Novela del dibujo

Hoy desde las 20 en CCPE de Sarmiento y el Río Paraná, Rosario presentación de Colección e Invitados y la Escuela lenta de dibujantes (temporaria)

Apertura del 19 de octubre al 4 de noviembre

Programa de residências Artistas em Disponibilidade

A 7ª Bienal do Mercosul tem o prazer de convidar para o projeto Club del Dibujo / Sala de Ensayos

O evento “Clube do Desenho” ocorre de 21/10 a 4/11, das 9h às 12h e 14h às 19h,
e contará com a participação de público em geral e artistas locais, com Entrada Franca!

Para esta primeira semana, além de dias de visitação livre e propostas coletivas, haverá a participação
de dois artistas santamarienses convidados, que realização trabalhos para o público colaborar, participar, interferir.

São eles:
Ênio Monteiro com a proposta “Retratos”, dia 24/10, a partir das 18h.
Elias Maroso com a proposta “Transições”, dias 25 e 26/10, nos horários de funcionamento da sala.

(A programação para as semanas seguintes com outros artistas e propostas será divulgada a partir do dia 26/10)

Local:

TUI – Teatro Universitário Independente
Duque de Caxias, 380. Bairro Nossa Senhora do Rosário

Sta Maria/RS Fone: (55) 3217-6600

http://clubdeldibujo.wordpress.com/
http://bienalmercosul.art.br

Claudia Del Río – A artista vem propor à comunidade de Santa Maria seu projeto Club Del Dibujo (Clube do Desenho), com o intuito de despertar o interesse e iniciar pessoas na prática do desenho e do clubismo. O projeto configura-se como um espaço dedicado ao estudo, cuidado e promoção do desenho, que reúne artistas profissionais e amadores, além do público em geral. http://clubdeldibujo.wordpress.com/club-del-dibujo/.

O Club Del Dibujo foi criado em 2002 por artistas comprometidos em difundir a prática do desenho para funcionar como uma plataforma de comunicação entre desenhistas e apoiar investigações históricas e sociológicas que tenham o desenho como centro. Está configurado em formato de clube porque os clubes são formas genuínas de associação, cooperação e amizade. O Club Del Dibujo propõe a ideia do desenho como ferramenta de pensamento, prazer, comunicação, memória e autoconhecimento.
O projeto compreende eventos, coleção e treinamento. Entre os eventos, o Club Del Dibujo promove encontros entre artistas e amadores para desenharem juntos, em intercâmbio aberto. Além disso, o clube promove exposições analógicas e digitais do acervo da coleção. Um dos momentos-chave é o intercâmbio de desenhos entre os desenhistas.

A coleção do Club Del Dibujo está formada por cerca de 800 peças de 300 autores, todas doadas ou intercambiadas. Os programas de treinamento são dirigidos a comunidades específicas, concebidos segundo as características da população a quem estão dirigidos. Os treinamentos podem ser realizados em clubes sociais e desportivos, escolas, empresas museus, casas de família e outras instituições.

Clube do Desenho é uma plataforma onde se vinculam pessoas, textos, imagens, arquiteturas, paisagens, conversações, que tem como centro de interesse essa tecnologia do pensamento, humanidade e prazer chamada desenho. Esta proto-instituição, pensada e produzida por artistas desde 2002, é o primeiro espaço público dedicado ao desenho na Argentina. É uma exposição em forma de encontro, onde artistas, amadores e público se reúnem.

É o contexto de trabalho que construímos para se reunir, centralizar e expandir este meio de comunicação acessível e moderno a partir da tecnologia básica do lápis e papel. Eventos, pedagogia, coleção, são suas ocupações. O desenho antropologicamente falando, é um vestígio arcaico que atravessa os séculos.

Desenhe! Espaço dedicado ao desenho, seu estudo, cuidado e promoção.

O desenho é um meio que parece ser de baixa tecnologia, o virtuosismo técnico não é requisito para praticá-lo e é de rápida disponibilidade, esteja onde estiver, pode desenhar.

Sala de ensaio do Clube de desenho, Santa Maria. 7Bienal do Mercosul

Aca fundando esta Sala de Ensaio de desenho dentro del Teatro TUI, que esta cumpliendo sus 40 velitas.
Aca en Santa Maria do Boca do Monte, en octubre de 2009.
Con la alegria de quienes nos acogieron y nos dan la bienvenida en cada momento.

sala de ensaio en club de desenho en teatro tui de santa maria, brasil

Sala de Ensaio, 7 Bienal del Mercosur, 2009

dice Francisco

La de Claudia , me parece que implica los espacios de producción del arte pero como formas de presencia afectivo eso ya es un giro totalmente y social. En realidad es un club de capacidades diversas pero lo que es muy rico es como las iguala, sin jerarquía, son iguales en jerarquía todas. esa es otra clave. Cuando a la gente le dicen cállate que horrible cantas, nunca volverá a abrir la boca, en cambio cuando a la gente le dicen con la voz que tengas saca lo que tienes se va para adelante….. Me parece que las categorías que aplica de accesibilidad y confianza en las propias capacidades y esa cota de disciplina diferente que da el arte, es muy rica y que es germen de oficio.
La manera en que las conjunta yo creo que es lo que hace que el proyecto se sedimente sin ser un proyecto que sea curricular, al contrario creo que mantiene esta parte de club.. Lo que me dejó muchas peguntas es el planteamiento de borrar. Más que nada porque en mi experiencia de vida….. Como que es nunca borres, directo trazas encima. La manera en que se enseña; el borrar se toma como… sobre todo las que gentes que va haciendo y borra y borra, es como no poder. Aquí en las Piezas de dibujo, en las Sala de ensayo el borrar tiene otros sentido que es muy rico , es borrar y empezar de nuevo, es como pelearse con esa cosa de la obra absoluta y del fetiche de la obra de arte que también pesa.

Texto desgrabado de Francisco Reyes Palma, en el contexto de encuentros de Curaduría Pedagógica, 7ª Bienal de Porto Alegre, donde desarrollamos la Sala de Ensayos (pieza de dibujo de pizarrón) en Santa María, Brasil.

Francisco Reyes Palma. Historiador.Miembro fundador de CURARE, del que es Presidente.

SITUACIÓN Y PROYECTO. Redes sociales de producción

Martes 13 de octubre de 2009, 19hs. Auditorio Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. Buenos Aires

Invitamos a la presentación y posterior mesa redonda de estos cuatro proyectos que conforman redes para posibilitar sus producciones y habitar las condiciones actuales de fluidez.

Club del Dibujo. Rosario.

Es una plataforma donde se vinculan personas, textos, imágenes, arquitecturas, paisajes, conversaciones, que tiene como centro de interés esa tecnología de pensamiento, humanidad y placer llamada dibujo.

Es el contexto de trabajo que construimos desde el año 2002 para reunirnos, centralizar y expandir este medio de comunicación accesible y moderno a partir de la tecnología básica del lápiz y el papel.

Eventos, pedagogía, colección son sus ocupaciones. Antropológicamente, el dibujo es un vestigio arcaico que atravieza los siglos.

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

Club de Fun. Rosario.

Clubdefun nace y se organiza rescatando la idea de club, en búsqueda de un modo de producción periodístico distinto a la “empresa de medios”. ClubdeFun es una asociación civil sin fines de lucro creada para la consecución de fines periodísticos culturales, cuyo principal objetivo es constituir un espacio independiente de práctica y experimentación en periodismo cultural multimedial hecho en Rosario, principalmente sobre artistas de Rosario.

La conformación de un club nos permite hacer sustentable en el tiempo el proyecto, y no manejar el contenido como mera mercancía, es decir como un medio para el “fin” de conseguir dinero, sino que la calidad del contenido es el “fín” en sí mismo.

www.clubdefun.com

RedPanal. Buenos Aires.

RedPanal es un sitio web que abre por primera vez un espacio virtual dedicado a la composición colectiva y colaborativa de música. Su plataforma de carácter participativo fue ideada con el fin de otorgar, a músicos y otros actores relacionados con el mundo de la música, una red online que les permita compartir el momento de la creación de las obras.

RedPanal creó el concepto de música colaborativa a través de su sitio Web. Es decir, una red social anclada fuertemente en lo musical, donde los usuarios hacen y deshacen a su antojo y se convierten en los propios intérpretes. El usuario ya no como mero consumidor, sino como productor de contenidos.

http://www.redpanal.com/

Not Made In China (NMiC). Buenos Aires.

NMiC es una plataforma de intercambio y contacto entre objetos, personas y situaciones. Pensamos que “los objetos y los muebles existen entre los seres humanos. Son pretextos que utilizamos para encontrarnos los unos con los otros.” (Martin Szekely). El proyecto está conformado como una cooperativa, y aplicamos el concepto de Copyleft a los objetos de uso (muebles, arquitectura, juguetes, etc.) para permitir su libre circulación y reproducción.

www.notmadeinchina.com.ar\
Concepto y coordinación: NMiC (Mariano Baqués, Daniel Goldaracena)
Enlace UP: Gustavo Dieguez

Bis

Del dibujo y del amor,
yo se,
que todos sabemos.

Magnetismo y energía en el Club del Dibujo

El Club del Dibujo es un imán para
palabras. Hacé la prueba de escribir acerca del tema y verás que el ejercicio es infinito. El Club del Dibujo siempre pide otras palabras para definirse. Rechaza la síntesis.
Ejemplo de ello es un documento que me envió Claudia con la trayectoria del Club, que incluye además decenas de ideas inteligentes y poéticas sobre el club como espacio asociativo y sobre la especificidad creativa del dibujo (un tema también dócil a la teorización), además de un manifiesto pro-dibujo que escribieron América Sánchez y Norberto Cháves a fines de los setenta en Barcelona, y que después de casi veinte años de latencia, en 2002, se activó y fue uno de los disparadores intelectuales del programa del Club . Toda la verborragia de ese documento y todo lo que es posible pensar sobre este proyecto, es deudor de lo preciso y lo inspirador que es el encuentro—primeramente conceptual—entre los términos club y dibujo.

Creo que me acerco un poco si presento al Club del Dibujo como una plataforma de reconstrucción de la urbanidad a través de la ejercitación colectiva de una tarea placentera e innecesaria, un promotor del dibujo, una reunión para autodidactas gregarios, una celebración ideada para confiar en el igualitarismo, o quizás un paréntesis de protección entre la imagen del artista como creador solitario y la construcción de la comunidad como ideal social.

La clave está en que el proyecto pone una al lado de la otra dos palabras que hoy funcionan como canillas abiertas de significación. Con el nombre del Club del Dibujo, Claudia y Mario inventaron una bomba de sentido. Y encima le dieron un buen logotipo, diseñado por América Sánchez. Pero además de ser una buena idea, el Club tiene un estilo propio, la gracia hospitalaria y entusiasta que Claudia le imprime al proyecto cada vez que vuelve a hacer una aparición pública.

Las fechas son importantes, y 2002 fue una fecha especial para construir, para hacer cosas por fuera de las fórmulas establecidas, para nombrar, juntar, fundar. Pero el Club del Dibujo siguió vigente todos estos años, y ésto quizás se deba a que guarda un secreto: si bien el proyecto nació en un contexto fuertemente idealista, impulsado, en parte, por la convicción de que el dibujo tendría un potencial “civilizador” (en este caso, menos la función civilizatoria de difundir un oficio que la de ejercitarse en una manera particular de “estar juntos”), a la vez, el Club no opera a partir de una concepción ingenua o retórica de la armonía social sino–al contrario–, a partir de experimentar con una contradicción. Club + Dibujo son ideas en tensión. La pregunta doble que se dirime cada vez que se reúne el Club es la siguiente: ¿Por qué, cómo sería que el dibujo, actividad fundamentalmente solitaria, silenciosa y hasta autista, encontraría un lugar favorable para desarrollarse en el ambiente social de un club? ¿Y cómo sería que la sociabilidad, que el “estar juntos” que propone el Club, se vería propiciado por una actividad reconcentrada como la del dibujo?
La energía del Club se alimenta de esta contradicción entre interioridad y espacio público: reúne una comunidad y simultáneamente incita el gesto autoral; junta individualidades concentradas en las líneas que producen en medio de conversaciones cruzadas; hace política recuperando el gesto autónomo; produce una colección (construcción jerárquica si las hay) pero lo hace democráticamente; cree en la especificidad disciplinar del dibujo y a la vez la abre alegremente a una comunidad no especializada.
Un club itinerante, una disciplina tendiente al estado-borrador, algunas personas reunidas en “comunidad intencional”.

Inés Katzenstein

Inés Katzenstein es crítica y curadora de arte. Actualmente se desempeña como directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.

1. Claudia introduce este término cuando cuenta que, con una intención “civilizatoria”, Manuel Belgrano fundó una primer escuela de dibujo en 1799.

S.L.R.d.e.P.

Buenos dias Litoral,
cayo polvo de luna 3 de agosto en el sur,
en tu nombre el se mira,
sabran los techos que haz hecho.
Los alamos plata viven de tintinearte las puntas y aunque la navidad no se prolongue nunca se cierran para si mismos.
Los chinos apuntan las fiestas,
Apuntate las fiestas!
un pajarito me dijo:
Tiene barranca tu silueta,
lo sabe el barro y el castillo,
hasta la pampa que se disfraza litoral. Es convite de si misma.
y la noticia se propago en los diarios: hombres llegan ala luna a poner parlantitos que propagan canciones de amor. Instalan en arboles parlantes de baja tecnologia.
Y aquí escucho:
si te caes a rio de la luna,
es agua de lana
que teje mama..
si te caes
al rio del sol
es agua de nana
que teje papa.
Puedo hacer los poemas mas tristes esta noche; barranca de la luna
barrosa naranja, barroso es parana, arcilla y plasticola.

Soy la casa y la casera,
la memoria de la casa y la casera.
El estado quiere cementar las casas, ni gripe ni dengue,
cemento a todo.
Que contesta un dibujo a otro,
me pregunto alexander, el pianista de enfrente.
no hay camara, ni scanner, ni xerox
es mi mano.

Latita esta obsesionado con cementar,
piensa que todo puede ser parrilla,
y lo que no: spiedo,
hoy el cielo es inmenso.
Es un gran asado, que entra por cada ventana.
Aca no hay cometas, Mami. Hay asados.

Anoche volvio el angel. Primero dijo
Hablale al ceibo, al tango y a Macedonio.
Se fue. al rato volvio y dijo:
mas, hablale tambien a todo lo que se te ocurra.

Buenos dias Morrito.
Divisionista amoroso que llego a los bordes, llamado Seurat.
Anoche bajo, diciendo
ordena para su bien, ordena male materia.
Veamos las guirnaldas del Itaimbe que ofrece para si mismo,
no puedo con ellas, con tanta belleza.

Donde. en que porito porito, Latita, quedo ese dolor.
Mientras tanto diputado no puede con sus salidas,
y disputa cada sesion, la salida al mar, que es como decir cementaremos los rios del pais.

sementaremos los rios de este pais.

