os conjuntos é possível propor uma leitura valorizando relações até aqui neglicenciadas.
Gentileza Rui Moreira Leite

7 Bienal del Mercosur POA

MESA DE ENCONTROS

ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE:
a educação como espaço para o desenvolvimento de micropolis experimentais

Na 7ª Bienal do Mercosul, a curadoria pedagógica propõe dar visibilidade, através de um programa de residências a ser realizado no Rio Grande do Sul, a propostas educativas desenvolvidas de maneira independente e não-formal por artistas contemporâneos que, interessados em expandir seu campo de trabalho, repensam a própria prática e escutam as necessidades tanto da comunidade artística como da sociedade em geral. Essas propostas artísticas colocarão em prática suas metodologias em diálogo com o sistema educativo regional.
Entre 21 e 22 de julho de 2009, os artistas participantes do programa de residências apresentarão publicamente seus projetos na Mesa de Encontros com o objetivo de confrontar e debater suas propostas com intelectuais interessados nos valores da arte como ferramenta para a educação.
21 e 22 de julho
Salão de Eventos São José – Hotel Plaza São Rafael
Av. Alberto Bins, 514
Porto Alegre -RS

PROGRAMAÇÃO
DIA 21 DE JULHO – TERÇA-FEIRA

Credenciamento: 8h Abertura: 9h
Camilo Yáñez e Victoria Noorthoorn
Curadores gerais da 7ª Bienal do Mercosul
Marina De Caro
Curadora Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul

Mesa 1 (10h às 12h) -A arte como uma nova rede de vínculos sociais
10h às 10h20 -Maria Helena Bernardes / André Severo (Artistas visuais, Brasil). Apresentação do Projeto de Residência: Arte da Conversação 10h20 às 10h40 -Nicolas Floc’h (Artista plástico, França). Apresentação do Projeto de Residência: A grande troca, projeto para desejos coletivos 10h40 às 11h20 -Lucas Rubinich (Sociólogo, Argentina) 11h20 – 12h – Debate

Mesa 2 (14h às 16h30) -Os processos artísticos contemporâneos: entre a expressão individual e o saber coletivo
14h às 14h20 -Gonzalo Pedraza (Curador, Chile). Projeto de Residência para a 7ª Bienal do Mercosul: Coleção vicinal 14h20 às 14h40 -Ricardo Basbaum (Artista plástico, Brasil). Projeto de Residência: Você gostaria de participar de uma experiência artística? 14h40 às 15h -Rosário Bléfari (Cantora, compositora, atriz e escritora, Argentina). Projeto de Residência: Oficina de canções. 15h às 15h40 -Francisco Reyes Palma (Historiador, curador e crítico de arte mexicano, México) 15h40 às 16h30 -Debate

DIA 22 DE JULHO – QUARTA-FEIRA

Mesa 3 (10h às 12h10) -A arte como ferramenta e metodologia para a educação: um campo aberto à imaginação.
10h às 10h20 -Diana Aisenberg (Curadora, professora e artista visual, Argentina) Projeto de Residência: Histórias da Arte – Dicionário de Certezas e Intuições 10h20 às 10h40 -Diego Melero (Sociólogo e artista visual, Argentina) Projeto de Residência: A filosofia política no ginásio 10h40 às 11h -Nicolas Paris (Pedagogo e artista visual, Colômbia) Projeto de Residência: Laboratório de desenho 11h às 11h40 -Marcos Villela (Doutor em Educação e Professor Titular do PPGE, PUC/RS, Brasil) 11h40 às 12h10 – Debate

Mesa 4 (14h às 16h10) – Possíveis diálogos entre o artista contemporâneo e a educação formal
14h às 14h20 -Claudia Del Rio (Artista visual e professora da Universidade Nacional de Rosário, Argentina). Projeto de Residência: Clube de desenho 14h20 às 14h40 -Francisco Tomsich (Escritor, músico e artista visual, Uruguai) / Martín Verges (Artista plástico, Uruguai). Projeto de Residência: Transposição de um estudo para um retrato comum 14h40 às 15h -Júlio Lira (Sociólogo e artista visual, Brasil) Projeto de Residência: Percursos urbanos – escuta na cidade, ruído na bienal 15h às 15h40 -Tania Bruguera (Artista e pedagoga, Cuba) 15h40 às 16h10 – Debate
Intervalo – 16h10 às 16h30

Mesa 5 (16h30 às 18h) -Conclusões: Movimento, Pensamento e Conhecimento
16h30 às 17h -Galeria Metropolitana -Ana Maria Saavedra / Luís Alarcón (diretores). Espaço privado de exposição e difusão da arte contemporânea, instalado em uma comunidade da periferia de Santiago do Chile. 17h às 17h30 -Ricardo Resende (Curador, Diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte e curador da Sociedade Amigos do Projeto Leonilson) Mediadora: Marina De Caro (Curadora Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul) 17h30 às 18h -Debate

el duermevela

un estado,
que favorece al dibujo y al texto
en su mas profunda concepcion es el duermevela.
porque es un estado de ideas
y de las formas de las ideas.

porque a ese lugar llega lo que de verdad es importante.

el tiempo antes de caer profundamente dormidos se ponen en marcha logicas impensables.
adoro el duermevela.

necesito tener siempre al lado de la cama libretas para anotar lo que me depara.

un duermevela muy recomendado es Max Ernst.

Allan Mcdonald

Yo, Allan

Por Allan Mcdonald

Bien pude nacer un 30 de septiembre, con el sol de las 3 de la tarde en una clínica con televisión a colores, viendo la falsa felicidad de piolín que se fugaba de los brazos de un amor sincero.

Pero papá y mamá acordaron que debía de nacer en un 8 octubre, bajo una tormenta a las 2 de la mañana de aquel 1975 en un pueblo fantasmal, tragado por la vorágine del olvido: San Antonio de Oriente. 86 días después los destinos inconfesables de un par de corazones fracasados trajeron a mis padres a Tegucigalpa. Y acá crecí en medio de una guerra de silencios grises para no incomodar la siesta de los gorilas de aquellos verdes años 80’s.