Episodio de setiembre

El omnibus chirria un anuncio:
como no pudo ser campesina es artista

como no pudo tener campo, tiene arte

como no pudo ser Bambi, es pura para la luna

anoche en esta cama

un angel me dijo si,
estaria dispuesta a dejar esta vida,
si aquellos niños y niñas del mundo dejaran de ser pobres.
vivir en las calles y tener hambre.
Lastima fue un sueño.

y si respira un castillo

La Tita no va a cementar el patio, ni el techo, ni las chapas. Los chicos quieren cada cosa de su material, asi conservan palabras.
Y si respira un castillo, dice el cielo,
se multiplicaran los cuadros y habra foxtro para bailar.
Los chicos hicieron cuadros con mangueras de goma. La manguera conecta unos con otros, y la pintura se deja pasar y pasea. Pongan la bandera, agiten el exprimidor, grita LaTita. Saquen el castillo al jardin, sigue.
Andrea, Latita, :
si la muerte me llega mientras estoy pescando,
sera problema para los peces.
Ahora yo miro el castillo que tiene bananos al costado y atras.
Eu corto sus flecos pra meu alegria.
Paco compro arpillera, abrio sacos y mastines.
Descosio el cotin y puso arpillera. Casi tapiza la casa y la casera, diciendo es parte de la naturaleza. Los bananos abundan. Los nuevos despiertan con caritas internas. Me agacho y esos puntos tienen luces.
Los bananos son asi. El verde de ellos fosforea, y sus cortaderas apantallan los bichos. Mientras, miro al banano.

mi llegada a Brasil

Cada uno parece concentrado en su tarea.
Es bien politica esta impresion que tengo, es poderosa esa idea.
Sera que soy extranjera, me da ilusion que sea asi.
Buena llegada a Porto Alegre, el Guaiba comandando la escena. Desde alli Gabri me busca, y me da un abrazo, que aun me sigue. on line, estou.
para la Rodoviaria, a Santa Maria.
Muchos valles, ahora con flores magenta y amarillo dominan mis ojos.
Es que los arboles pueden todo.
Estas casa portuguesas, esta lengua antigua me da musica.
Tronquitos aqui y alla, y los bananos

observacion

Converso con el proyecto

Bon dia. Boa tarde.
Praceroso y expansivo. Decio Pignatari: Intereserre.
Micropolis experimentales. Mi yo es performatico. El es re profe! se ve.
Impregnar. Todos podemos hacer canciones.

Es el Maquiavelo moderno?
Doctor Paris, que ejercicio podemos pensar juntos?
Traduccion que hace unicas las cosas. Tuedepuc?
Gaucho carnivoro y criatura flamingo es un furor.

G.: primeros intelectuales son los artistas. Exhibe lo que posee.
E. y A. Espacio de escucha sin finalidades.
Ella toma el modelo del cadaver exquisito.
R. Mas que autor es pasion. Intimidad compartida como afecto.
es accesibilidad y confianza, capacidades diversas, afectivo y social,
el borrar de la obra de arte.

Poner a prueba lo que pretendes, y observar la clase. es un teatro esa clase.
dibujante es quien dibuja. Converso con el proyecto.
Desacomodamiento. Hay que entablar decisiones para entablar dialogos.
Epica dela habitacion. Mesura inteligencia, del placer bajo, diferencia cuerpo y alma. Le salio el indio de adentro.
No tienes pudor de escribir arriba de 1 libro, pues el libro crece.
Marcos Curtich, 365 libros. one by day.

Todo el mundo tiene un radio en Brazil En Cabeza.
Fazer arte da cria. Marcos
Editorial movil.
Puede ser Flabio de Carvalho. Lygia, Oiticica, Meireles, y Rubens Mano.
Encontre artistas pedagogos.
Aliento al autodidactismo, dentro mismo de la universidad. C.d.R.

El enemigo del artista es uno mismo?

La subversion es estar en movimiento.
Sos un agente reflexivo, Francisco!

El dibujo es inmemorial
Dibujar puede hacer mal. M.V.

El dibujo es un rumor.
Dibujar ambos lados de la linea. N.P.

El dibujo es curva.
Dibujar es dar forma. N.F.

El dibujo es la organización del pensamiento, es la claridad de un recorrido de una idea.
Dibujar es compartir esas ideas. T.B.

Dibujar es el espacio infinito.
El dibujo es un electrocardiograma. M.

El dibujo es mi vida.
Dibujar me entretiene siempre. D.A.

Curriculum oculto.
Selección no artista. Etica y situacion politica.
Siempre una historia del arte.
No ilustro la critica con mi trabajo, la estoy haciendo en la proposicion.

La realidad te dicte, arte util, arte de servicios.

Pensar mas alla de la experiencia. Falta de espesor critico.

Gestos reales como un abogado.
Concepto de heroe?
2 a 4 anios. 5 horas por dia. 5 dias. de 2003 a 2009 no hizo obra.
Obras alargo plazo y a corto.
Fortaleza esta paranoica.

carona= hacer dedo, fazer dedo.
percurso a pe= muita intimidade
saude mental+ amistade
Estejas onde estuveres, podes desenhar
Desenho para conservar a especie desenho
Desenha ja
Se nao desenho, desmaio!
EscriboEscribo DibujoDibujo. Leo y Vuelvo: ese es el plan

El diario es la agenda.
El cuarto del adolescente: que dice. Versiones de ejercicios: baile-canto-escribo
Tein Capital. Soy hiperquinetica. Vale cultura 50$ menos.
El dibujo es & -W dice F.T.
Dibujar= &’ + W’ dice F.T.
Los dialogos se producen cuando hay bichos diferentes. F.R.P.

C.d.R. Escuta, en Porto Alegre.
Julio de 2009

Bis. La exuberancia del pensamiento por R.B.

Cuando viajo llevo siempre un cuaderno Sennelier y dibujo y dibujo.

Mirando a los grandes maestros descubro, como en La balsa de la Medusa, una exuberancia en el método, del cual creo que ni ellos se daban cuenta.

“Dibujan para pintar”, dijo Michael.

Yo en el dibujo voy mas allá de los límites del papel que enmarca mis pensamientos.

Rafael Bueno

A.V.R.

Lo primero que aprendí en mi vida fue a dibujar, mi mamá me sentaba a su lado con un lápiz y una hoja de papel mientras ella estudiaba medicina, así pasé mis primeros meses en la tierra.

Gracias mami, te quiero un millón.
Adrián Villar Rojas

About drawing (an extinct bird) in blindness:

When
there is something I would like to have a closer look at, I occasionally use a special drawing technique which goes like this: while I am drawing the chosen object, I simultaneously look intensely at the object while restraining from looking at the paper during the drawing process.
This method is suitable for all – also people who suffers from “fear of drawing”, as it is not about being able to draw in the traditional way.
The separation of hand, eyes and object provides a tiny twist in ones view of the world – and it often results in some quite quirky drawings.

Una gentileza de Anne Mølleskov, She write:
I am an artist living and working in Copenhagen, Denmark and rural Sweden. I am interested in nature, culture and identity. I have studied Fine Art at Central Saint Martins in London and Art & Design at Hertfordshire University in UK. For further details about my work check out my website www.whocares.dk

Tráfico Latinoamericano Concepción

Convocatoria 2ª etapa Proyecto TLC (Tráfico Latinoamericano Concepción).

PROYECTO TLC con su sitio Web pretende mediar en la generación de contactos e intercambios entre agentes, iniciativas y organizaciones vinculadas a la práctica artística contemporánea.
En su segunda etapa Proyecto TLC perseverará en el propósito de contribuir a la conexión entre todos quienes se interesan e interesen en la conformación de redes de en el ámbito de la producción artística de Latinoamérica.

TLC en su nueva fase continuará procurando incentivar el tránsito fluido de informaciones y diálogos, y ofrecer abiertamente un registro de esos intercambios a potenciales testigos.
Los objetivos señalados se concretarán mediante 3 intervenciones: un catálogo de iniciativas dispuesto en la página Web de Proyecto TLC; un foro también presente en la página, y a través de una publicación impresa que verá luz en un futuro próximo.
En el catálogo virtual las iniciativas artísticas integradas al proyecto, a modo de auto-representación, describen los aspectos de su actividad, modos de hacer y objetivos que consideran relevantes (qué, cómo y para qué). En el foro se expone un cuestionario propuesto y desarrollado por los propios participantes en el proyecto, por lo cual tiene la propiedad de constituir un canal interactivo para sociabilizar problemáticas y experiencias. Y por último, para englobar y formalizar el rendimiento del proyecto se realizará, al cabo de un período de seis meses, una publicación impresa. Ella proveerá otras alternativas de circulación y archivo de la información congregada y de los intercambios acontecidos a través de la página. Esta publicación se distribuirá a cada una de las iniciativas participantes para que ellas le concedan la circulación que estimen pertinente.

TLC es el primer proyecto local (Concepción, Chile) que desde los medios digitales procura contribuir al incremento de las relaciones regionales (latinoamericanas) en torno a la producción artística contemporánea.

Esta segunda etapa del proyecto la gestionan la artista visual Lorena Muñoz, el teórico de arte Cristian Muñoz.

El término sintéticos el accionar de PROYECTO TLC considera los siguientes momentos:

1.- Conformación de un catálogo descriptivo de iniciativas y organizaciones artísticas.
2.- Generación de intercambios y sistematización de estos mediante un foro el la página Web de Proyecto TLC.
3.- Publicación impresa de los contenidos emanados del proyecto, con distribución en Latinoamérica a través de la rede de colaboradores del proyecto.
4.- Establecimiento de condiciones para otros encuentros y otras iniciativas colaborativas.

¿CÓMO COLABORAR E INTEGRARSE A PROYECTO TLC?

Como productor visual puedes:
- Aportar datos que nos permitan contactar a colectivos, grupo o iniciativa artístico que puedan tener interés en sumarse a Proyecto TLC.

Como iniciativa o agrupación pueden:

A) Enviar a Proyecto TLC material sobre vuestras iniciativas que permita dar cuenta de sus características y también enriquecer los espacios de diálogo que conforma el proyecto. Lo antes señalado se concreta a través de los siguientes medios:
1.- Un texto que describa aspectos relevantes de su actividad (extensión máxima: 5 páginas tamaño carta, Times New Roman).
2.- Un registro fotográfico (entre 5 y 10 fotografías; 640 x480 –de preferencia horizontal-; resolución: 72 dpi) y/o audiovisual (emplearemos sistema vimeo, enviaremos clave de ingreso) en torno a las acciones que realiza su organización, iniciativa o colectivo.
3.- Formular preguntas para enriquecer el cuestionario desplegado en el foro de la página, para así establecer un diálogo entre todos los interesados en este tráfico.
En tal sentido, el espacio del foro registra las preguntas que cada una de las iniciativas enlazadas a través de TLC considera pertinente dirigir a las restantes. Cabe señalar que las preguntas pretenden hacer públicas y visibles, compartir, las interrogantes que cruzan la práctica y la experiencia de cada iniciativa; son así preguntas que surgidas desde la experiencia particular de cada iniciativa se dirigen a todas las restantes con el fin de comprobar si se producen encuentros.

B) Aportando con datos de otras iniciativas de interés para también invitarlas a participar de Proyecto TLC y sus intercambios.

La participación y la colaboración son fundamentales para la realización de este proyecto, por ello las iniciativas organizaciones y colectivos registrados y sus discusiones serán parte de un libro que se lanzará a fines de 2009.

Por favor difundir esta convocatoria.

archivotrafico@gmail.com

http://proyectotrafico.org/

desenho para conservar a especie desenho

Flávio de Carvalho Série Trágica II, carvão s/papel, 1947, col. MAC-USP.
En el lecho de muerte, en la cama de la madre, el artista de Brasil la dibuja.
Varios retratos de este tipo componen una serie. Alli a minutos de su muerte y de desaparecer su corpo, el artista toma carbon y papeles.

Ao lado de seus trabalhos em pintura e desenho centrados em nus e retratos, o artista compõe – com intervalo de 15 anos – duas séries centradas no tema da morte. A primeira, desenvolvida a partir de seu estudo de psicologia das multidões Experiência nº 2 (Carvalho, 1931) – compreende uma das ilustrações concebidas para o volume e os óleos A Inferioridade de Deus (1931, col. Gilberto Chateubriand, Rio de Janeiro) e Ascensão Definitiva de Cristo (1932, col. Pinacoteca do Estado, São Paulo). A segunda, a aquarela Medusa (1946, ex-col. Gilberto Ramos, Rio de Janeiro), o óleo Mulher Morta com Filho (1946, col. Afonso Brandão Hennel, São Paulo) e nove desenhos representando os momentos finais de agonia de sua mãe, Ophélia Crissiuma de Carvalho, a Série Trágica (1947, carvão s/papel, col. MAC-USP). O primeiro grupo de trabalhos, uma vez apresentado em exposição, não chegou a integrar qualquer mostra posterior, mesmo retrospectiva. A Série Trágica, marco de sua segunda individual (Museu de Arte de São Paulo; Galeria Viau, Buenos Aires (1948), pelo contrário, seria reapresentada sucessivamente até a exposição de desenhos no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1952, quando foi adquirida e passou a integrar o acervo da instituição. A partir de ambos os conjuntos é possível propor uma leitura valorizando relações até aqui neglicenciadas.
Gentileza Rui Moreira Leite

7 Bienal del Mercosur POA

MESA DE ENCONTROS

ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE:
a educação como espaço para o desenvolvimento de micropolis experimentais

Na 7ª Bienal do Mercosul, a curadoria pedagógica propõe dar visibilidade, através de um programa de residências a ser realizado no Rio Grande do Sul, a propostas educativas desenvolvidas de maneira independente e não-formal por artistas contemporâneos que, interessados em expandir seu campo de trabalho, repensam a própria prática e escutam as necessidades tanto da comunidade artística como da sociedade em geral. Essas propostas artísticas colocarão em prática suas metodologias em diálogo com o sistema educativo regional.
Entre 21 e 22 de julho de 2009, os artistas participantes do programa de residências apresentarão publicamente seus projetos na Mesa de Encontros com o objetivo de confrontar e debater suas propostas com intelectuais interessados nos valores da arte como ferramenta para a educação.
21 e 22 de julho
Salão de Eventos São José – Hotel Plaza São Rafael
Av. Alberto Bins, 514
Porto Alegre -RS

PROGRAMAÇÃO
DIA 21 DE JULHO – TERÇA-FEIRA

Credenciamento: 8h Abertura: 9h
Camilo Yáñez e Victoria Noorthoorn
Curadores gerais da 7ª Bienal do Mercosul
Marina De Caro
Curadora Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul

Mesa 1 (10h às 12h) -A arte como uma nova rede de vínculos sociais
10h às 10h20 -Maria Helena Bernardes / André Severo (Artistas visuais, Brasil). Apresentação do Projeto de Residência: Arte da Conversação 10h20 às 10h40 -Nicolas Floc’h (Artista plástico, França). Apresentação do Projeto de Residência: A grande troca, projeto para desejos coletivos 10h40 às 11h20 -Lucas Rubinich (Sociólogo, Argentina) 11h20 – 12h – Debate

Mesa 2 (14h às 16h30) -Os processos artísticos contemporâneos: entre a expressão individual e o saber coletivo
14h às 14h20 -Gonzalo Pedraza (Curador, Chile). Projeto de Residência para a 7ª Bienal do Mercosul: Coleção vicinal 14h20 às 14h40 -Ricardo Basbaum (Artista plástico, Brasil). Projeto de Residência: Você gostaria de participar de uma experiência artística? 14h40 às 15h -Rosário Bléfari (Cantora, compositora, atriz e escritora, Argentina). Projeto de Residência: Oficina de canções. 15h às 15h40 -Francisco Reyes Palma (Historiador, curador e crítico de arte mexicano, México) 15h40 às 16h30 -Debate

DIA 22 DE JULHO – QUARTA-FEIRA

Mesa 3 (10h às 12h10) -A arte como ferramenta e metodologia para a educação: um campo aberto à imaginação.
10h às 10h20 -Diana Aisenberg (Curadora, professora e artista visual, Argentina) Projeto de Residência: Histórias da Arte – Dicionário de Certezas e Intuições 10h20 às 10h40 -Diego Melero (Sociólogo e artista visual, Argentina) Projeto de Residência: A filosofia política no ginásio 10h40 às 11h -Nicolas Paris (Pedagogo e artista visual, Colômbia) Projeto de Residência: Laboratório de desenho 11h às 11h40 -Marcos Villela (Doutor em Educação e Professor Titular do PPGE, PUC/RS, Brasil) 11h40 às 12h10 – Debate

Mesa 4 (14h às 16h10) – Possíveis diálogos entre o artista contemporâneo e a educação formal
14h às 14h20 -Claudia Del Rio (Artista visual e professora da Universidade Nacional de Rosário, Argentina). Projeto de Residência: Clube de desenho 14h20 às 14h40 -Francisco Tomsich (Escritor, músico e artista visual, Uruguai) / Martín Verges (Artista plástico, Uruguai). Projeto de Residência: Transposição de um estudo para um retrato comum 14h40 às 15h -Júlio Lira (Sociólogo e artista visual, Brasil) Projeto de Residência: Percursos urbanos – escuta na cidade, ruído na bienal 15h às 15h40 -Tania Bruguera (Artista e pedagoga, Cuba) 15h40 às 16h10 – Debate
Intervalo – 16h10 às 16h30

Mesa 5 (16h30 às 18h) -Conclusões: Movimento, Pensamento e Conhecimento
16h30 às 17h -Galeria Metropolitana -Ana Maria Saavedra / Luís Alarcón (diretores). Espaço privado de exposição e difusão da arte contemporânea, instalado em uma comunidade da periferia de Santiago do Chile. 17h às 17h30 -Ricardo Resende (Curador, Diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte e curador da Sociedade Amigos do Projeto Leonilson) Mediadora: Marina De Caro (Curadora Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul) 17h30 às 18h -Debate

el duermevela

un estado,
que favorece al dibujo y al texto
en su mas profunda concepcion es el duermevela.
porque es un estado de ideas
y de las formas de las ideas.

porque a ese lugar llega lo que de verdad es importante.

el tiempo antes de caer profundamente dormidos se ponen en marcha logicas impensables.
adoro el duermevela.

necesito tener siempre al lado de la cama libretas para anotar lo que me depara.

un duermevela muy recomendado es Max Ernst.

Allan Mcdonald

Yo, Allan

Por Allan Mcdonald

Bien pude nacer un 30 de septiembre, con el sol de las 3 de la tarde en una clínica con televisión a colores, viendo la falsa felicidad de piolín que se fugaba de los brazos de un amor sincero.

Pero papá y mamá acordaron que debía de nacer en un 8 octubre, bajo una tormenta a las 2 de la mañana de aquel 1975 en un pueblo fantasmal, tragado por la vorágine del olvido: San Antonio de Oriente. 86 días después los destinos inconfesables de un par de corazones fracasados trajeron a mis padres a Tegucigalpa. Y acá crecí en medio de una guerra de silencios grises para no incomodar la siesta de los gorilas de aquellos verdes años 80’s.

Fui a una escuela pública, hundida en los adobes de la miseria, con la inocencia empírica de maestros sencillos, sin cuadernos, sin libros, y sin recreos para olvidar la tragedia del país.

Mientras en los salones dorados del poder político se hacían orgías con el dinero de la gente y los chojines por alcanzar el botín ya empezaban a berrear.

Pero eso a mi no me importaba, eso a mi no me hizo caricaturista, a mi lo que me obligo a este oficio fue la aritmética, esa de no saber la lógica de lo números sacaba de las casillas a los maestros y me agarraban de las orejas y me ponían a dibujar en la pizarra,-anda haceme el escudo nacional y estos carteles de nacho, vos solo para esto servís-.curiosamente, las mismas matemáticas me enseñaron años después que 2+2 no es cuatro en este país. Entonces hice cálculos y saque la raíz cuadrada de la plusvalía que hay entre los que no tienen ni una naranja y los que tienen la finca entera y me di cuenta que había que dividir el miedo y sumar el coraje para que todos seamos iguales.
Pero como todo soñador, confundí la realidad con las utopías y heme aquí, convertido en un hombre derrotado por los que aprendieron a contar con una chequera nacional.

Lo demás es la repetida historia de que he publicado una caricatura todos los días desde hace 18 años, sin más respiración que dormirme a las cuatro de la mañana, solo para inventarme un dibujo diario, sin importar mis propias caídas de no hallarle sentido a esta vida.
Sin importar el inventario de los desastres de mi alma, como aquel adiós del viejo don Víctor, que se fue mientras salía de un cine y el de mi hermanita Jenny que se marchó mientras me daba un girasol sentada en unas graditas, y aquella canción perdida que me pregunta por teléfono, que si me va bien y responder que a mi puerta el amor nunca volvió.

Y el desierto demencial del asma, y fallecer poco a poco con los ojos dormidos por el dolor de las lágrimas que lloré sin el perdón de nadie. O el hereje beso largo y traidor de aquel miércoles santo, dado por un unicornio que desbarató mi corazón para siempre…

A la gente hace mucho que dejó de importarle los abismos sentimentales de los demás.

Lo que la gente quiere es ver una caricatura al abrir el periódico y reírse sin explicaciones tontas de quien las hace.

Pero la lucha no es contra mi nostalgia.

La lucha es contra el cinismo infame de la injusticia que cada minuto se comete en nombre de la democracia y de la sangre que corre por las esquinas pavimentadas del capitalismo.

La lucha es contra los oropeles de la guerra que tritura inocentes para refinar un barril de petróleo. La lucha amigos es contra la carroña desquiciada del poder corrupto y criminal.

Este oficio, es mi botella al mar, para salvarme de la jungla salvaje y maldita de este mundo hecho con los renglones torcidos de Dios.
Hacer estos pichinguitos es para mí la vida entera. Es para no morirme, ni de hambre, ni de tristeza.

Perdónenme, porque más allá de la barbarie y de todas las razones que existen para hacer millones de caricaturas, solo hay una verdad:

Dibujo porque no soy feliz.

El poder de los pichingos

Por Allan McDonald

La publicidad roba la libertad,
El marketing secuestra la verdad,
Este es el rapto bestial del
Capitalismo sobre los derechos individuales
A la información veraz.

Los ciudadanos y el periodismo
Son más bien rehenes de los oscuros e imposibles
Intereses económico, político y mercantil
Han hecho creer que no hay mas realidad que la que
Crean los medios de comunicación, impuesta, falsa y burda
Dictada por el supremo criterio de la rentabilidad
Manipulada por el poder

Y que hoy, en nuestros países, una casta,
(periodística-financiera, política, multinacional) hace de los medios de comunicación, cuyo único objetivo es ganar
Dinero, poder e influencias.

Ya ven amigos, quien se iba a imaginar que los que se ocupaban de encarcelar los derechos de expresión,
Hoy iban a hacer negocio con la libertad.

Pero en este mundo desahuciado e infame
Donde los dueños de la gran prensa dicen que la información es poder.
Yo digo, junto a mis pichingos, que si la información es poder, la inteligencia es libertad.

GENTILEZA
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=20921

P.D.
Las relaciones entre los dibujantes politicos y caricaturistas y los gobiernos de turno son problematicas en ocasiones. Hay versiones que indicarian que el caricaturista de Honduras Mcdonald, fue secuestrado en estos dias. No hemos podido corroborarlo.

escudo de club

LOS ESCUDOS DE CLUBES
ESTAN BASADOS
EN LA FORMA
DEL CORAZON.
Simple.
RESPONDE A UNA COINCIDENCIA DE USO,
PROCEDENCIA
Y DESTINO.

el compromiso con Delfo L.

el compromiso con pintor Delfo L.

Conozco a Delfo Locatelli, desde hace tiempo, cuando Van Dick en calle maipu y santa fe presentaba lo mas interesante de los finales 70 en Rosario .Le digo a Esperanza ey para cuando una vuelta por la memoria de ese lugar, para mi muy amado.
Delfo iba a las clases porlos 80 de la facultad de artes, su mesa de calor me gustaba mucho!,
alli fundia las ceritas, era el oleo de los pobres, bromeabamos.
Nos llamamos durante tiempo, nos visitamos,siempre escuchando a Delfo desde su agudeza y humor. Aca estoy frente a sus regalos, amante de la fotocopia como yo.!
Hace 15 dias lo visite,
y le pedi que me dijera
que querria decirle a la gente joven,

Delfo dice

1. Hacer lo que te guste, lo que sentis.

2.Tomar un compromiso con el lugar, opor lo menos reconocerlo (lugar como espacio}

3.Ponerse en contacto con otro artista para ir teniendo en cuenta distintos puntos de vista, que den una vision de conjunto general.

4.Encontrar un teorico o critico que fundamente la obra.

DELFO DICE LO IMPORTANTE NO ES LA TECNICA SINO TENER UN SENTIDO ARTISTICO,
que es le digo para ti ese sentido artistico
ME DICE ES
ALGO TRASCENDENTE,
MAS ALLA DE UNO MISMO.

delfo me hace emocionar.

Le pregunto por el litoral,me dice
NO QUEDA NADA, DOMINGUEZ LO HIZO TODO.

entonces?

PUEDES HACER UNA REELECTURA DE DOMINGUEZ , DE AMBROSIO GATTI, EN ESTE ORDEN

GAMBARTES
URIARTE
GRELA

DIY en el CCPE

Me traje una frase de la isla

Es domingo. Aqui una categoria.
El guardian de XUL esta ahora enmarcado. Casi arruinado. No respira.

Salgo con la bicicleta en busca de esas escenas.
Chico, padre, abuelo se encuentran pescando, cooperativa el saber del pescado.
Bien!! ahora ellos se sienten deseados.

LaTata dice

Junté mucho plástico del litoral, así le llaman,
se encuentra como fruto podrido entre los camalotes.
Oxigeno que liberan las ventolilas
que los ayuda a vivir, es el mismo oxigeno.
Mirá la soja del agua,
descontrolada por la marea del Trust Pioneer.
Hinchada está de tanto liquido y ahora que hará el
gobierno, ésto ya no lo puede controlar más.
Todo nos falta en la vida todo,
menos la luna.
Mañana será otro día dice LaTata,
no me aguanto la risa.
Latata dice perdiste de ser la esposa,
y yo le digo:
qué bah, si yo soy mi propio marido.

Hago ikebana con lo que junto

Cuanto barro llevaran ellos,
las parvas no se pueden disfrazar.
Y qué tesoro de azar pueden poseer.
La descripción de las paredes
de la casa nunca alcanza.
Hago ikebana del litoral,
te parece mentira, a mi también.
Hago ikebana con lo que junto.
Leños prendidos,
noticias de mala muerte.
Hago ikebana del litoral,
costumbrismo de mi.
Miro las curvas del tronco encontrado:
no se podrán dibujar,
por más que llame a los virtuosos.

Hago ikebana en el oasis que me regalaste,
Es de barro de la barranca de la luna.
Junto la madera,
carbonilla que sabe por vieja,
pero más por Vincent,
dos Vincent en la mitad de la historia,
en Paris y en Arles

Oye, dejaré de usar tu aceite,
pues la quiero en piedra.
Las parvas se desacomodan,
si cada noche un litoral; Vincent vive
y nuestro Vicente principito Grondona
allá lejos en la rue Bonaparte.
Vos pensas en la fox,
yo en el rancho,
y aunque no paro de limpiarlo, nada alcanza.
El palacete megafox adentro de un rancho,
los he visto en el gusano de la disney.
Los ranchos hacen lata esa es la ley primera,
Te he hecho un bowling ,
diste de baja la tele, ahora tu bowling te alegra.
El patio de tierra, lo luquie con algarrobo y ahí el bowling cosmic center está.
Hoy descargamos el gusano amarillo del parque independencia.
Tito y Budini batieron la chapa;
con esto cada día mejoramos el frente.
De tanto ver lenguas de suegra,
le copiamos la forma de las lajas.
Van puestitas así y así y así: papel lápiz con eso dibujo.
Tito ¿los fluorescentes, cómo van?, en diagonal y son varios

Que bajo está el río, si dan ganas de llorar pa ayudarlo.
El barco es bocina ante todo.
Trust pioneer yo te saludo.

Claudia del Rio, febrero de 2009

Si cada noche un nocturno, Malharro vive

Se amanece litoraaaalll canta la abuela.
Grita la chica:
hoy costillas de pescados,
hoy anzuelos amarillos.
Todo ondulado. El litoral inseguro en dimensiones.
Castigado por inseguro. Puta que litoral vago me salió.
LaTita, madre de Andrea y José están pegados en el litoral.
Por más que caminen, la tira de latas los sigue.
Los viene siguiendo atada otra lata sin desperdicios.
El,
revistió el piso de azulejos.
Entre medio la gramilla le queda bien.
Las líneas más arriba.
La línea en el cuarto siempre áureo.
Aunque no rezen ellos escuchan el llamado,
se pasan las horas cortando y pegando figuritas
de los parati y los emules.
Me enseña cada día a hacer figuritas circulares.
Apoyo un vaso , da círculo axial redondel,
el vacío de la tijera, da ovalo., el termo cabeza,
y dos más arriba da mickey y calado radiohead.
En la costa,
la luna esa porción blanca
suele caérsele a los pájaros encima.
Hecha de castigo boliviano. Endroga a los
peludos las cigarras los petirrojos los cuises y lamelas.

Si cada noche un nocturno Malharro vive.
Va y viene la lancha, el bote y la canoa menos el kayak.
Tantas veces cruza con ellos y los otros, y los hijos,
y los árboles, y los petirrojos,
lleva noticias aparecidas en la tele,
no sirven solo sirven las de los diarios, dice José.

Si cada siesta un litoral, Domínguez vive.

Descolgaron los cuadros de tanto marco que tenían.
Cuentan historias aquellas de aquel pasado;
Por más que caminen,
la tira de latas los sigue.
Brillo de marcos caido al piso, dice el titular.
Latita lo envuelve en papel de diario.
Hasta la paja que adelanta el invierno la hace paquete.
José salió a pelear parvas.
Es otoño
a merced de las hojas que escucha caer.
No quiero hojas en los cables,
se matarían unas a otras;
ellos tan vulnerables.
Cuanta red agarrada, dicen en la isla.

De noche Ernesto pela las lamparitas,
El rumbopolo que no aparece, hemos hecho tantas,
y corazoness se consuelan.
Aunque mañana LaTita tire la bronca
por gastar tanto cable, tanta aisladora,
la cosa quedará para los hijos.

Es pura herencia dice Latita.
Tantas amarillas para Rosita,
tantas rojas para Tomatito,
tantas verdes para Itatí, tantas azul para José.
A José siempre le dan menos,
eso que él hace los paquetes.
Cada domingo vemos las redes.
Inquieta Patí.
Surubí no hay con que darle.
Pateo cáscaras y calaveras.
No puedo sostener el aluminio de tanta arma y gaseosa.
Oye: escucho decir al pelado, quién ha puesto la bandera.
Anocheció y con Latita barrimos todo,
no hay mas diario para envolver lo que queda.

Claudia del Río, febrero de 2009

El Andar de UNO, Roca y Rama Caída

Irse del hogar para ser uno más otros, junto a otros y llevar la vida que el lugar ofrece.
Elegir algún block, papeles o no, alguna ropa, libros o no, un mp3 o no.
Cierta clase de representación (estoy pensando en términos de leve actuación: junto a otro y para otro) atraviesa las residencias. Lo cierto pareciera ser que esa representación titila, es intermitente, es que viene y va. La situación deviene en laboratorio.
Las residencias ponen en cuestión la representación en la vida misma, es un teatro sin serlo, es un espectador actor sin serlo. Vida artificial. Vida construida.