Fui a una escuela pública, hundida en los adobes de la miseria, con la inocencia empírica de maestros sencillos, sin cuadernos, sin libros, y sin recreos para olvidar la tragedia del país.

Mientras en los salones dorados del poder político se hacían orgías con el dinero de la gente y los chojines por alcanzar el botín ya empezaban a berrear.

Pero eso a mi no me importaba, eso a mi no me hizo caricaturista, a mi lo que me obligo a este oficio fue la aritmética, esa de no saber la lógica de lo números sacaba de las casillas a los maestros y me agarraban de las orejas y me ponían a dibujar en la pizarra,-anda haceme el escudo nacional y estos carteles de nacho, vos solo para esto servís-.curiosamente, las mismas matemáticas me enseñaron años después que 2+2 no es cuatro en este país. Entonces hice cálculos y saque la raíz cuadrada de la plusvalía que hay entre los que no tienen ni una naranja y los que tienen la finca entera y me di cuenta que había que dividir el miedo y sumar el coraje para que todos seamos iguales.
Pero como todo soñador, confundí la realidad con las utopías y heme aquí, convertido en un hombre derrotado por los que aprendieron a contar con una chequera nacional.

Lo demás es la repetida historia de que he publicado una caricatura todos los días desde hace 18 años, sin más respiración que dormirme a las cuatro de la mañana, solo para inventarme un dibujo diario, sin importar mis propias caídas de no hallarle sentido a esta vida.
Sin importar el inventario de los desastres de mi alma, como aquel adiós del viejo don Víctor, que se fue mientras salía de un cine y el de mi hermanita Jenny que se marchó mientras me daba un girasol sentada en unas graditas, y aquella canción perdida que me pregunta por teléfono, que si me va bien y responder que a mi puerta el amor nunca volvió.

Y el desierto demencial del asma, y fallecer poco a poco con los ojos dormidos por el dolor de las lágrimas que lloré sin el perdón de nadie. O el hereje beso largo y traidor de aquel miércoles santo, dado por un unicornio que desbarató mi corazón para siempre…

A la gente hace mucho que dejó de importarle los abismos sentimentales de los demás.

Lo que la gente quiere es ver una caricatura al abrir el periódico y reírse sin explicaciones tontas de quien las hace.

Pero la lucha no es contra mi nostalgia.

La lucha es contra el cinismo infame de la injusticia que cada minuto se comete en nombre de la democracia y de la sangre que corre por las esquinas pavimentadas del capitalismo.

La lucha es contra los oropeles de la guerra que tritura inocentes para refinar un barril de petróleo. La lucha amigos es contra la carroña desquiciada del poder corrupto y criminal.

Este oficio, es mi botella al mar, para salvarme de la jungla salvaje y maldita de este mundo hecho con los renglones torcidos de Dios.
Hacer estos pichinguitos es para mí la vida entera. Es para no morirme, ni de hambre, ni de tristeza.

Perdónenme, porque más allá de la barbarie y de todas las razones que existen para hacer millones de caricaturas, solo hay una verdad:

Dibujo porque no soy feliz.

El poder de los pichingos

Por Allan McDonald

La publicidad roba la libertad,
El marketing secuestra la verdad,
Este es el rapto bestial del
Capitalismo sobre los derechos individuales
A la información veraz.

Los ciudadanos y el periodismo
Son más bien rehenes de los oscuros e imposibles
Intereses económico, político y mercantil
Han hecho creer que no hay mas realidad que la que
Crean los medios de comunicación, impuesta, falsa y burda
Dictada por el supremo criterio de la rentabilidad
Manipulada por el poder

Y que hoy, en nuestros países, una casta,
(periodística-financiera, política, multinacional) hace de los medios de comunicación, cuyo único objetivo es ganar
Dinero, poder e influencias.

Ya ven amigos, quien se iba a imaginar que los que se ocupaban de encarcelar los derechos de expresión,
Hoy iban a hacer negocio con la libertad.

Pero en este mundo desahuciado e infame
Donde los dueños de la gran prensa dicen que la información es poder.
Yo digo, junto a mis pichingos, que si la información es poder, la inteligencia es libertad.

GENTILEZA

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=20921

P.D.
Las relaciones entre los dibujantes politicos y caricaturistas y los gobiernos de turno son problematicas en ocasiones. Hay versiones que indicarian que el caricaturista de Honduras Mcdonald, fue secuestrado en estos dias. No hemos podido corroborarlo.

escudo de club

LOS ESCUDOS DE CLUBES
ESTAN BASADOS
EN LA FORMA
DEL CORAZON.
Simple.
RESPONDE A UNA COINCIDENCIA DE USO,
PROCEDENCIA
Y DESTINO.

el compromiso con Delfo L.

el compromiso con pintor Delfo L.

Conozco a Delfo Locatelli, desde hace tiempo, cuando la Galería y Taller Van Dick en calle Maipú y Santa Fé presentaba lo más interesante de finales de los 70 en Rosario. Le digo a Esperanza Esplugas, ey para cuando una vuelta por la memoria de ese lugar, para mi muy amado.Si la Universidad en ese momento representaba el academicismo, Van Dick era lo moderno.

Sin embargo Delfo tiene otro recuerdo exacto de cuando nos conocimos, y fue en una presentación suya, individual, en un espacio en el que tuve que subir una escalera. Recuerda todo. Eso, comentamos el otro día en una charla telefónica con Hugo Padeletti. Oh!!! yes, le envidiamos su memoria.
Recuerda cuando le cociné una sopa, por ejemplo.

Por los 80 Delfo iba a mis clases de la Facultad de Artes. En calidad de aparición, pues cuando llegaba yo, deseaba ceder mi palabra y presentarselos a los estudiantes, y que disfruten su fluidez, su humor y su precisión en los conceptos.Su mesa de calor me gustaba mucho!, alli fundia las ceritas, era el óleo de los pobres, bromeabamos.
Nos llamamos durante tiempo, nos visitamos, siempre escuchando a Delfo desde su agudeza y humor. Acá estoy frente a sus regalos, amante de la fotocopia como yo.!
Mosquil me llama cada tarde del 31 de diciembre. Matina también lo hace, yo lo hago con otros, cadenas amorosas intergeneracionales, las agradezco.
Hace 15 dias lo visite,
y le pedi que me dijera
que querria decirle a la gente joven,

Delfo dice

1. Hacer lo que te guste, lo que sentis.

2.Tomar un compromiso con el lugar, opor lo menos reconocerlo (lugar como espacio}

3.Ponerse en contacto con otro artista para ir teniendo en cuenta distintos puntos de vista, que den una vision de conjunto general.

4.Encontrar un teorico o critico que fundamente la obra.

DELFO DICE LO IMPORTANTE NO ES LA TECNICA SINO TENER UN SENTIDO ARTISTICO,
que es le digo para ti ese sentido artistico
ME DICE ES
ALGO TRASCENDENTE,
MAS ALLA DE UNO MISMO.

delfo me hace emocionar.

Le pregunto por el litoral,me dice
NO QUEDA NADA, DOMINGUEZ LO HIZO TODO.

entonces?

PUEDES HACER UNA REELECTURA DE DOMINGUEZ , DE AMBROSIO GATTI, EN ESTE ORDEN

GAMBARTES
URIARTE
GRELA

DIY en el CCPE

Me traje una frase de la isla

Es domingo. Aqui una categoria.
El guardian de XUL esta ahora enmarcado. Casi arruinado. No respira.

Salgo con la bicicleta en busca de esas escenas.
Chico, padre, abuelo se encuentran pescando, cooperativa el saber del pescado.
Bien!! ahora ellos se sienten deseados.

LaTata dice

Junté mucho plástico del litoral, así le llaman,
se encuentra como fruto podrido entre los camalotes.
Oxigeno que liberan las ventolilas
que los ayuda a vivir, es el mismo oxigeno.
Mirá la soja del agua,
descontrolada por la marea del Trust Pioneer.
Hinchada está de tanto liquido y ahora que hará el
gobierno, ésto ya no lo puede controlar más.
Todo nos falta en la vida todo,
menos la luna.
Mañana será otro día dice LaTata,
no me aguanto la risa.
Latata dice perdiste de ser la esposa,
y yo le digo:
qué bah, si yo soy mi propio marido.

Hago ikebana con lo que junto

Cuanto barro llevaran ellos,
las parvas no se pueden disfrazar.
Y qué tesoro de azar pueden poseer.
La descripción de las paredes
de la casa nunca alcanza.
Hago ikebana del litoral,
te parece mentira, a mi también.
Hago ikebana con lo que junto.
Leños prendidos,
noticias de mala muerte.
Hago ikebana del litoral,
costumbrismo de mi.
Miro las curvas del tronco encontrado:
no se podrán dibujar,
por más que llame a los virtuosos.

Hago ikebana en el oasis que me regalaste,
Es de barro de la barranca de la luna.
Junto la madera,
carbonilla que sabe por vieja,
pero más por Vincent,
dos Vincent en la mitad de la historia,
en Paris y en Arles

Oye, dejaré de usar tu aceite,
pues la quiero en piedra.
Las parvas se desacomodan,
si cada noche un litoral; Vincent vive
y nuestro Vicente principito Grondona
allá lejos en la rue Bonaparte.
Vos pensas en la fox,
yo en el rancho,
y aunque no paro de limpiarlo, nada alcanza.
El palacete megafox adentro de un rancho,
los he visto en el gusano de la disney.
Los ranchos hacen lata esa es la ley primera,
Te he hecho un bowling ,
diste de baja la tele, ahora tu bowling te alegra.
El patio de tierra, lo luquie con algarrobo y ahí el bowling cosmic center está.
Hoy descargamos el gusano amarillo del parque independencia.
Tito y Budini batieron la chapa;
con esto cada día mejoramos el frente.
De tanto ver lenguas de suegra,
le copiamos la forma de las lajas.
Van puestitas así y así y así: papel lápiz con eso dibujo.
Tito ¿los fluorescentes, cómo van?, en diagonal y son varios

Que bajo está el río, si dan ganas de llorar pa ayudarlo.
El barco es bocina ante todo.
Trust pioneer yo te saludo.

Claudia del Rio, febrero de 2009

Si cada noche un nocturno, Malharro vive

Se amanece litoraaaalll canta la abuela.
Grita la chica:
hoy costillas de pescados,
hoy anzuelos amarillos.
Todo ondulado. El litoral inseguro en dimensiones.
Castigado por inseguro. Puta que litoral vago me salió.
LaTita, madre de Andrea y José están pegados en el litoral.
Por más que caminen, la tira de latas los sigue.
Los viene siguiendo atada otra lata sin desperdicios.
El,
revistió el piso de azulejos.
Entre medio la gramilla le queda bien.
Las líneas más arriba.
La línea en el cuarto siempre áureo.
Aunque no rezen ellos escuchan el llamado,
se pasan las horas cortando y pegando figuritas
de los parati y los emules.
Me enseña cada día a hacer figuritas circulares.
Apoyo un vaso , da círculo axial redondel,
el vacío de la tijera, da ovalo., el termo cabeza,
y dos más arriba da mickey y calado radiohead.
En la costa,
la luna esa porción blanca
suele caérsele a los pájaros encima.
Hecha de castigo boliviano. Endroga a los
peludos las cigarras los petirrojos los cuises y lamelas.

Si cada noche un nocturno Malharro vive.
Va y viene la lancha, el bote y la canoa menos el kayak.
Tantas veces cruza con ellos y los otros, y los hijos,
y los árboles, y los petirrojos,
lleva noticias aparecidas en la tele,
no sirven solo sirven las de los diarios, dice José.

Si cada siesta un litoral, Domínguez vive.