Es antigua la ambición de comunidad, dicen de Epicuro, 306 a.c. alquila una casa cerca de Atenas y allí fueron llegando los amigos. Lo quiso Macedonio Fernández en el Paraguay, otros en la escuela de Azcona, Suiza.
Pero las residencias tienen la inteligencia de no prometer la vida continua junta, contrato de 10 días, 14, 30, 120 y más.

Cuál es la afectividad de las instituciones, cuál queremos que sea la afectividad de las instituciones. Son las residencias el colmo de la afectividad? Podría dar miedo de tan cerca que se produce todo. Si la política de la distancia es la regulación permanente de nuestro mundo con otros, en las residencias se ponen en práctica de manera intensa.

Los panes, cuidados y charlas de Ale, los puentes tendidos de Ailin, la disponibilidad en el intercambio de Laura, la pasión de los Mellizos del Chaco, la profundidad de San Juan, la guía de palabras de Flor, los análisis de Aníbal, el estar tan cerca de ella misma de Lucia, el impromptu de José, la concentrada distracción de Leo, la alegría continua de Nico, la conversación y complicidad con Marian, la sinuosidad leve y entonada de la comunicación con Andrea , el ver a Chorus ejecutar, conocer a Ochi, los juegos de Fer, la pintura de Tocce, la pintura de Fer.
Las obras, y la oportunidad de rondarlas en proceso. Esto es un regalo.

Es que es tiempo paradójico? En plena representación y ese exceso lo vuelve sin artificios, arcaico, extenso y concentrado, profundo como el insistente horizonte de la primera patagonia.
Bajo del bus, Rosario Roca y llego a un estudio inmenso inmenso, igual al horizonte visto hace apenas minutos desde mi asiento.
Arriba un cartel dice Autoservicio Mayorista, y en el piso, otro cartel apoyado dice UNO.

Me gustan las instituciones, y el poder de pensar que podemos “fabricarlas”, las mini instituciones, cada uno de nosotros podría ser una micro institución, redes, agenciamiento, economía que regula las ambiciones, contratos. Estas instituciones de autor, son modos ecológicos de acción del artista en la sociedad, quiero decir que muchos comenzamos a pensar en estos espacios de ensayo, de qué cosa?
Son “vistas” y superficies de una misma obra, de estos sujetos de estas instituciones.
Trabajas sin los objetos de hábito, estas dispuesta a aculturalizarte, a perder una parte para intentar estar con otros, la medida de la distancia te cambian. La construcción de nuestro día a día, luego de las residencias no es la misma.
En esta oportunidad Roca invita artistas de distintas ciudades y de la propia, me gusta mucho esta intención.
Es que ser residente en su propia ciudad pareciera un registro para las practicas del arte. Muchos artistas son nuevos para mi, es oportunidad de volver a ensayar qué cosa?
La extensión de las relaciones, y que las obras son presencias pero, menos fuertes que las redes y los vínculos que estos espacios ensayan.
Ahora el Paraná titila como los cipreses de Roca.

Claudia del Río, marzo de 2009

* UNO es una Residencia de artistas, organizada por Estudio 13, en Roca, Rio Negro, Argentina.
En febrero de 2009 fue su primera edicion.
Laura Spivak, Eva Grinstein y yo fuimos invitadas a pasar unos dias, conversar y ser parte de una mesa redonda en el Museo de Bellas Artes.

RUSA Verano tiene nombre: Nayra Corzon

Semifinalistas:
FERNANDO CALLERO, escritor
GISELLE BLIMAN, artista visual
LUCIANO LAMBERTI, escritor

Luego de largas charlas una comision integrada por Mercedes Gomez de la Cruz, Monica Heller, Carlos Herrera y Claudia del Rio decidimos que Nayra Corzon, escritora y musica que vive en La Paz, Bolivia, sea la invitada de RUSA Verano 2009.
Bienvenida Nayra!!!

Monica Heller
Nací en Buenos Aires en 1975. Estudié Bellas Artes en la Pueyrredón. Vivo en La Lucila, Buenos Aires. Hago dibujos con lápices de colores, videos, animaciones, escribo poesía, ahora mismo estoy escribiendo mi primera novela de terror ilustrado. Fui seleccionada para la residencia RUSA de invierno, Rosario 2008.
Soy creadora y productora del proyecto CONVI videolinks www.convi.com.ar
mas en: www.monicaheller.com.ar

Carlos Herrera
Nace en Rosario en el año 1976. Autodefinido como somnoliento y divertido, este artista realiza
proyectos diversos de características intimistas y hogareñas. Instalaciones y documentaciones de video, fotografía y audio. Trabaja en forma conjunta con Claudia del Río en un dueto denominado Trulalala. Dirige Marasca Trip Gallery y Museo Castagnino+macro de la ciudad de Rosario, 2008. Sus obras forman parte de colecciones privadas y museos nacionales e internacionales. Trabaja y vive en el campo.
www.herreracarlos.com.ar

Mercedes Gómez de la Cruz
Nace en Rosario, Santa Fe, Argentina, en 1974.
Poeta, ensayista, editora. Realiza el weblog “andromedamil.blogspot.com”. Lleva adelante el sello editorial de libros-arte “junco y capulí”, desde su inicio en mayo de 2004, publicando autores de la literatura argentina y latinoamericana contemporánea.
Su ultimo libro editado es “Soy fiestera” (poemas, Rosario/Córdoba, Junco y capulí/La Creciente)

Buenos dias, Argentina

Ultimo
Momento

Amigas y Amigos
el resultado de RUSA Verano, se ha postergado un día!
Se dará a conocer el dia de mañana a la noche.

Mientras tanto y en la espera, les recomendamos el siguiente artículo escrito por Sofía Hernández Chong Cuy Curadora (México-E.E.U.U.) que visitó Rosario para luego escribir sobre Residencias en Argentina.
Su sitio http://blog.sideshows.org/

Buenos Dias, Argentina
March 6th, 2008

The wake of artist-run spaces and independent cultural initiatives in Argentina is telling of the state of cultural policy of a country, as well as the institutional work, or lack thereof, of established venues. But it is also telling of something else—of a need and a desire to develop communities. To be in touch, exchange with others. While the Other has discursively been assigned to those in so-called disadvantaged geo-political and socio-economic margins of society, it seems that in Argentina the other is just the foreigner in oneself in conversation with someone from elsewhere. It is not peculiar then but rather symptomatic that the spaces and initiatives that have emerged in the last couple of years here are dedicated to hosting artist residency programs. I visited a couple and met with their founders: El Basilisco in Avellaneda, just in the outskirts of Buenos Aires; Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), organized from Buenos Aires but taking place in a nearby beech town called Ostende; El Levante, a residency and art school of sorts in the city of Rosario, Argentina; and Residencia de Un Solo Artista (RUSA), which also takes place in Rosario, but this one at the home of its founding artist.

El Basilisco was initiated by artists Tamara Stuby and Esteban Alvarez, and is the most established residency program in town. Former and current artists in residence seem to praise the communication imperative at El Basilisco—participating artists, who stay for approximately eight weeks, are introduced to the art scene immediately, to a new public, and are also passed on invitations and tips by Tamara and Esteban to attend a number of events in town. Alejandro, an artist who lives full-time at the house (literally) of El Basilisco, also takes the artists around and keeps the house in order. Tamara and Esteban live very nearby. And the residency has turned the local bar into its residency lounge, adopting (or having been assigned) the name “Bar Silisco” with a neon artwork by Esteban hung from its window. But El Basilisco is not only a local affair. But El Basilisco’s presence locally, nationally and internationally is felt in other ways. The program offers three residencies happening at once, with an Argentine artist from the “interior” taking a spot, and, most times, with two others from abroad. Its attention to hosting artists from Latin America has made its program stronger and certainly more unique. It is assumed that artists from Latin America are one and the same, but the disparity between cultures and the experience of cultural exchange between countries of the Americas is relatively low. The current artists in residence are: Narda Fabiola Alvarado (La Paz, Bolivia), Luis Guerra (Santiago, Chile) and Jorge Tirner (Resistencia, Argentina). El Basilisco’s internationalism is possible thanks to their efforts in participating in the demanding and time consuming world of grant making, as well as in initiating and sustaining fruitful relations with others in the field. An example of this is their institutional residency exchange program with Helmut Batista’s CAPACETE in Rio de Janeiro, Brazil, as well as at Hangar in Barcelona, Spain.

Begun in 2006 by Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela (Gachi) Hasper, Roberto Jacoby, the Residencia Internacional de Artistas en Argentina is locally referred to simply as RIAA (in Spanish, pronounced: ree-ah). The residency brings together about ten artists from Argentina and ten others from abroad for a period of two weeks. The selection process is based on nominations. Artists all meet in Buenos Aires for a two-day period or so, where they each give a 30-minute artist’s talk to present their work. Afterwards, the artists head to Ostende, a beech town about 2 hours away from Buenos Aires. The group takes over the Viejo Hotel Ostende (in operations since 1913) settling there for the rest of the residency period. Curators and critics are invited to visit, and the site is open to the general public for an afternoon on the last weekend. RIAA takes place only once a year. I attended the last RIAA artists’ talks in Buenos Aires, which was a marathon-like public program held at the Centro Cultural de España in Buenos Aires. The quality of the work as well as the presentations varied significantly. Yet, having managed a residency program for more than four years, I can confidently attest that the “spirit,” necessary for a productive and creative residency, was certainly there. I’ve also heard from artists that have participated that they praise the program for that very reason, too. Most times, it is in that free and open and far away space that new ideas and communities surface. The RIAA website is complete with information of artist’s who have been in their in the last three versions (2006-2008), and with memories and statements in different prose by most of the participants.

In the city of Rosario, located about 200km northwest from Buenos Aires, is the art and cultural space called El Levante. Its name is drawn from a nineteenth century brothel that originally housed the building this arts organization now occupies. El Levante’s space is great—no, it’s majestic. A bar greets you (functions seldom, primarily during events); a mirrored wall room on the right with serves as a milonga dance room; a wide open plaza at the heart of the building covered with a glass-like rooftop drenches with light what becomes a multi-purpose room, flanked by a lounge area with seats, tables and chairs. This central area is what is constantly transformed for closed workshops and public presentations. Upstairs, three bedrooms and a common room with kitchen and bath hosts the artist residency program. The many spaces are telling for the diversity of things that happen there. El Levante was initiated, first, as a “taller de análisis y confrontación de obra” (workshop for the analysis and questioning of artwork and artistic practice) by the artist Mauro Machado and the artist Graciela Carnevale. (Graciela’s work was featured in Documenta 12 in 2007, and is commonly associated with her involvement and archive of the artist’s collective and activities denominated Tucuman Arde.) A couple of other artists have become involved since: Lorena Cardona, Luján Castellani and María Spinelli (in 2005). The space soon evolved into something different, including 2-year program of art workshops were artists could register, a kind of post-BA art program, and a 2- to 3-month residency program hosting artists from abroad who would participate, if only temporarily, in the workshops. El Levante also hosts a number of other programs, evening events and milongas, which are organized with the building owners, who share the building with them.

The Residencia de Un Solo Artista (RUSA) that Rosario-born artist Claudia del Rio initiated in her hometown (and at her home!) is not exactly institutional, but telling of the type of artistic endeavors spurring here and elsewhere. RUSA was begun this year, and is a genuine effort to offer a space and time for thought to someone else. This is a personal and self-funded endeavor, by an artist who makes a living at teaching art (in Argentina and most of Latin America, not exactly a lucrative career): she covers a room, an atelier and board in hopes that the resident artist can use this brief period to think and work. I was surprised at meeting Claudia. Her generosity was in everything she did and said. Her thoughts moderated by intellectual humbleness, a sense of humor softened her directness. To select RUSA’s first artist, Claudia made an open call, and selected one person after reviewing a number of applications—this time, the first, was a poet who stayed for two weeks. In the website of Club del Dibujo, another artist-initiative that Claudia runs together with Mario Gemin and others, a statement by the first resident artist, Eloísa Oliva, is therein posted. This is an excerpt:

La generosidad de esta casa hace que sienta un desfasaje: ¡yo no lo merezco! Sin embargo fui elegida para estar acá, y entonces, trato de cumplir honestamente con mi parte, lo cual, por otro lado, es un privilegio: extraerme de mi rutina doméstica, urbana y laboral, para regalarme esta “pequeña vacación literaria”.

This house’s generosity make me feel a lag: I do not deserve this! But I was selected to be here, and thus, I will honestly try to fulfill my part, which is, on the other hand, a privilege itself: to remove myself of a domestic routine, an urban and work environment, to give myself this “small literary vacation.”*

* An excerpt of Eloísa Oliva’s statement, published online, followed by my translation of this from Spanish to English.

Tags: , Argentina, Art, ArtistResidency, ArtistRun, Buenos Aires, pedagogy (View All)

RUSA VERANO 2009

RUSA Verano (Residencia para 1Sólo Artista)
Abierta a todas las disciplinas artísticas. Sin límite de edad.

En el verano 2008 se inició la primer Residencia para 1Sólo Artista, RUSA, organizada por
Claudia del Río. Es ésta próxima su tercera edición.
Situada en el barrio de Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina.
Es Rosario una ciudad de algo menos de un millón de habitantes y se encuentra a 300 Km. de Buenos Aires, Capital.
A 5 cuadras del Río Paraná y su balneario. Zona de playa y bares, restaurantes especializados en pescado de río. Cerca de las salidas en lancha hacia las Islas de Entre Ríos.
Si llega por avión a Argentina, desde Buenos Aires puede llegar a Rosario en un buen servicio de Bus.
Rosario tiene buenas comunicaciones vía terrestre por Bus, desde cualquier parte del país.

Ofrecemos 2 espacios personales, uno es un cuarto con baño. Y un estudio separado. El cuarto tiene un tablero de trabajo, que mira al este.
Ambos dan a un jardín perfumado.
Desayuno y una comida se encuentran incluidos. Es posible el uso de la cocina, refrigerador y lavarropas. Disponibilidad de bicicleta todo el día, un asador, equipo de dvd, WiFi y radio. En el cuarto y en el estudio puede fumar. Tendrá a disposición una agenda local de contactos de personalidades e instituciones, si así lo deseara. Se le ofrecerá una reunión de bienvenida.

RUSA no se hace cargo del traslado ni de gastos personales.
Ofrecemos colaboración en la gestión con consulados e instituciones.
La residencia no dispone de seguro médico, deberá estar a cargo del invitado.

Para aplicar envíe una presentación personal que incluya:
los motivos por los cuales está interesado ,
sitios Web o 12 archivos JPG para artistas visuales, donde sea posible acceder a su trabajo. Para escritores, archivos Word.
Para músicos, directores de teatro, bailarines, performers, el material si fuera posible de ver en la Web o caso contrario se enviará por correo postal a Warnes 1374, 2000 Rosario, Argentina.
Puede aplicar vía e-mail a claudiadelrio@fibertel.com.ar o correo postal.

Un jurado de 3 artistas se reunirá para ver los dossiers y el resultado se conocerá via e-mail.
Se pide la donación de una obra.
Cualquier información extra, comunicarse: claudiadelrio@fibertel.com.ar o 54 341 4550754.
La duración de la Residencia es de 14 días.
Fecha de la Residencia de Verano 2009: inicia 3 de febrero.

Se acepta material hasta el 16 de enero. El resultado se conocerá el 19 de enero, publicado en http://clubdeldibujo.wordpress.com/. Y vía e-mail.Es requisito gustar de los animales, en la casa se encuentra un perro de raza mediana.
Auspicia Club del Dibujo y Escuela lenta de dibujantes.
Esta residencia está inspirada en:
Arteleku, RIAA, KiosKo, Valparaíso.
Helmut Batista y Capacete.

RUSA fue pensada y es producida por Claudia del Río.
Si quieres conocer más, puedes hacerlo a través de estos sitios
http://clubdeldibujo.wordpress.com/
http://www.rechen.f2s.com/claudia_delrio/

Residence for one artist. Summer. RUSA
Open to all disciplines.
No age limit.

In the summer of 2008 we opened the residence for 1 artist, organized by Claudia del Río.
Located in the Alberdi neighbourhood, north suburbs of the city of Rosario, Santa Fe province, Argentina.
5 blocks away from the Paraná river and its summer resorts. Beaches and bars, restaurants with local fish
delicatesser. Near the port where you can take boat tours into the Entre Ríos islands.

We offer 2 private spaces, one is a bed-room with a bathroom in suite. A work-bench facing eastwards,
and a separate workshop. Both with access to a very fragrant garden.
Breakfast and one meal included. Kitchen available, fridge and washing machine.
A bicycle, barbecue place, dvd equipment, wifi and radio. You’ll also enjoy an agenda which will catter for contacts with local personalities and institutions, if you wished so. A welcome party will
be organized for you.
Cooperation in the affaires with consulates and institutions.
The residence does not provide medical insurance, this is the resident’s responsibility.

To apply, send a personal introduction that includes the motivations of your interest, and websites or
12 jpg files for visual artists, where we could see your work.
For writers, send files in word format.
For musicians, theatre directors, radio theatre, dancers, performers, try to send material we could see
in the web. Otherwise, send material by normal post to:
Warnes 1374,
(2000) Rosario.
Argentina.
We request the donation of one piece of work.
Any further request, please contact: delrioqueen@gmail.com
or by phone: 54 341 4550754.

The duration of the residence is 14 days.
Dates for the 2008 summer period: Starting on February 3th.
The call for applications is open untill January 16th.
Chosen applicant will be announced on the 19th of January.
It is required that you like pets. There’s a big dog in the house.

Sponsored by the Club del Dibujo and the Escuela Lenta de Dibujantes.
Inspirations for this residence:
Arteleku, RIAA, KiosKo, Valparaíso.
Helmut Batista y Capacete.

el piso es de lodo del Paraná

Los viajes siempre son muy largos.
Llegan el cuerpo y la maleta. Llegan los souvenirs.
Las emociones. La vista que rueda recoge impresiones, como la bola de Gabriel Orozco, es un pegote, todo se le adhiere a ella.
Si fuera de barro, de lodo del Paraná el pegote sería implacable.
Lo que empezó siendo una NOVELA ON DIBUJO, una novela prendida del dibujo, que escuchara las 24 horas todo lo que se pudiera pegar a su paso relativo al dibujar es BIENVENIDO.

En 2009 conmemoramos los 230 años de la creación por parte de Manuel Belgrano de las Escuelas de Dibujo, Náutica y Matemática. Somos parte de eso. Nuestra ESCUELA LENTA DE DIBUJANTES, viene de esa línea.

Dones de Fröbel

En 1816,
declinando un puesto de profesor de mineralogía en Estocolmo,
Fröbel fundó su primera escuela para niños.
Fundó el kindergarten.

Para ser breve y no extenderme demasiado, creó una metodología de enseñanza gradual con la que el maestro, mediante lecciones sucesivas, denominadas Dones, iba creando en el niño una relación comprensiva con el mundo a través de sus diferentes reinos o categorías fundamentales.

Formas de la naturaleza (o vida),

formas del conocimiento (o ciencia),

formas de la belleza (o arte).
Las formas de la vida, árboles casas o sillas,
las formas del conocimiento, operaciones matemáticas simples como sumas o restas,
las formas del arte eran usualmente patrones simétricos, etc.

Los chicos creaban sus composiciones en unas tablillas cuadriculadas sobre las cuales, a partir de formas geométricas simples como el triángulo, el círculo o el cuadrado recortadas en chapadur, alcanzaban diseños de mayor complejidad.
El método, creado alrededor de 1840, se extendió por toda Europa y hacia fin de siglo de había impuesto absolutamente. Por supuesto que en la escuela Normal de nuestro país, cuyos planes de estudio fueron de vanguardia, desde principio del siglo XX las maestras eran instruidas en el dominio del método.
Uno de los primeros educados con los preceptos del kindergarten y, uno de los pocos que posteriormente escribiera acerca de sus primeras experiencias fue Frank Lloyd Wright.

Dice Wright en sus memorias:
Mi madre entendió que Fröbel enseñaba que era conveniente que los chicos no dibujaran a partir de las apariencias de la naturaleza hasta que no tuviesen un cierto dominio de las formas básicas que yacían escondidas detrás de dichas apariencias. Habiéndonos mudados hacia la costa Este a la edad de tres años debido al traslado pastoral de mi padre, durante varias temporadas me senté con mi pequeña tabla de kindergarten y, mediante el uso de suaves bloques de madera de cedro jugué dentro de la grilla cuadrangular de la tablilla. Allí estaban el cubo, la esfera y el tetraedro, también los triángulos de chapadur rojo con un lado color blanco con los cuales diseñaba según mi propia imaginación. Eventualmente hacía mis diseños con otros medios, pero los suaves triángulos de chapadur y los bloques de madera de cedro fueron los más importantes. Todos ellos estuvieron en la punta de mis dedos desde entonces hasta hoy… prontamente me convertí en un experto constructor de patrones a partir de todo lo que veía. Aprendí a “ver” de esa manera y, cuando lo tuve que hacer, no me importó dibujar los incidentes casuales de la naturaleza. Yo quería diseñar.

La cita anterior está extractada del inglés y en su relato Wright utiliza los términos dibujo y diseño con la propiedad con la que se los conoce en nuestras escuelas de arte o arquitectura. Más desvirtuado está entre nosotros el término composición, muy específico en las artes en general y relacionado con la particular manera de estructurar toda obra que se precie de tal. “Composición, composición, ese es la única definición del arte. La composición es estética, y lo que no está compuesto no es una obra de arte”, nos disparan Deleuze y Guattari en “Qué es la filosofía”.

Si Wright hubiera sido la única celebridad del mundo de la cultura que reconociera la influencia del kindergarten, de todas maneras estaríamos en deuda con el sueño de Fröbel, pero hubo otros. Vassily Kandisky, quien se criara en Florencia alrededor de 1870, Johannes Itten, maestro de morfología en la Bauhaus, fue maestro fröebeliano en Viena antes que Walter Gropius lo invitara a Weimar en 1919, Piet Mondrian fue maestro de dibujo de escuela primaria en Holanda y los ejemplos se multiplican. Con su tácita aceptación de la abstracción, el kindergarten formó en marco de gran diversidad intelectual y un razonamiento no convencional, y por su configuración y práctica diaria no difirieron mucho de lo que después fueron los cursos preparatorios para las escuelas de arte o arquitectura. Finalmente, lo que la primera gran generación del kindergarten produjo fue la transformación sistemática de los Dones de Fröbel en un tipo de expresión geométrica asociada con un nuevo tipo de arte: el arte del movimiento moderno

.Gentileza Cecilia Font

ey, si! banderines de colores

me imagino que el club estará un día en un edificio, de techo plano,
bien grande,
y pintado de muchos colores.
la cocina,
la bibiloteca,
las 2 piezas de dibujo, una con proyectos de 3 meses de duración, la otra cambiando siempre,
las TV y las máquinas,
la sala,
el patio.

RUSA Invierno (Residencia 1Sólo Artista)

Martes, 22 de julio de 2008

Hemos recibido 32 envíos, del país y del extranjero.
Han envíado artistas visuales, escritores, músicos de Chile, Uruguay y Brasil. Y de ciudades de provincias: Misiones, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza. Y de la misma Rosario.
Las edades de las participantes han oscilado entre los 20 y los 47 años. Algunos incluyeron Proyecto local.
Muchas gracias a todos los artistas por los envíos, y a los amigos como Desislaciones, Compartiendo Capital, y Ramona que ayudan a su difusión.

Nos reunimos en la propia Residencia un jurado compuesto por Fabiana Imola (artista visual), Eloísa Oliva (poeta), Ana Wandzik( dibujante y editora) y quién les habla.Quedaron 5 preseleccionados.
Los artistas Cristiano Lenhard y Cotelito no podrán venir.

Quién obtuvo la Residencia de 1Sólo Artista Invierno:

Mónica Heller

Muy Bienvenida!

Ahora los troncos tambien con ojitos

Qué son las fiestas, Miña?
Son lugares que no entiendo.

Fiestas que no entiendo.
Vitalismo y Celebración.
Los actos no son sujetos de entendimiento.

Ah! el Otoño en el extremo sur. La lentitud de la luz.
Cómo se llama la pereza de los arboles.
Ella se hace notar.
Ahora los troncos, tambien han comprado ojos. Poco a poco se repite el mecanismo.
Ella se ve ahora, en los Parques de las Escuelas.
La Escuela Dinámica de Escritores y la Escuela Lenta de Dibujantes.
Ellas ahora, ha subido las hojas. Mecánica popular se le llama al procedimiento.
Las guirnaldas son las formas que han adquirido las guirnaldas por esta época. Aquí en Argentina es Otoño, 2008.
Son hechas de cable imantado, negras y rojas.
Entonces: Son pesadas, dice el nadador, en esa entrevista que yo le hago.

Mecánica Popular les ha permitido hacer un truco, imantan las hojas en los cables. Cada día las hojas amarillas suben hasta los cableguirnaldas, de a muchas. Con sonido, suena el otoño. La variedad de las hojas es de 4, ellos no pueden disponer hojas pequeñitas ni verdes, pues estas ultimas son más pesadas, y no se imantan nunca

¿Cuántas fogatas tienes en la memoria?

mujeres de brazos cruzados por tamara villoslada

La Escuela Lenta de Dibujantes, invitó a Tamara a conversar sobre la práctica del dibujo. Muy relajados y entusiastas, sentados en el parque. Bebiendo, ella fue contandonos detalles.

He leído por ahí que Einstein dijo “Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”.
Y me adherí a su frase, pero últimamente no entiendo nada, aunque dibuje sin parar…
Siempre he dibujado, chiquitito cuando era chica, y me encantaba hacer cosas complicadas como mujeres con brazos cruzados o casas con jardín en miniatura que enviaba en alguna carta a mis tíos.

Y nunca más me salió hacer cosas muy grandes. También me dura la costumbre de no pintar los dibujos por lo que las maestras me ponían: “muy lindo, per falta colorear!”.

Y sí, dibujar siempre ha sido una necesidad y un lenguaje para mí, que no suelo ser muy verborrágica.
Me encanta su versatilidad y simpleza, puedo dibujar en cualquier lado y con cualquier cosa que escriba.

www.tamarindous.com

Breve encuentro entre Miña y el Che

HOLA, CHE

HOLA, MIÑA
Caminaste TANTO, TANTOS DIAS SOLO PARA VERME EN LA MONTAÑA. Y En el Volcán.

Si, Ernestito, Ernesto, vivo en Rosario, Y Allí TU PRIMER CASA, con Carita, HABLA DE VOS. Dicen que algunas noches se escucha alguien llorar, el portero de al lado asegura que es tu voz.

Mira, SIGUEN CON ESO.
MIÑA ¿QUE QUERIAS DECIRME?

QUIERO PREGUNTARTE, Vos te sentís CALAVERA?

MIÑA: CUANTO MAS FAMOSO, MAS SOLO ME SIENTO. BUEN MOZO dicen COMO EN LAS FOTOS, PERO TAN SOLO.
Si, Nena, soy calavera de una idea.
Y VOLCAN de una idea

El mundo está pesado, Che

Sabes… …Miña… en cuantos más prendedores, posters, llaveros, camisetas, platos, souvenirs, cotillón, pulseras, cuadros, cortinados estoy, más solo me siento.
Hace cuarenta y pico de años yo tenía piernas y caminaba.
Y caminaba todo el tiempo, y así caminando junto a otros me di cuenta.
Ahora, quieto. ….. soy el Volcán Ernesto Che.

Miña y el Che se encuentran

HOLA, CHE.

HOLA, MIÑA
SUBISTE TANTO, TANTOS DIAS SOLO PARA VERME EN LA MONTAÑA. Y En el Volcán.

Si, Ernestito, Ernesto, vivo en Rosario,
Y Allí TU PRIMER CASA, con Carita, HABLA DE VOS.
Dicen que algunas noches se escucha alguien llorar, el portero de al lado asegura que es tu voz.

Mira, SIGUEN CON ESO.
MIÑA ¿QUE QUERIAS DECIRME?

QUIERO PREGUNTARTE, Vos te sentís CALAVERA?

MIÑA: CUANTO MAS FAMOSO, MAS SOLO ME SIENTO. BUEN MOZO dicen COMO EN LAS FOTOS, PERO TAN SOLO.
Si, soy calavera de una idea.
Y VOLCAN

El mundo está pesado, Che

Sabes que en cuantos más prendedores, posters, llaveros, camisetas, platos, souvenirs, cotillón, pulseras, cuadros, cortinados estoy, más solo me siento.
Hace cuarenta y pico de años yo tenía piernas y caminaba.
Ahora soy el Volcán Ernesto Che Guevara.

C.F.T.E.S.M.

Ah! el Otoño en el extremo sur. La lentitud de la luz.
Cómo se llama la pereza de los arboles.
Ella se hace notar.
Ella se ve ahora, en los Parques de las Escuelas.
La Escuela Dinámica de Escritores y la Escuela Lenta de Dibujantes.
Ahora, han subido las hojas.
Mecánica popular se le llama al procedimiento.

Las hojas caídas, dice el nadador, suelen encontrarse en los pisos. Eso era así, hasta que nos acordamos de las poleas, las ruedas, los imanes,
Las guirnaldas son las formas que han adquirido las guirnaldas por esta época. Aquí en Argentina es Otoño, 2008.
Son hechas de cable imantado, negro y rojo. Entonces: Son pesadas, dice el nadador, en esa entrevista que yo le hago.

Mecánica Popular les ha permitido hacer un truco, imantan las hojas en los cables. Cada día las hojas amarillas suben hasta los cableguirnaldas, de a muchas, parecen pegotearse en tre amontones. Con sonido, suena el otoño. La variedad de las hojas es de 4, ellos no pueden disponer hojas pequeñitas ni verdes, pues estas ultimas son pesadas, y no se imantan nunca.

Termina la conversación diciendo:
¿Cuántas fogatas tiene en su memoria?

Cabecitas y Calaveras

B. me regaló una caja de Galletas de la Fortuna, traídas de San Francisco. Parecían moverse solas. Pero porqué ellas harían eso, y tan lentamente se vió fraguar el movimiento.
Aleteaban. Me incomodaron esos capullos de las Fortune Cookies. Sospeché cuando encontré en el celofán un agujerito en cada orificio nasal.
Una tijera me ayudó. Entonces allí estaba la masa que indicaba por donde empezar a morder. Si las abro no puedo volver a tenerlas. Quiero tenerlas abiertas y cerradas a la vez. La caja trae un docena: una semana y cinco días. Hoy es día de marzo y toca la primera.

Dice:

Te debemos un año sabático.
Firmado: Universidad Nacional de Rosario.

Entonces es cierto.
Dime Galleta:
¿Cuándo tomo al año sabático?