Descolgaron los cuadros de tanto marco que tenían.
Cuentan historias aquellas de aquel pasado;
Por más que caminen,
la tira de latas los sigue.
Brillo de marcos caido al piso, dice el titular.
Latita lo envuelve en papel de diario.
Hasta la paja que adelanta el invierno la hace paquete.
José salió a pelear parvas.
Es otoño
a merced de las hojas que escucha caer.
No quiero hojas en los cables,
se matarían unas a otras;
ellos tan vulnerables.
Cuanta red agarrada, dicen en la isla.

De noche Ernesto pela las lamparitas,
El rumbopolo que no aparece, hemos hecho tantas,
y corazoness se consuelan.
Aunque mañana LaTita tire la bronca
por gastar tanto cable, tanta aisladora,
la cosa quedará para los hijos.

Es pura herencia dice Latita.
Tantas amarillas para Rosita,
tantas rojas para Tomatito,
tantas verdes para Itatí, tantas azul para José.
A José siempre le dan menos,
eso que él hace los paquetes.
Cada domingo vemos las redes.
Inquieta Patí.
Surubí no hay con que darle.
Pateo cáscaras y calaveras.
No puedo sostener el aluminio de tanta arma y gaseosa.
Oye: escucho decir al pelado, quién ha puesto la bandera.
Anocheció y con Latita barrimos todo,
no hay mas diario para envolver lo que queda.

Claudia del Río, febrero de 2009

El Andar de UNO, Roca y Rama Caída

Irse del hogar para ser uno más otros, junto a otros y llevar la vida que el lugar ofrece.
Elegir algún block, papeles o no, alguna ropa, libros o no, un mp3 o no.
Cierta clase de representación (estoy pensando en términos de leve actuación: junto a otro y para otro) atraviesa las residencias. Lo cierto pareciera ser que esa representación titila, es intermitente, es que viene y va. La situación deviene en laboratorio.
Las residencias ponen en cuestión la representación en la vida misma, es un teatro sin serlo, es un espectador actor sin serlo. Vida artificial. Vida construida.

Es antigua la ambición de comunidad, dicen de Epicuro, 306 a.c. alquila una casa cerca de Atenas y allí fueron llegando los amigos. Lo quiso Macedonio Fernández en el Paraguay, otros en la escuela de Azcona, Suiza.
Pero las residencias tienen la inteligencia de no prometer la vida continua junta, contrato de 10 días, 14, 30, 120 y más.

Cuál es la afectividad de las instituciones, cuál queremos que sea la afectividad de las instituciones. Son las residencias el colmo de la afectividad? Podría dar miedo de tan cerca que se produce todo. Si la política de la distancia es la regulación permanente de nuestro mundo con otros, en las residencias se ponen en práctica de manera intensa.

Los panes, cuidados y charlas de Ale, los puentes tendidos de Ailin, la disponibilidad en el intercambio de Laura, la pasión de los Mellizos del Chaco, la profundidad de San Juan, la guía de palabras de Flor, los análisis de Aníbal, el estar tan cerca de ella misma de Lucia, el impromptu de José, la concentrada distracción de Leo, la alegría continua de Nico, la conversación y complicidad con Marian, la sinuosidad leve y entonada de la comunicación con Andrea , el ver a Chorus ejecutar, conocer a Ochi, los juegos de Fer, la pintura de Tocce, la pintura de Fer.
Las obras, y la oportunidad de rondarlas en proceso. Esto es un regalo.

Es que es tiempo paradójico? En plena representación y ese exceso lo vuelve sin artificios, arcaico, extenso y concentrado, profundo como el insistente horizonte de la primera patagonia.
Bajo del bus, Rosario Roca y llego a un estudio inmenso inmenso, igual al horizonte visto hace apenas minutos desde mi asiento.
Arriba un cartel dice Autoservicio Mayorista, y en el piso, otro cartel apoyado dice UNO.

Me gustan las instituciones, y el poder de pensar que podemos “fabricarlas”, las mini instituciones, cada uno de nosotros podría ser una micro institución, redes, agenciamiento, economía que regula las ambiciones, contratos. Estas instituciones de autor, son modos ecológicos de acción del artista en la sociedad, quiero decir que muchos comenzamos a pensar en estos espacios de ensayo, de qué cosa?
Son “vistas” y superficies de una misma obra, de estos sujetos de estas instituciones.
Trabajas sin los objetos de hábito, estas dispuesta a aculturalizarte, a perder una parte para intentar estar con otros, la medida de la distancia te cambian. La construcción de nuestro día a día, luego de las residencias no es la misma.
En esta oportunidad Roca invita artistas de distintas ciudades y de la propia, me gusta mucho esta intención.
Es que ser residente en su propia ciudad pareciera un registro para las practicas del arte. Muchos artistas son nuevos para mi, es oportunidad de volver a ensayar qué cosa?
La extensión de las relaciones, y que las obras son presencias pero, menos fuertes que las redes y los vínculos que estos espacios ensayan.
Ahora el Paraná titila como los cipreses de Roca.

Claudia del Río, marzo de 2009

* UNO es una Residencia de artistas, organizada por Estudio 13, en Roca, Rio Negro, Argentina.
En febrero de 2009 fue su primera edicion.
Laura Spivak, Eva Grinstein y yo fuimos invitadas a pasar unos dias, conversar y ser parte de una mesa redonda en el Museo de Bellas Artes.

RUSA Verano tiene nombre: Nayra Corzon

Semifinalistas:
FERNANDO CALLERO, escritor
GISELLE BLIMAN, artista visual
LUCIANO LAMBERTI, escritor

Luego de largas charlas una comision integrada por Mercedes Gomez de la Cruz, Monica Heller, Carlos Herrera y Claudia del Rio decidimos que Nayra Corzon, escritora y musica que vive en La Paz, Bolivia, sea la invitada de RUSA Verano 2009.
Bienvenida Nayra!!!