Claudia: Puedes tomarlo desde agosto de 2008.Oh, Entonces es cierto!
Me dedicaré a: la Escuela Lenta de Dibujantes.
A fabricar las guirnaldas de Cabecitas y Calaveras

3 de marzo de 2008

CRÓNICA DE MI ESTADÍA EN RUSA VERANO
Eloísa Oliva

Llego a Rosario. Claudia Del Río espera en el andén de la estación.
Bajo la colosal mochila, que, sin embargo, y según mis estándares, será insuficiente.
Tomamos un taxi hacia el barrio Alberdi (zona de balnearios, es todo lo que sé).
Una de las primeras cosas que veo es un colectivo de nombre Serodino: parece un desafío, o un apunte recordatorio, vengo a escribir y me recibe el nombre del pueblo de Saer. Llegamos a una casa agradable en un barrio agradable. Es una bienvenida cálida y cordial. Hay un olor que impregna los ambientes, más adelante sabré que es trementina.
Hay también muebles silenciosos y un “jardín perfumado” como se anunciaba en la convocatoria. Esta será, al menos para mí, una aventura singular.

Mi cuarto por estos días tiene una cama cómoda, un tablero, una mecedora. Sobre el tablero hay un mapa de Rosario con una lupa, tarjetas de los museos, y dos ejemplares de Transatlántico, la publicación del Parque de España. Se me ofrece usar la biblioteca y Claudia me da hojas de color violeta para marcar el hueco que deje entre los libros, un gran sistema que ella acaba de aprender en una residencia en España y que pienso aplicar también apenas vuelva. También se me ofrece que trabaje en el lugar de la casa que más cómodo me quede, pero, como aprendí en el curso del año que pasó, necesito un espacio chico, sentir cerca el techo y la pared, así que el tablero es un espacio ideal.

Claudia me prepara un plato de comida, después duermo una siesta y al levantarme salgo a fumar un cigarrillo a un patio cargado de flores y de árboles, con el taller al fondo, y un nido de hornero delicadamente apoyado en el borde de una ventana.

A esta altura ya conocí a las otras dos habitantes de la casa: Lucía, hija de Claudia, estudia Ciencia Política y hace fotografía; Rita, una perra extremadamente juvenil y atlética para los diez años que lleva. Así pasa el primer día.

Luego me voy a ir entregando alegremente a la vida cotidiana de este hogar, voy a descubrir el río (¡que río!), asistir a una velada del Club del Dibujo, intentar ser lo menos pesada posible, y trabajar, intensamente en mi escritura.

La generosidad de esta casa hace que sienta un desfasaje: ¡yo no lo merezco! Sin embargo fui elegida para estar acá, y entonces, trato de cumplir honestamente con mi parte, lo cual, por otro lado, es un privilegio: extraerme de mi rutina doméstica, urbana y laboral, para regalarme esta “pequeña vacación literaria”. Los días pasan entre el tablero y el patio, y es un tiempo de afinar, de buscar la palabra justa aquí y allá donde la escritura se volvió difícil, poco natural, examinar todas las evocaciones de una frase, afirmarlas o descartarlas, volver presente algo que era pasado, o pasado algo que era futuro. Repetir hasta el cansancio la lectura revisando el sentido, la música de lenguaje, el ajuste del detalle: si acá un pronombre o un artículo, si una palabra de tres o de dos sílabas, si terminar un verso en una aguda o una esdrújula, cómo suena toda esa masa de vocales y consonantes que salieron de mi mano a lo largo de dos años.

Una tarde decido que ya casi, y Claudia escucha en el patio. Me pone muy contenta que le guste. También me junto con Beatriz Vignoli, que accede a revisar mi libro, así que finalmente en su casa, le ponemos orden a los poemas, siguiendo la intensidad y extensión de cada uno.

El libro está cerrado, excepto por una palabra. Una palabra que me va a desvelar, porque en revisarla se me va revisar mi historia personal y la historia política ya no tan reciente, o al menos tan vieja como yo, de este país. Finalmente le encuentro solución y ahora sí, a días de que RUSA Verano concluya, entre las lluvias que anuncian también el fin de la estación, 1027 parece estar listo para seguir su derrotero en busca de publicación.

El cierre lo da la lectura que en gran parte organiza Claudia, la lectura bisiesta, primera del año poético rosarino, en el piso 7 del macro. Mercedes Gómez de la Cruz, Beatriz Vignoli y yo, alternando poemas. Al final hay bastante gente y aplausos, y una comida en el Bar Davis, frente a un Paraná nocturno que brilla.

Me guardo un puñado de valiosas conversaciones, recorridos por la ciudad y el río, y un nuevo espacio inaugurado en el mapa inagotable de la amistad.
Y la certeza de un tiempo aprovechado: un libro finalmente listo.

Eloísa Oliva es poeta y editora. Ha publicado Humus. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.
Obtuvo la primera edición de RUSA Verano, Residencia para 1Solo Artista, pensada y producida por Claudia del Río.

quién morderá la masa primero

La fatalidad, me elige.

Todas tenemos el agua hasta las pantorillas.

Somos nueve en este momento. Las piernas largas y coincidentemente flacas. Con el agua hasta las pantorillas se ven muy bien. Muy bien medias.

Les digo a mis amigas que no hace falta que expliquen. Me dejas en el suspenso. Hay una cierta coreografía, bastante marcada en realidad. Si el agua hasta las pantorillas, es esa vertical inquietante y de a pares. Algunas piernas lastimadas.
La diagonal de la caña de pescar es la cota más importante, y vuelta a la vertical que cae en patito de agua.

Pescar es estar muy quieto dice el respaldar de las camas de las Escuelas.

Las sillas de madera dicen: dibujar es estar muy quieto.
Letra palo seco y calada.

Y Bob diciéndome lo que más te cuesta, chica, es lo que más tenes que hacer.. Porqué creerle esta vez, si siempre le creo.
El nadador llamó a Bob para preparar la escena de Mechita Gómez de la Cruz. Están trabajando en los dibujos. M. dicta y el nadador traslada. Pero la escena es muy grande. Los dibujos se están haciendo en el patio de cemento. Con tiza. Tamaño apropiado, en dimensión real. Mechita estará y leerá dentro de una Fortune Cookie. Galleta de la fortuna. La masa la están preparando según una antigua receta de Makato de Kanton.
Dice así:

Receta para 9 galletas amadas o Fortune Cookie:
125 gr. harina
40 gr. azúcar moreno
1/4 cucharadita anís molido
2 clavos molidos
Sal
1 huevo
1 cucharada aceite
1/2 l. aceite para freir

Mezclar la harina con el azúcar, el clavo, el anís y sal. Añadir el aceite y huevo mientras trabajamos la masa hasta que se forme una bola.

Repartir un poco de harina sobre una mesa, y con un rodillo extendemos la masa hasta obtener una placa fina y cuadrada.

Con un cuchillo cortamos la placa en 9 cuadrados de igual tamaño, y ponemos un papel con nuestro deseo encima de cada trozo.

Recoje las esquinas de cada galleta, presiona ligeramente las puntas. Ten cuidado de no aplastar la parte del centro.

Calienta el aceite, y fríe las galletas de la suerte hasta que estén doradas (unos 5 minutos).
Escurrir bien.

Ahora habrá una adaptación gigante, pues la escritora estará alli adentro. El equipo de sonido para que Mercedes y su voz salgan estará implementado en forma individual. Oh! entonces habrá mucho cable que va y viene.
Ha desatado intrigas. Quién morderá la masa primero.

Lectura en el parque de las Escuelas

La ELDD y la EDDE, reciben una lectura de poetas. Abrirán las tranqueras, pondremos las sesenta mesas tablones, c.d.r. las quiere sin sillas. Primero pensó en circuito. Será una mesa gigantesca, más cerca del escenario.

Hola, ¿está el nadador?

De parte de quién.

Soy la escritora Beatriz de Rosario.

Soy yo. Beatriz. Beatriz.. ese nombre.

Quiero contarle cómo me gustaría leer.

Digame.

Quiero gorriones. A ver si se puede.

Todo se puede aquí. Usted piense, haga los dibujos para que entendamos el asunto.

Estoy nerviosa.
Es así: ve todos esos árboles, de esos árboles a esos otros van guirnaldas. Las guirnaldas tienen curvas. Bueno, que cada curva sea progresivamente más grande de acuerdo a la sección áurea del tramo anterior. Mira el primer tramo es como ésta palma de mi mano, bien estirada.

¿O sea?

Veinte centímetros. Siempre mi mano es de veinte. Y de ahí vamos aumentando hasta llegar al kilómetro.

Está bien.

No termina acá.

Cuénteme, Señora.

Las guirnaldas no tendrán bombitas de luz. Tendrán gorriones vivos. Cautivados por el equilibrio en el cable y la comida, deberán estar segundos, Y ya!

Beatriz, acá el asunto es la distancia del pasto a las guirnaldas. Si yo puedo hacer ese cálculo, que es matemático. No tiene misterio ni es sagrado, es sacar ese número. Para sacarlo tengo que observar mucho, caminar y medir. No dejarme confundir. Se parece a la lógica de una casa. Al romperse el techo, la casa se derrumba. O la montaña, cuando es empinada y angosta no tiene base ancha, tendrá que derrumbarse. Unicamente elevándose desde la tierra, ancha y grande y no orgullosa y abrupta, está asegurada su posición.

¿Porqué gorriones?

Porque son exactamente del mismo tamaño que las bombitas, y el filamento interior aletea como el corazón de ellos.

¿Y que más Señora Beatriz?

Es eso.
Muchas gracias. Usted me dá confianza.

Es la técnica perfecta del melancólico: la chinchina

Importa, me dice el nadador que algo de eso haya sucedido.

No me importa.

Me parecía.

y te importa que te haya extrañado.
Qué hiciste para eso.
Cómo te entretenías.

Aprendí a plegar los cuerpos de papel. Es una antigua técnica china. De las sombras nacen los cuerpos, de esa contención y melancolía. de eso que se suspende para ser respirado por otro.
Es la técnica perfecta del melancólico: el objeto se pliega y se despliega. Se llama Chinchina.

Esos cuerpos se recortan con fina pulcritud, parece el momento de las algas, de las planchas de algas en el sushi, ese extremo cuidado, esa comida tan tocada por mis manos, luego te la comes.
En esta foto estoy sobre la alfombrita de bambú.

Qué chiquito soy!
Entro en tu mano.

El papel bambú esta cortado. Sólo debe ser de una figura amada, si no, no sale. Allí empiezo a plegar acordeón, y pliego, pliego en módulo de 0,5 milímetros. Eso va creando cuerpos. Fuelles que se soplan y se abren. Luego se cierran, a veces se cierran y gotean. Pequeña savia, es un hilo tan delgado que casi no lo puedo ver. Me pongo anteojos, y veo, es el aceite del cuerpo. Like savia.

Siempre es así. ¿Siempre tiene que ver con cierto amor?

Solamente, sale mejor, y vá al lugar indicado.

Ayer hablé con Eloísa Oliva es la residente de RUSA. Quiere para su lectura que todos tengan puesto éste modelo:
Trajes de baño entero, color amarillo.

Acá le decimos Malla amarilla.

Yo tambien le digo, pero me duele. Me acuerdo de una, que se ensució con petróleo del río.

Era la primer vez que la usaba, tenía 5 años, y zaz, yo pisaba sólo barro, ese era el juego. Barro está cerca de petróleo.

El barro corre, el petróleo me engrasa y entonces digo palabrotas.

Y vos pensas que todos usaran traje amarillo.

Si, Ella estará con un saco largo y abrigado, sombrero de piel, ella tendrá mucho calor y todos los otros mucho frío. Eso producirá una turbulencia especial.
La térmica de cada uno destroza todo. Siempre es así.

Lo que se escuchará estará bajo esa situación.
¿Puede alguién enloquecer?
Todo el tiempo: pliego. Es plegado y vuelo.

Tengo poco trabajo. Vestuario, y ver si retapizo los asientos.
Y Vignoli y Gómez de la Cruz, cómo leen?
Ahh.. no lo sé.

Con Vignoli tomé clases de escritura. A distancia.
Mañana las veo y le pregunto.

Y si vamos al cine.

Dale, a ver qué?.

RUSA (Residencia para 1Solo Artista) invita a Lectura bisiesta

RUSA Verano,
Museo de Arte Contemporáneo MACRO-Castagnino de Rosario
Club del Dibujo
tienen el gusto de invitar a Lectura Bisiesta:
Mercedes Gómez de la Cruz
Beatriz Vignoli
Eloísa Oliva
3 poetas leen.

Viernes, 29 de febrero de 2008, a las 20,30
en
Museo Macro
Bv. Oroño y Río Paraná

Nuestro agradecimiento al Museo Municipal Juan. B. Castagnino y al Museo de Arte Contemporáneo Macro de Rosario.

Pocas noticias del norte, cierta depresión.

No es la vista quien me dice de la profundidad de la noche,
son las chicharras,
más los grillos
son las chicharras,
más los grillos
que cantando y puestos en tantos planos.
Y los escucho más suave y más fuerte y ensordecedores, chillan chillan, hasta despanzurrarse. Despanzurrarse con felicidad.
Como aquella siesta en casa de Cacho, que fue Cacho quién la vivió, en una tal Villa no se cuanto, en el Chaco casi Formosa. Ellos, que son novios, se tapan los oídos. Aprietan los ojos. Algunos se veían felices, pensando alguien que los representa, siempre es alguien.

Otros con la exitación del dibujo. Que es suave.

Club del Dibujo en Rosario

Jueves 21 de febrero 2008

macro

En el marco del año macro internacional, continúa la muestra MIDI-MINUIT / MEDIODÍA-MEDIANOCHE del PALAIS DE TOKYO -espacio de creación contemporánea de París-.

MIDI-MINUIT / MEDIODÍA-MEDIANOCHE es el primer envío de Les Chalets de Tokyo, un nuevo programa de desarrollo del Palais de Tokyo en el exterior que espera evocar el espíritu de la institución fuera de su sede.
El eje de la exposición gira en torno al tiempo y la temporalidad y agrupa a diversos artistas contemporáneos entre los que se destacan los argentinos Lucio Fontana, Carlos Herrera y Jorge Macchi, y los europeos Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Bruno Peinado, Mathieu Mercier, Philippe Parreno, Fischli & Weiss, John Armleder, Philippe Decrauzat, Renaud Auguste-Dormeuil y Tatiana Trouvé. La curaduría está a cargo de Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokyo.

Jueves 21 de febrero

// Último JUEVES DE MEDIODÍA-MEDIANOCHE
Este jueves, las actividades estarán a cargo del Club del Dibujo en la explanada y túnel de acceso al macro de 19 a 24 y a partir de entonces contaremos con la música de la dj Catarina Spinetta. Invitados super especiales y proyecciones.

Se invita a todos los interesados a concurrir con materiales para dibujar y dibujos para mostrar e intercambiar opiniones y también, un copetín a gusto. A las 21 el museo agasajará a los presentes con un brindis.

Club del dibujo es una exhibición con el formato de encuentro donde artistas, amateurs y público se reúnen. Pensado por artistas para públicos amplios, especializado y no especializado.

¿Por qué el dibujo?
El dibujo es un medio que parece de baja tecnología, no necesita virtuosismo para ser practicado, ni estará a la moda.
Nos interesa su capacidad de rápida disponibilidad, estés donde estés podes dibujar. Es un dato importante de contemporaneidad.
Su sencilla naturaleza y al grado de desnudez al que nos lleva, conmueve. Es un sismógrafo. Y es portátil!