Monica Heller
Nací en Buenos Aires en 1975. Estudié Bellas Artes en la Pueyrredón. Vivo en La Lucila, Buenos Aires. Hago dibujos con lápices de colores, videos, animaciones, escribo poesía, ahora mismo estoy escribiendo mi primera novela de terror ilustrado. Fui seleccionada para la residencia RUSA de invierno, Rosario 2008.
Soy creadora y productora del proyecto CONVI videolinks www.convi.com.ar
mas en: www.monicaheller.com.ar

Carlos Herrera
Nace en Rosario en el año 1976. Autodefinido como somnoliento y divertido, este artista realiza
proyectos diversos de características intimistas y hogareñas. Instalaciones y documentaciones de video, fotografía y audio. Trabaja en forma conjunta con Claudia del Río en un dueto denominado Trulalala. Dirige Marasca Trip Gallery y Museo Castagnino+macro de la ciudad de Rosario, 2008. Sus obras forman parte de colecciones privadas y museos nacionales e internacionales. Trabaja y vive en el campo.
www.herreracarlos.com.ar

Mercedes Gómez de la Cruz
Nace en Rosario, Santa Fe, Argentina, en 1974.
Poeta, ensayista, editora. Realiza el weblog “andromedamil.blogspot.com”. Lleva adelante el sello editorial de libros-arte “junco y capulí”, desde su inicio en mayo de 2004, publicando autores de la literatura argentina y latinoamericana contemporánea.
Su ultimo libro editado es “Soy fiestera” (poemas, Rosario/Córdoba, Junco y capulí/La Creciente)

Buenos dias, Argentina

Ultimo
Momento

Amigas y Amigos
el resultado de RUSA Verano, se ha postergado un día!
Se dará a conocer el dia de mañana a la noche.

Mientras tanto y en la espera, les recomendamos el siguiente artículo escrito por Sofía Hernández Chong Cuy Curadora (México-E.E.U.U.) que visitó Rosario para luego escribir sobre Residencias en Argentina.
Su sitio http://blog.sideshows.org/

Buenos Dias, Argentina
March 6th, 2008

The wake of artist-run spaces and independent cultural initiatives in Argentina is telling of the state of cultural policy of a country, as well as the institutional work, or lack thereof, of established venues. But it is also telling of something else—of a need and a desire to develop communities. To be in touch, exchange with others. While the Other has discursively been assigned to those in so-called disadvantaged geo-political and socio-economic margins of society, it seems that in Argentina the other is just the foreigner in oneself in conversation with someone from elsewhere. It is not peculiar then but rather symptomatic that the spaces and initiatives that have emerged in the last couple of years here are dedicated to hosting artist residency programs. I visited a couple and met with their founders: El Basilisco in Avellaneda, just in the outskirts of Buenos Aires; Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), organized from Buenos Aires but taking place in a nearby beech town called Ostende; El Levante, a residency and art school of sorts in the city of Rosario, Argentina; and Residencia de Un Solo Artista (RUSA), which also takes place in Rosario, but this one at the home of its founding artist.

El Basilisco was initiated by artists Tamara Stuby and Esteban Alvarez, and is the most established residency program in town. Former and current artists in residence seem to praise the communication imperative at El Basilisco—participating artists, who stay for approximately eight weeks, are introduced to the art scene immediately, to a new public, and are also passed on invitations and tips by Tamara and Esteban to attend a number of events in town. Alejandro, an artist who lives full-time at the house (literally) of El Basilisco, also takes the artists around and keeps the house in order. Tamara and Esteban live very nearby. And the residency has turned the local bar into its residency lounge, adopting (or having been assigned) the name “Bar Silisco” with a neon artwork by Esteban hung from its window. But El Basilisco is not only a local affair. But El Basilisco’s presence locally, nationally and internationally is felt in other ways. The program offers three residencies happening at once, with an Argentine artist from the “interior” taking a spot, and, most times, with two others from abroad. Its attention to hosting artists from Latin America has made its program stronger and certainly more unique. It is assumed that artists from Latin America are one and the same, but the disparity between cultures and the experience of cultural exchange between countries of the Americas is relatively low. The current artists in residence are: Narda Fabiola Alvarado (La Paz, Bolivia), Luis Guerra (Santiago, Chile) and Jorge Tirner (Resistencia, Argentina). El Basilisco’s internationalism is possible thanks to their efforts in participating in the demanding and time consuming world of grant making, as well as in initiating and sustaining fruitful relations with others in the field. An example of this is their institutional residency exchange program with Helmut Batista’s CAPACETE in Rio de Janeiro, Brazil, as well as at Hangar in Barcelona, Spain.

Begun in 2006 by Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela (Gachi) Hasper, Roberto Jacoby, the Residencia Internacional de Artistas en Argentina is locally referred to simply as RIAA (in Spanish, pronounced: ree-ah). The residency brings together about ten artists from Argentina and ten others from abroad for a period of two weeks. The selection process is based on nominations. Artists all meet in Buenos Aires for a two-day period or so, where they each give a 30-minute artist’s talk to present their work. Afterwards, the artists head to Ostende, a beech town about 2 hours away from Buenos Aires. The group takes over the Viejo Hotel Ostende (in operations since 1913) settling there for the rest of the residency period. Curators and critics are invited to visit, and the site is open to the general public for an afternoon on the last weekend. RIAA takes place only once a year. I attended the last RIAA artists’ talks in Buenos Aires, which was a marathon-like public program held at the Centro Cultural de España in Buenos Aires. The quality of the work as well as the presentations varied significantly. Yet, having managed a residency program for more than four years, I can confidently attest that the “spirit,” necessary for a productive and creative residency, was certainly there. I’ve also heard from artists that have participated that they praise the program for that very reason, too. Most times, it is in that free and open and far away space that new ideas and communities surface. The RIAA website is complete with information of artist’s who have been in their in the last three versions (2006-2008), and with memories and statements in different prose by most of the participants.