¿Por qué un Club?
Los clubes son formas genuinas de asociacionismo, cooperación y amistad. El Club es un tipo de formación que tiene más de 100 años en nuestro país, que está altamente incorporado a los modos de vida de nuestra sociedad, de comprobada eficacia simbólica y donde las políticas de la amistad encuentran un formato fluido de desarrollo.’

más información:
http://clubdeldibujo.wordpress.com/
info@clubdeldibujo.com

El jueves 21 de febrero, como acostumbra hacerlo el Palais de Tokyo en su edificio de París, el museo abrirá de 12 a 24 hs.

también se puede ver:
Intervenciones de los grupos Doma y Fase y la revista Atypica en el mirador (piso 10) y el acceso al museo.

cierre de las muestras: domingo 2 de marzo de 2008 en Bv. Oroño y el río.

www.macromuseo.org.ar
www.palaisdetokyo.com

Castagnino

Continúa la muestra Liliana Maresca. Transmutaciones
hasta el 9 de marzo en la sede Castagnino, Avda. Pellegrini y Bv. Oroño.

Liliana Maresca (Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 1951 – Buenos Aires, 1994) fue una figura clave que participó del acontecer artístico desde comienzos de los años 80, transformándose rápidamente en una figura de inflexión, que inicia y desarrolla muchas de las líneas que caracterizarán el arte de los 90. La fuerza vital, el erotismo, así como el deterioro y la caducidad, la sangre, la muerte y las fórmulas de la transmutación material y espiritual, atraviesan su producción para, en muchas ocasiones, protagonizarla.
A finales de 1994 falleció a causa del SIDA que le fuera diagnosticado en 1987.

La muestra curada por Adriana Lauria reúne más de 35 objetos y esculturas, las reconstrucciones –una parcial– de dos de sus instalaciones, otras piezas restauradas o rehechas en base a documentación, fotoperformances y un número importante de obras sobre papel correspondientes a los dos últimos años de su producción. Asimismo se incluye documentación fotográfica de objetos, instalaciones efímeras y proyecciones.

www.museocastgnino.org.ar

Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino

Av. Pellegrini 2202
CP 2000 Rosario, Argentina
Tel: (+54+341) 480 2542/3
……………………………………………….

Horario de verano
del 20 de diciembre al 8 de marzo
miércoles a lunes, de 15 a 21

Recorridos para
público en general
lunes, miércoles, jueves y viernes,
a las 18; sábados y domingos,
a las 17 y 18:30
……………………………………………….
www.museocastagnino.org.ar

museo de arte contemporáneo
de rosario

Bv. Oroño y el río Paraná
CP 2000 Rosario, Argentina
Tel: (+54+341) 480 4981/2
………………………………………….

Horario de verano
del 20 de diciembre al 8 de marzo
jueves a martes, de 16 a 22

Visitas diarias
de jueves a martes, a las 17 y 19

Actividades en familia:
Detectives en el macro
sábados, a las 18
………………………………………….
www.macromuseo.org.ar

El nadador dice que dejaría todo por construir esos artificiales lugares donde se conversa.
Se apasiona escuchando la descripcion de cada quien cuando cuenta como le gustaria hacer su relato en tal espacio y en tal otro. Comienza la conversación y la descripción detallada que hace quien escribe y que el nadador tiene la gentileza de ir dibujando. Su afición al dibujo le permite felicidades en la vida y una de éstas es esa traduccion amorosa de la escucha. Lo que dibuja no es exactamente lo que escucha, se le parece, pero él va más allá. Toma la descripción, la entonación que hace quien habla y esa atmosfera que va creando la lleva a un estallido. Su hija, pequeña de tres años, gateando, a veces caminando, tiene la costumbre de guardar cada dibujo que aparece sobre la mesa, luego de la sesión. Y los escritores dicen pues se te hará muy dificil, y él contesta,

dale dale vos podes pensar lo más difícil que yo haré mi trabajo. ..

No soy cómodo. Allí encierra todo su secreto.
Son tres palabras. Tan sólo tres palabras. Sun embargo cuantos mundos se encierran en ellas. podría hacerse un gran cómic de millones millones de metros o millas y cada uno podría decir qué alrededor de eso.Todo está activado o paralizado o cuantificado por ese regiistro de comodidad. El nadador ha dejado a la reunión del dibujo y de la escritura con la boca cerrada.
Nos miramos.

Corro a casa a dibujar

Si Veinte millones de litros pasan cada segundo en correntada hacia el sur o sea San Nicolás y afines, en este Río Paraná.
Veinte millones de litros, y cuentan los lugareños que cada litro tiene por lo menos tres caritas, con distintas expresiones, entonces en cada segundo hay 60 millones de expresiones.
Si son expresiones, qué categoría de expresiones? serán estados, emocionales, físicos, biólogicos, y otras categorías singulares. Bién sabe de ésto el Museo del Ovni, de Victoria, Entre Ríos.
Nos mira el Paraná, con suerte a veces se abren los globitos de humor, parecen decir te quiero, puedes imaginarte todo de mí.
Corro a casa a dibujar: me llevará tiempo dibujar 60 millones de expresiones en caritas.

Residencia 1Sólo Artista Verano

Hemos recibido 19 envíos, del país y del extranjero.
Han envíado artistas visuales y escritores de Chile, Uruguay, España y Alemania. Y de ciudades de provincias: Misiones, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza. Y de la misma Rosario.
Las edades de las participantes han oscilado entre los 20 y los 45 años. Algunos incluyeron Proyecto local.
Nos reunimos en la propia Residencia un jurado compuesto por H.Cava, L.Comba, A.Ostera y quién les habla.
Una larga y linda conversación, junto con una comida y finalmente quedaron 4 preseleccionados.
Quién obtuvo la Residencia de 1Sólo Artista Verano: Eloísa Oliva.Escritora que vive en Córdoba.
Bienvenida!

Amo este río en el que me baño. Me gusta que todo su piso sea de barro. Entonces meter la mano, sacar esa arcilla, que tiene olor a minerales. Siempre tentada de y hacerlo. Frotarme con ese barro, pensando estar mejor.
Así fue como Laug nos llevó a un grupo de quince de ambas: la Dinámica y la Lenta. En su barco cruzamos, escuchamos atentamente las historias de ésta lugareña.
Es que a veces los ojos se van con las escenas.Verás treinta ojos sueltos en el landscape del Charigué.

Tengo el placer de presentar a: Sergio Chejfec

Se las conoce como la Lenta y la Dinámica. La Escuela Lenta de dibujantes tiene el formato de exhibición continua. Las personas: profesionales y amateurs que allí pasan conversan acerca del dibujo. Ellos no necesariamente pertenecen al campo de la cultura visual. Toda persona interesada profundamente en estas cuestiones: sean del campo científico o transdisciplinario o paralelos puede ser invitadas.
En esta ocasión ha sido un escritor.
Es Sergio Chejfec, escribió entre otros Lenta Biografía, Gallos y Huesos, Baroni: Un Viaje.
S.C. estuvo en los jardines de ambas Escuelas. Justo cuando una entra en la otra. Cuando una se convierte en la otra. Nos pidió hacer su performance de lectura sobre una pista inspirada en Hipódromos. Qué lindo, suena!, dijimos. Le propusimos una pista elevada 50 cm. en forma de ameba con un diámetro de 12 metros. Y, colgar un malón en acción justo en el momento antes de la polvareda. Colgar es: literalmente colgar. Los técnicos inventaron un modo para que esa masa llamada malón quedara suspendida sobre la cabeza del escritor. Parecía que Sergio hacía su lectura ante la amenaza, pero también cuidado del malón. Una especie de nube amalonada en desaturados. Fue clave la iluminación sin drama; la volvió una escena silvestre.
María Deprima hizo sonido. De fondo y en intermitencia en un ritmo afectivo que sólo ella conoce: el malón sonaba grillos, sapos y pájaros. Su ilusión (perversa) sigue siendo hacer un arte argentino inspirado en los mecanismos del malón. Es que tiene una teoría al respecto.
Don Chejfec sentado en un sillón.
El escritor se mantuvo suave en su conversación y podríamos decir que estableció con la escena criolla una estrecha correspondencia. Sergio miró muchas veces sobre su cabeza.
Maestro en las pausas, pensé que el malón sin más se convertiría en una lluvia mansa, y nosotros entre hipnóticos y pavos, seguiríamos escuchando. Creo que sí.

Esto dijo:

Quisiera comenzar mencionando algo que seguramente será señalado en otras intervenciones: estamos en una época en la cual por primera vez el discurso que se pretende abarcador alrededor de lo “latinoamericano”, se presenta como una reflexión que no deriva ni recibe préstamos directos de la literatura. Esto no es exclusivo del latinoamericanismo, ya que en general el pensamiento contemporáneo no encuentra traducciones o equivalencias en la literatura del momento (y cuando lo hace en realidad se la utiliza como glosa o ejemplo, no como una dimensión en la que se pone a prueba la legitimidad del argumento). La literatura se ha convertido desde hace décadas en algo oscuro e imprevisible, que rechaza las interpretaciones generales y tiende a construir sentidos parciales a partir de unidades fragmentarias (unidades, vale la pena aclarar, no en el sentido estructural sino más bien semántico). El último aporte de la literatura latinoamericana al latinoamericanismo ha sido evidentemente el “boom” literario de los años 60, un momento de la novela regional que, si dejamos de lado las peripecias comerciales y políticas del fenómeno, consiste en buena medida una derivación conceptual de lo que fue la “literatura de carácter” de los años 40 y 50, novelas y ensayos que buscaban descubrir el profundo carácter nacional como una manera de poner de manifiesto la verdadera y escondida naturaleza de nuestras sociedades. Esa petición de abarcamiento ahora está ausente, tanto como demanda de la crítica como en cuanto vocación de la literatura, y el escenario que se percibe es de disgregamiento: así como no hay tendencias estéticas predominantes, tampoco aparecen las redes institucionales (revistas, editoriales, organismos, crítica) que pudieran aglutinar, interpretar y relacionar el actual trabajo disperso.

Dado este esquemático panorama, en lugar de hablar sobre lo que fue y sobre lo que no sabemos cómo será (si es que alguna vez sucede), o sea los antiguos o futuros latinoamericanismos en clave literaria, creí conveniente referirme a dos operaciones estéticas realizadas en obras y contextos muy distintos. Sobre todo las propongo como ejemplo de los modos que a veces adopta la literatura para decir, de manera elusiva, lo que la palabra escrita no acierta a poner en claro o, en caso extremo, cuando el mismo texto trata de evadirse porque no se reconoce suficientemente en lo escrito. Esas formas más o menos embozadas, que muchas veces exceden la intención manifiesta del autor, aportan sentidos y formulaciones ideológicas que a su vez, expandidos como procedimientos, dejan unas huellas poco a poco convertidas también en ideologías estéticas.

Desde nuestras primeras lecturas, frecuentamos libros que tienen imágenes. Al principio es probable que no sólo las hayamos considerado ilustraciones, sino que fueran verdaderos contraplanos de realidad sobre la cual las palabras comprobaban su índole representativa. Después, con el paso del tiempo uno se acostumbra, ya no las precisa y las ilustraciones quedan, cuando aparecen, definitivamente expuestas como una interpretación gráfica de lo que dice el texto. Sin esperarlo, un libro que leí hace poco y tardíamente me llevó a preguntarme por las variables relaciones entre relato e ilustración gráfica que un autor puede proponer y, a fin de cuentas, su obra disponer. Creo que el uso de imágenes no es un recurso que deba ser considerado trivial o anecdótico, en especial cuando la literatura tiene desde hace tiempo tantos obstáculos para interpelar la realidad y a la vez materializarse como discurso estético.

La autobiografía del uruguayo-catalán Joaquín Torres-García, Historia de mi vida*, es un libro que puede considerarse plano. Escrito en 1934, y pese a la cercanía, si bien tibia, aunque tardía, del artista a la vanguardia europea desde comienzos de ese siglo, el relato asume el registro memorialista como organizador tanto de la reconstrucción biográfica como del recuento personal, obviando los nuevos modos literarios que en las décadas previas habían ampliado la forma de representar tanto el sujeto como el pasado. En este libro donde casi no aparece la historia, Torres-García es un personaje construido con profundidad moral antes que psicológica, y con más necesidades personales o expresivas que sensibilidades estéticas. Propone un recorrido veloz y a veces desordenado alrededor de hechos familiares y experiencias de trabajo, amistades, desencuentros y mudanzas. Es muy interesante como autorrepresentación de un autodidacta, siendo desde siempre esta figura uno de los más fuertes modelos culturales del Río de la Plata.

Hay obviamente momentos de mayor tensión o irresolución, como varias transiciones forzadas y en tanto tales más expresivas que lo literal, pero el caso es que con las ilustraciones, colocadas por el autor a lo largo del relato, el libro asume una complejidad de la que el texto escrito carece. Son dibujos del mismo Torres-García, en los que vemos un vaivén entre la alusión gráfica, la documentación y la simple ornamentación. Por ejemplo, cuando menciona a su esposa Manolita pone un retrato, como en el caso de Roberto Payró o de Blasco Ibáñez; hay un dibujo de la bahía de Río de Janeiro cuando se la refiere, así como de Nueva York, París, o alguna de las tantas casas que habitó. Son dibujos que él ha ido haciendo durante viajes y peripecias. Uno puede preguntarse por el criterio de selección para que ciertas referencias pasen a ser representadas como imágenes y otras no; y seguramente predominan allí, sin novedad, valoraciones culturales y relevancias narrativas. Pero es en los dibujos meramente ornamentales donde Torres-García sugiere tanto una lectura de su historia, que está escrita en tercera persona, como una etimología propia de su obra plástica. Porque hay episodios que se resuelven con la economía arbitraria del símbolo; el dibujo del ancla es el barco, o la travesía está representada por el salvavidas que lleva inscripto un itinerario. El relato también rememora el descubrimiento de objetos, muchos de ellos, lógicamente, traducidos a los signos habituales del sistema icónico de la pintura más conocida de este artista: hay una validación retrospectiva de los hallazgos, que tejen con su fama futura la trama que en ese presente los sostiene. Así, Torres-García no solamente señala la importancia de esos objetos aparecidos en la infancia sino que los muestra tal cual como los dibujará siendo adulto. No sé si podría haber hecho de otro modo, pero lo concreto es que con estas incrustaciones su relato adquiere una profundidad que el testimonio por sí solo no brinda. En un momento aparece una pipa, que ilustra la frase dedicada a la ocasión cuando el protagonista, en un viaje a Madrid, se inicia en el hábito. (De hecho hay allí una inscripción que se nos escapa, dada la relevancia brindada por el texto, es probable que dentro de su entorno Torres-García estuviera fuertemente asociado a esta costumbre.) Esa imagen es de algún modo prueba de un objeto único, la primera pipa, pero sería equivocado considerarla representación del original. Tenemos un entrenamiento en la lectura de textos ilustrados y sabemos que no está allí para documentar sino para enfatizar un carácter cuyo valor no puede ser repuesto por la escritura de manera eficaz. Es aquí cuando el dibujo establece una relación irónica con el relato, porque es irrelevante como prueba y a la vez incomprobable como documento, y al hacerlo subraya lo acontecido (la pipa como adminículo derivado de Torres-García) y disuelve el acontecimiento (el momento cuando compra la primera pipa). Mientras tanto, cabe decir que en su obra pictórica más característica usó un régimen simbólico similar, imponiendo figuras que representan categorías abstractas o emblemas más o menos personales, apoyando la narración en el plano de la secuencia gráfica y no en la profundidad del cuadro.