In the city of Rosario, located about 200km northwest from Buenos Aires, is the art and cultural space called El Levante. Its name is drawn from a nineteenth century brothel that originally housed the building this arts organization now occupies. El Levante’s space is great—no, it’s majestic. A bar greets you (functions seldom, primarily during events); a mirrored wall room on the right with serves as a milonga dance room; a wide open plaza at the heart of the building covered with a glass-like rooftop drenches with light what becomes a multi-purpose room, flanked by a lounge area with seats, tables and chairs. This central area is what is constantly transformed for closed workshops and public presentations. Upstairs, three bedrooms and a common room with kitchen and bath hosts the artist residency program. The many spaces are telling for the diversity of things that happen there. El Levante was initiated, first, as a “taller de análisis y confrontación de obra” (workshop for the analysis and questioning of artwork and artistic practice) by the artist Mauro Machado and the artist Graciela Carnevale. (Graciela’s work was featured in Documenta 12 in 2007, and is commonly associated with her involvement and archive of the artist’s collective and activities denominated Tucuman Arde.) A couple of other artists have become involved since: Lorena Cardona, Luján Castellani and María Spinelli (in 2005). The space soon evolved into something different, including 2-year program of art workshops were artists could register, a kind of post-BA art program, and a 2- to 3-month residency program hosting artists from abroad who would participate, if only temporarily, in the workshops. El Levante also hosts a number of other programs, evening events and milongas, which are organized with the building owners, who share the building with them.

The Residencia de Un Solo Artista (RUSA) that Rosario-born artist Claudia del Rio initiated in her hometown (and at her home!) is not exactly institutional, but telling of the type of artistic endeavors spurring here and elsewhere. RUSA was begun this year, and is a genuine effort to offer a space and time for thought to someone else. This is a personal and self-funded endeavor, by an artist who makes a living at teaching art (in Argentina and most of Latin America, not exactly a lucrative career): she covers a room, an atelier and board in hopes that the resident artist can use this brief period to think and work. I was surprised at meeting Claudia. Her generosity was in everything she did and said. Her thoughts moderated by intellectual humbleness, a sense of humor softened her directness. To select RUSA’s first artist, Claudia made an open call, and selected one person after reviewing a number of applications—this time, the first, was a poet who stayed for two weeks. In the website of Club del Dibujo, another artist-initiative that Claudia runs together with Mario Gemin and others, a statement by the first resident artist, Eloísa Oliva, is therein posted. This is an excerpt:

La generosidad de esta casa hace que sienta un desfasaje: ¡yo no lo merezco! Sin embargo fui elegida para estar acá, y entonces, trato de cumplir honestamente con mi parte, lo cual, por otro lado, es un privilegio: extraerme de mi rutina doméstica, urbana y laboral, para regalarme esta “pequeña vacación literaria”.

This house’s generosity make me feel a lag: I do not deserve this! But I was selected to be here, and thus, I will honestly try to fulfill my part, which is, on the other hand, a privilege itself: to remove myself of a domestic routine, an urban and work environment, to give myself this “small literary vacation.”*

* An excerpt of Eloísa Oliva’s statement, published online, followed by my translation of this from Spanish to English.

Tags: , Argentina, Art, ArtistResidency, ArtistRun, Buenos Aires, pedagogy (View All)

RUSA VERANO 2009

RUSA Verano (Residencia para 1Sólo Artista)
Abierta a todas las disciplinas artísticas. Sin límite de edad.

En el verano 2008 se inició la primer Residencia para 1Sólo Artista, RUSA, organizada por
Claudia del Río. Es ésta próxima su tercera edición.
Situada en el barrio de Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina.
Es Rosario una ciudad de algo menos de un millón de habitantes y se encuentra a 300 Km. de Buenos Aires, Capital.
A 5 cuadras del Río Paraná y su balneario. Zona de playa y bares, restaurantes especializados en pescado de río. Cerca de las salidas en lancha hacia las Islas de Entre Ríos.
Si llega por avión a Argentina, desde Buenos Aires puede llegar a Rosario en un buen servicio de Bus.
Rosario tiene buenas comunicaciones vía terrestre por Bus, desde cualquier parte del país.

Ofrecemos 2 espacios personales, uno es un cuarto con baño. Y un estudio separado. El cuarto tiene un tablero de trabajo, que mira al este.
Ambos dan a un jardín perfumado.
Desayuno y una comida se encuentran incluidos. Es posible el uso de la cocina, refrigerador y lavarropas. Disponibilidad de bicicleta todo el día, un asador, equipo de dvd, WiFi y radio. En el cuarto y en el estudio puede fumar. Tendrá a disposición una agenda local de contactos de personalidades e instituciones, si así lo deseara. Se le ofrecerá una reunión de bienvenida.

RUSA no se hace cargo del traslado ni de gastos personales.
Ofrecemos colaboración en la gestión con consulados e instituciones.
La residencia no dispone de seguro médico, deberá estar a cargo del invitado.

Para aplicar envíe una presentación personal que incluya:
los motivos por los cuales está interesado ,
sitios Web o 12 archivos JPG para artistas visuales, donde sea posible acceder a su trabajo. Para escritores, archivos Word.
Para músicos, directores de teatro, bailarines, performers, el material si fuera posible de ver en la Web o caso contrario se enviará por correo postal a Warnes 1374, 2000 Rosario, Argentina.
Puede aplicar vía e-mail a claudiadelrio@fibertel.com.ar o correo postal.

Un jurado de 3 artistas se reunirá para ver los dossiers y el resultado se conocerá via e-mail.
Se pide la donación de una obra.
Cualquier información extra, comunicarse: claudiadelrio@fibertel.com.ar o 54 341 4550754.
La duración de la Residencia es de 14 días.
Fecha de la Residencia de Verano 2009: inicia 3 de febrero.

Se acepta material hasta el 16 de enero. El resultado se conocerá el 19 de enero, publicado en http://clubdeldibujo.wordpress.com/. Y vía e-mail.Es requisito gustar de los animales, en la casa se encuentra un perro de raza mediana.
Auspicia Club del Dibujo y Escuela lenta de dibujantes.
Esta residencia está inspirada en:
Arteleku, RIAA, KiosKo, Valparaíso.
Helmut Batista y Capacete.

RUSA fue pensada y es producida por Claudia del Río.
Si quieres conocer más, puedes hacerlo a través de estos sitios

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

http://www.rechen.f2s.com/claudia_delrio/

Residence for one artist. Summer. RUSA
Open to all disciplines.
No age limit.

In the summer of 2008 we opened the residence for 1 artist, organized by Claudia del Río.
Located in the Alberdi neighbourhood, north suburbs of the city of Rosario, Santa Fe province, Argentina.
5 blocks away from the Paraná river and its summer resorts. Beaches and bars, restaurants with local fish
delicatesser. Near the port where you can take boat tours into the Entre Ríos islands.

We offer 2 private spaces, one is a bed-room with a bathroom in suite. A work-bench facing eastwards,
and a separate workshop. Both with access to a very fragrant garden.
Breakfast and one meal included. Kitchen available, fridge and washing machine.
A bicycle, barbecue place, dvd equipment, wifi and radio. You’ll also enjoy an agenda which will catter for contacts with local personalities and institutions, if you wished so. A welcome party will
be organized for you.
Cooperation in the affaires with consulates and institutions.
The residence does not provide medical insurance, this is the resident’s responsibility.

To apply, send a personal introduction that includes the motivations of your interest, and websites or
12 jpg files for visual artists, where we could see your work.
For writers, send files in word format.
For musicians, theatre directors, radio theatre, dancers, performers, try to send material we could see
in the web. Otherwise, send material by normal post to:
Warnes 1374,
(2000) Rosario.
Argentina.
We request the donation of one piece of work.
Any further request, please contact: delrioqueen@gmail.com
or by phone: 54 341 4550754.

The duration of the residence is 14 days.
Dates for the 2008 summer period: Starting on February 3th.
The call for applications is open untill January 16th.
Chosen applicant will be announced on the 19th of January.
It is required that you like pets. There’s a big dog in the house.

Sponsored by the Club del Dibujo and the Escuela Lenta de Dibujantes.
Inspirations for this residence:
Arteleku, RIAA, KiosKo, Valparaíso.
Helmut Batista y Capacete.

el piso es de lodo del Paraná

Los viajes siempre son muy largos.
Llegan el cuerpo y la maleta. Llegan los souvenirs.
Las emociones. La vista que rueda recoge impresiones, como la bola de Gabriel Orozco, es un pegote, todo se le adhiere a ella.
Si fuera de barro, de lodo del Paraná el pegote sería implacable.
Lo que empezó siendo una NOVELA ON DIBUJO, una novela prendida del dibujo, que escuchara las 24 horas todo lo que se pudiera pegar a su paso relativo al dibujar es BIENVENIDO.

En 2009 conmemoramos los 230 años de la creación por parte de Manuel Belgrano de las Escuelas de Dibujo, Náutica y Matemática. Somos parte de eso. Nuestra ESCUELA LENTA DE DIBUJANTES, viene de esa línea.

Dones de Fröbel

En 1816,
declinando un puesto de profesor de mineralogía en Estocolmo,
Fröbel fundó su primera escuela para niños.
Fundó el kindergarten.

Para ser breve y no extenderme demasiado, creó una metodología de enseñanza gradual con la que el maestro, mediante lecciones sucesivas, denominadas Dones, iba creando en el niño una relación comprensiva con el mundo a través de sus diferentes reinos o categorías fundamentales.

Formas de la naturaleza (o vida),

formas del conocimiento (o ciencia),

formas de la belleza (o arte).
Las formas de la vida, árboles casas o sillas,
las formas del conocimiento, operaciones matemáticas simples como sumas o restas,
las formas del arte eran usualmente patrones simétricos, etc.

Los chicos creaban sus composiciones en unas tablillas cuadriculadas sobre las cuales, a partir de formas geométricas simples como el triángulo, el círculo o el cuadrado recortadas en chapadur, alcanzaban diseños de mayor complejidad.
El método, creado alrededor de 1840, se extendió por toda Europa y hacia fin de siglo de había impuesto absolutamente. Por supuesto que en la escuela Normal de nuestro país, cuyos planes de estudio fueron de vanguardia, desde principio del siglo XX las maestras eran instruidas en el dominio del método.
Uno de los primeros educados con los preceptos del kindergarten y, uno de los pocos que posteriormente escribiera acerca de sus primeras experiencias fue Frank Lloyd Wright.

Dice Wright en sus memorias:
Mi madre entendió que Fröbel enseñaba que era conveniente que los chicos no dibujaran a partir de las apariencias de la naturaleza hasta que no tuviesen un cierto dominio de las formas básicas que yacían escondidas detrás de dichas apariencias. Habiéndonos mudados hacia la costa Este a la edad de tres años debido al traslado pastoral de mi padre, durante varias temporadas me senté con mi pequeña tabla de kindergarten y, mediante el uso de suaves bloques de madera de cedro jugué dentro de la grilla cuadrangular de la tablilla. Allí estaban el cubo, la esfera y el tetraedro, también los triángulos de chapadur rojo con un lado color blanco con los cuales diseñaba según mi propia imaginación. Eventualmente hacía mis diseños con otros medios, pero los suaves triángulos de chapadur y los bloques de madera de cedro fueron los más importantes. Todos ellos estuvieron en la punta de mis dedos desde entonces hasta hoy… prontamente me convertí en un experto constructor de patrones a partir de todo lo que veía. Aprendí a “ver” de esa manera y, cuando lo tuve que hacer, no me importó dibujar los incidentes casuales de la naturaleza. Yo quería diseñar.

La cita anterior está extractada del inglés y en su relato Wright utiliza los términos dibujo y diseño con la propiedad con la que se los conoce en nuestras escuelas de arte o arquitectura. Más desvirtuado está entre nosotros el término composición, muy específico en las artes en general y relacionado con la particular manera de estructurar toda obra que se precie de tal. “Composición, composición, ese es la única definición del arte. La composición es estética, y lo que no está compuesto no es una obra de arte”, nos disparan Deleuze y Guattari en “Qué es la filosofía”.

Si Wright hubiera sido la única celebridad del mundo de la cultura que reconociera la influencia del kindergarten, de todas maneras estaríamos en deuda con el sueño de Fröbel, pero hubo otros. Vassily Kandisky, quien se criara en Florencia alrededor de 1870, Johannes Itten, maestro de morfología en la Bauhaus, fue maestro fröebeliano en Viena antes que Walter Gropius lo invitara a Weimar en 1919, Piet Mondrian fue maestro de dibujo de escuela primaria en Holanda y los ejemplos se multiplican. Con su tácita aceptación de la abstracción, el kindergarten formó en marco de gran diversidad intelectual y un razonamiento no convencional, y por su configuración y práctica diaria no difirieron mucho de lo que después fueron los cursos preparatorios para las escuelas de arte o arquitectura. Finalmente, lo que la primera gran generación del kindergarten produjo fue la transformación sistemática de los Dones de Fröbel en un tipo de expresión geométrica asociada con un nuevo tipo de arte: el arte del movimiento moderno

.Gentileza Cecilia Font

ey, si! banderines de colores

me imagino que el club estará un día en un edificio, de techo plano,
bien grande,
y pintado de muchos colores.
la cocina,
la bibiloteca,
las 2 piezas de dibujo, una con proyectos de 3 meses de duración, la otra cambiando siempre,
las TV y las máquinas,
la sala,
el patio.

RUSA Invierno (Residencia 1Sólo Artista)

Martes, 22 de julio de 2008

Hemos recibido 32 envíos, del país y del extranjero.
Han envíado artistas visuales, escritores, músicos de Chile, Uruguay y Brasil. Y de ciudades de provincias: Misiones, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza. Y de la misma Rosario.
Las edades de las participantes han oscilado entre los 20 y los 47 años. Algunos incluyeron Proyecto local.
Muchas gracias a todos los artistas por los envíos, y a los amigos como Desislaciones, Compartiendo Capital, y Ramona que ayudan a su difusión.

Nos reunimos en la propia Residencia un jurado compuesto por Fabiana Imola (artista visual), Eloísa Oliva (poeta), Ana Wandzik( dibujante y editora) y quién les habla.Quedaron 5 preseleccionados.
Los artistas Cristiano Lenhard y Cotelito no podrán venir.

Quién obtuvo la Residencia de 1Sólo Artista Invierno:

Mónica Heller

Muy Bienvenida!

Ahora los troncos tambien con ojitos

Qué son las fiestas, Miña?
Son lugares que no entiendo.

Fiestas que no entiendo.
Vitalismo y Celebración.
Los actos no son sujetos de entendimiento.

Ah! el Otoño en el extremo sur. La lentitud de la luz.
Cómo se llama la pereza de los arboles.
Ella se hace notar.
Ahora los troncos, tambien han comprado ojos. Poco a poco se repite el mecanismo.
Ella se ve ahora, en los Parques de las Escuelas.
La Escuela Dinámica de Escritores y la Escuela Lenta de Dibujantes.
Ellas ahora, ha subido las hojas. Mecánica popular se le llama al procedimiento.
Las guirnaldas son las formas que han adquirido las guirnaldas por esta época. Aquí en Argentina es Otoño, 2008.
Son hechas de cable imantado, negras y rojas.
Entonces: Son pesadas, dice el nadador, en esa entrevista que yo le hago.

Mecánica Popular les ha permitido hacer un truco, imantan las hojas en los cables. Cada día las hojas amarillas suben hasta los cableguirnaldas, de a muchas. Con sonido, suena el otoño. La variedad de las hojas es de 4, ellos no pueden disponer hojas pequeñitas ni verdes, pues estas ultimas son más pesadas, y no se imantan nunca

¿Cuántas fogatas tienes en la memoria?

mujeres de brazos cruzados por tamara villoslada

La Escuela Lenta de Dibujantes, invitó a Tamara a conversar sobre la práctica del dibujo. Muy relajados y entusiastas, sentados en el parque. Bebiendo, ella fue contandonos detalles.

He leído por ahí que Einstein dijo “Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”.
Y me adherí a su frase, pero últimamente no entiendo nada, aunque dibuje sin parar…
Siempre he dibujado, chiquitito cuando era chica, y me encantaba hacer cosas complicadas como mujeres con brazos cruzados o casas con jardín en miniatura que enviaba en alguna carta a mis tíos.

Y nunca más me salió hacer cosas muy grandes. También me dura la costumbre de no pintar los dibujos por lo que las maestras me ponían: “muy lindo, per falta colorear!”.

Y sí, dibujar siempre ha sido una necesidad y un lenguaje para mí, que no suelo ser muy verborrágica.
Me encanta su versatilidad y simpleza, puedo dibujar en cualquier lado y con cualquier cosa que escriba.

www.tamarindous.com

Breve encuentro entre Miña y el Che

HOLA, CHE

HOLA, MIÑA
Caminaste TANTO, TANTOS DIAS SOLO PARA VERME EN LA MONTAÑA. Y En el Volcán.

Si, Ernestito, Ernesto, vivo en Rosario, Y Allí TU PRIMER CASA, con Carita, HABLA DE VOS. Dicen que algunas noches se escucha alguien llorar, el portero de al lado asegura que es tu voz.

Mira, SIGUEN CON ESO.
MIÑA ¿QUE QUERIAS DECIRME?

QUIERO PREGUNTARTE, Vos te sentís CALAVERA?

MIÑA: CUANTO MAS FAMOSO, MAS SOLO ME SIENTO. BUEN MOZO dicen COMO EN LAS FOTOS, PERO TAN SOLO.
Si, Nena, soy calavera de una idea.
Y VOLCAN de una idea

El mundo está pesado, Che

Sabes… …Miña… en cuantos más prendedores, posters, llaveros, camisetas, platos, souvenirs, cotillón, pulseras, cuadros, cortinados estoy, más solo me siento.
Hace cuarenta y pico de años yo tenía piernas y caminaba.
Y caminaba todo el tiempo, y así caminando junto a otros me di cuenta.
Ahora, quieto. ….. soy el Volcán Ernesto Che.