Esta peculiaridad narrativa de Torres-García como autobiógrafo me hizo recordar a otro autor, contemporáneo, que también establece una relación testimonial entre experiencia individual y relato y, del mismo modo, intercala ilustraciones como forma adicional de hacer hablar lo escrito. Con una obra de registros mezclados y contenidos difusos, W.G. Sebald no asegura tampoco el estatuto de la propia escritura. Ignoramos en qué lugar de la movediza cadena de certezas se ubican sus libros: si son más que nada testimonios, confesiones, ensayos, impresiones, pensamientos, tratados, fábulas o sencillamente divagaciones. Que esta perplejidad no es para Sebald un obstáculo insalvable, sino al contrario un nuevo escalón con que se levanta un arte naturalmente complejo, lo demuestra la sutil y arbitraria función que adquieren las ilustraciones en sus relatos. Quien piense que esas láminas y fotografías, intercaladas cada tantas páginas en el medio de la escritura, tienen solo una función referencial, evidentemente se equivoca. En primer lugar, como en el caso de Torres-García, enseguida llama la atención la procedencia de las elecciones: ¿por qué están ilustrados unos pasajes -objetos, sitios o personajes- y otros no? Pero al revés de aquél, en Sebald la selección a primera vista arbitraria de las figuras no se dirige, creo, a subrayar la importancia de lo graficado, sino que instaura, con la fuerza documental con que habitualmente se predica la imagen, una amenaza a la misma estabilidad con que se organizan las palabras, o sea el relato en su conjunto.

Por ejemplo, cuando en Los emigrados vemos la fotografía de un teas-maid, en apariencia un estrambótico artefacto inglés mezcla de tetera y reloj, podemos pensar que esta imagen está incorporada, sobre todo, como prueba documental de la existencia del aparato, quizá de otro modo difícilmente imaginable para quienes no lo conozcan. Pero cuando en Los anillos de Saturno, en los párrafos dedicados a la vida y a la historia natural de los arenques, vemos una lámina, extraída seguramente de una enciclopedia, con la figura de uno de estos pescados, dado que nada nos haría dudar de la existencia verdadera de esta especie pensamos si este énfasis referencial no será un exceso retórico que apunta a desestabilizar, en un género de por sí particularmente difuso, los lazos de verdad supuestos entre escritura y realidad. La inclusión fotográfica del teas-maid constituye, desde el punto de vista de la escritura, una operación de economía descriptiva; mientras que la lámina con el arenque es una redundancia referencial (surge un nuevo y autoconsumado relato producido por ese exceso). Redundancia que a su vez tiene un contrapunto melancólico cuando el narrador, después de describir cómo mueren antes de levantar las redes, admite que nunca sabremos lo que en verdad sienten los arenques durante el trance. Tal idea, la dificultad para saber con certeza lo que sienten o perciben los otros, sean animales, personas o cualquier otra cosa, es en definitiva el límite obvio de toda representación y se suma al texto como emblema de su propia e inevitable dificultad. Esa oscilación entre redundancia icónica y necesidad documental se traslada obviamente a las palabras -como también podría decirse que proviene de ellas-, estableciendo un duelo entre lo decisivo y lo accesorio dentro del relato.

Es como si, de nuevo desde las vanguardias, se dijera que las narraciones literarias han llegado a tal punto de normalización constructiva (pese a la vigencia de sus infinitas variantes) que requieren de una validación externa de sus elementos para dotar de intensidad el significado de lo que transmiten. No me refiero a un juicio externo o a una instancia extrapolada, esa validación exterior no puede ser más que un procedimiento interior del texto, que debe definirse entre lo decisivo y lo accesorio, pero sin proponer claves acerca de ambos. Hemos visto de manera extremadamente superficial cómo Torres-García, con o sin empeño, impone con las ilustraciones una gradación de sentido insólita respecto de lo que literalmente propone su relato. Y en el caso de Sebald suponemos que esas fotos caprichosas se dirigen a interrumpir la lectura, induciendo un efecto de realidad que trastorna el de las palabras, que por sí solas y como forma escrita se encuentran aparentemente en dificultades para crearlo.

Hasta aquí las impresiones un poco apresuradas sobre estos dos casos. Creo que ambas propuestas resumen, pese a las diferentes distancias entre ellas, una operación literaria casi tradicional que, renovada, se convierte en estrategia cuando los recursos parecen limitados por el adocenamiento novelístico (Sebald), o cuando las limitaciones técnicas complican los objetivos de representación (Torres-García). La idea de realidad, más que la realidad propiamente dicha, ha ingresado en estos textos bajo la forma de advertencia crítica. En la medida en que esas inclusiones se conciben como pertenecientes a un orden mediana o completamente ajeno al de la escritura, producen un efecto desestabilizador, a su modo son anticipaciones críticas, aparatos levantados para resistir clasificaciones inmediatas y a la vez para disponer indirectamente su propia crónica, dibujando sus límites.

He tomado estos ejemplos no tanto para sumar adeptos a la solución, buena o mala, que aportan, sino para mostrar, a través de sus procedimientos, el tipo de dificultad que la narración enfrenta en un mundo donde proliferan los relatos imbuidos y portadores de realidad. Subrayar los indicios de la propia artificiosidad literaria, como una forma de valerse de una realidad suficiente, parece ser un camino todavía apto que sin embargo no garantiza resultados. En todo caso lo que indican más claramente es que si hay algún tipo de continuidad literaria, donde intervienen nociones como tradición, autor o género, ésta se instala en el oscilante campo de la deriva estética; o sea, también en el ámbito de las operaciones estéticas, donde se siguen dirimiendo buena parte de los significados y sentidos culturales del presente.

Vengo del río. Qué es lo más difícil, me pregunta S.C.
El brillo, el nacarado y eso depende que quieras activar alguna noción de tiempo y de luz, entonces.
De un costado miro el agua, del otro costado están prolijamente atendidos y colgando los pescados. Brillosos de frescos. Parecen decir LLévame, Papi!
Sin ganchos, están suspendidos. Algunos tienen el mohín de la Chola desnuda de Guido. Es el brillo y el pensarlos de plástico, nunca comestible.
Sin embargo hace dos días que el río está planchado. Es así, de los días que más me gusta verlo. Más secreto, más oscuro, como una lanchada de agua, que no para y desborda. Si pudiera tragar toda esa agua, no lo haría. Que boca puede. Necesito para hacerlo, cuál. Si, me acuerdo la boca de María Deprima. Su boca de goteo lenta y lenta va llevando todo de la vista.
María Deprima será la estrella en nuestra fiesta. Hacemos un asalto entre las Escuelas. Vaya locura. Todos cincuentones y cincuentonas. Apenas algunos de treinta y cuarenta. Quieren asaltos. Me gustaría ambientar con obra moderna y corpórea, por ejemplo unos Bambis de madera o un río artificial de Raúl Dominguez. O un sueño pintado de Rául. O la cocina de Margaret Mensch. O el último diseño de Pasacalles Artificiales, son como una pregunta al cielo. Pues son de tubos fluorescentes.
Entonces: zig zag de tubos de neón. Entonces: zig zag de tubos de neón. zig zag de tubos de neón.

Habrá una cyber ciudad, ni siquiera imaginada por Mecánica Polular. Me ha hecho escalofríos, verme en ella esta cyber ciudad, lo que podemos ver en estos dias, creo que jamas lo pensamos ningun ovni nos producirá este tipo de sensacion de estar justo en el lugar indicado en la hora indicada.
La condición del arte es la inestabilidad, escribió en el pizarrón de nerolite con marcador azul, MdG. Lo guardo, es el souvenir de sus tacos. Comimos alguna vez con ella y El Mosca en Montevideo. En cierto Mercado.
Sí, podría ser, tampoco alcanza le dije, a veces puede ser. Es una postura romántica. No lo sé. No puedo argumentar. Algo se enciende en terreno desconocido, podria pensarlo con estabilidad. Y tampoco siempre.El arte se parece a un animal, o tiene los rasgos
animalados. Con los animales creemos saber de qué se trata, pero esa otra naturaleza. Avanzamos para saber qué de sus diferencias. Con una mano asevero con la otra relativizo, así nos educó el nadador. A éste hombre le gustan mucho las colecciones, no puede explicar porque. Recibe cheques, y qué hace con los cheques. Le pagan con cheques. Ver dibujos de cheques es algo lindo. Alguién dibuja cheques. Alguién tambien, dibuja dólares. No de memoria. Los dibuja calcándolos. Dibuja pesos argentinos, de memoria. Dibuja y calca euros.

Acá todo es campo. Liso. Hay mucho olor a perros. Y llueve con la furia de un desaire.
Mañana será otro día.
Si me acerco a algun lugar, veré el cerezo que veía de chica, siempre desde arriba, contando las flores y los frutos. La madera del cerezo tan roja.
Hay mucho olor a perros. Es que la tengo entre las piernas.

de luto

El domingo 27 de enero en su casa de La paternal, murió nuestro querido maestro pintor Raúl Lozza. A los 96 años.

Hay calles donde es más fácil, piensa C.A.
Inmediatamente aleja el cigarro de su boca y asiente cuando el nadador le pregunta sobre cómo hace para colgar las guirnaldas.
Nadie comprende que sea él quien cada día sube-baja esas escaleras mecánicas y favoritas. Esas gruas y motoniveladoras. Esa maquinaria John Deere. Esas casi Caterpillar que tanto usó de chico. Todas sirven para su empresa: ir de un lado a otro dando Felicidad Pública. Felicidad traducida en guirnaldas y pasacalles.
Hoy hay una que nos ha gustado mucho, se comenta por aquí que pertenece a R.C. dice:

Estoy vivo y bien , ni feliz ni infeliz.., aquí en el Hemisferio Sur.

Acaso una terraza se le parece a un pasacalles. En esa terraza alguien pensó en los pescados que cerquita se ponían a la venta. En que mostrar a los pescados en vertical, parados no le hacía bien a su comercialización. Imaginó que si tuviera venta de pescado, les haría algo asi como arte moderno. Pondría buena cantidad de barcazas, y ellos posando en horizontal, como majas. Encabalgados unos con otros, en posiciones eróticas. Se preguntaba cómo saber sobre la erótica de los pescados. Cómo descubrir que sería para ellos caliente. Y, aunque investigó en varios sitios de internet, no consiguió tener claro el asunto. Más bien iría a la pescadería La sirenita para ver si ellos tuvieran datos sobre la vida sexual de los pescados. Lo importante era conseguir una iluminación particular: de dos tipos. Una, más bien plana y cálida. La otra de 3d y fría. Esto pondría a los clientes en contradicciones y las contradicciones harían que quisieran consumir Omega 3. Venta exitosa. No quedó conforme. La Sirenita tendrá la fórmula del cálculo sobre el tema.
Pensó en que los hombres todos fumaban tabaco, que las mujeres llevaban, todo el día, collares de perlas. Que la pesca seguiría, aún El estando muerto. Prefiere la ilusión que el mundo terminará de acá a 2 años.
Si pasa tantas horas colgando estas tiras, dice la vendedora de diarios, a qué hora escribe. O tiene quíen le escriba. O corta y pega todo, y tarda segundos. O tiene quíen corte y pegue todo. Y él apenas escribe los copetes y le cambia la puntuación.
O ha entregado su vida a la escritura y lo hace de ese modo. La esposa está muerta y no busca reemplazo. Es tan poco lo que se puede saber y atesorar.

_____Si llueve pienso de una manera. Si está el sol, pienso de otra. Si nieva pienso de otra más. Si nos inundamos pienso de otra. ¿A qué se debe tu nombre?______
_____Soy pariente de las lluvias, ah!!! ah! por eso es el pasacalles que dice los parientes los parientes los parientes._____

_______Sí , es por eso.______
_______Toda la comunidad del Charigue se lo pregunta._____
______Porqué el dibujo está más ligado al continuo que al cuadro?___
______Nadie lo sabe por aquí._____ contestó suavemente.

¡feliz cumpleaños!

A todos los que de una manera,
u otra están dentro de la Novela,
hoy cumplimos un año de emisión.

Felices por seguir juntos, Cantamos!
Quizas hoy escriba una canción!
Claudia

nuevos diálogos entre Miña y Volc

Volcán_____Hola Miña, qué tienes?

Miña___ estoy escribiendo y me desconcentro, pero prefiero hablar contigo. Qué tienes? Cuéntame.____

Volcán____ Tengo el Síndrome de Nido Vacío. Me siento sólo._____

_____Tienes éstas cadenas montañosas alrededor. Allá el mar. Por acá debajo de nuestros pies hay ceniza. Donde yo vivo,Volc, cuando dobla la barranca dobla el río. Y justo allí, en acto de fe, un hombre con canas. Solitario, con lo puesto, sostiene la caña de pescar. Quién mira interpreta ese acto._____

_____Entonces?______dice suavemente el Volcán.

______Te muestro que sos parte de ese paisaje._____

______ Ah aja. Pero Miña en ese paisaje se cometen crímenes._____

Cuéntame

_____¿Esta disfunción a que crees que se deba?_____ preguntó Rita con tibieza.
______ Son los paralelos y meridianos de tu cuerpo 3d_____ aseveró en tono enérgico el Nadador.
______ Cuéntame._____
______ Sabes que esto que ves tan simple como sombra es un mecanismo que nos ha llevado años programar. Ahora un nervio se desconecta y te produce ésto.
_____ Dime qué hacer_____ preguntó Ella casi en un suspiro.
_____ Rita te daré un ejercicio que practicado cada día, veras tus cambios.
______Cuando dibujas lo haces con un sólo lápiz en la mano, entonces no hay simetría, el peso está en un lado. Si el peso está en un lado la atención estará sólo en un lado cruzado. Te quiero decir: cuando vas al gimnasio vos haces los ejercicios de ambos lados o solo de un lado.______
______Los hago de los dos lados pero un poco más del izquierdo, ______mirame, tengo mas grande todo lo izquierdo.
______Oh, qué impresión, no lo habia notado,
cierto te ve mas fortalecida de este lado.
_____ Entonces necesitas papeles y 2 lapices 3B.
Tomas un lápiz en la mano izquierda y otro en la derecha.
Los haces funcionar juntos, que busquen la forma al mismo tiempo. Eso producirá una simetría en tus ejes, luego me cuentas.
Harás dibujos únicos.

Es el Paladar

Cuando el nadador se tira a la piscina, Rita ondula en superficie plateada.
Luego de nadar, cuando él sale, suelen conversar largamente.
¿Porqué nada? El se las ingenia para que Rita quede proyectada en vertical, sobre el muro rojo.

____No existen los problemas, Rita. Eso está en tu cabeza.____ argumenta él con firmeza.
____Si está en tu cabeza, es posible de hacer el camino al reves y que deje de estar. Observar de qué modo entró. Sabes, muchas veces pienso en vivir para atrás, me da vertigo. Pero es como un asesinto, si puedes dar la historia al reves se encuentra quien lo hizo._____ explicó con calma.
_____¿Haz visto el nuevo espectáculo de las Escuelas?____
____¿El Paladar?
____Sí, escuché que es un formato que estrenan ambas Escuelas juntas! La primer actividad en cannon._____
____Cuéntame!____
____Sí.
Es el Paladar, entonces los sábados, abren las tranqueras laterales y ponen mesas una siguiendo a otra, unidas entre sí por las puntas, y hacen una gran gran gran mesa que une las 2 Escuelas en U. Y la gente llama por teléfono y reserva sitio, o toca timbre y entra a comer.
Y comes alli.
Es muy caro. pero muy caro.____
_____Tendrá que tener mucha dinero para ir._____
____Oh! Rita, tendrás más trabajo____
____Los sábados tengo franco.____
____ Y te vais a cortar el cabello.____
____ ¿Porqué lo haría? Con el cabello largo consigo todo lo que quiero_____

guirnaldas políticas

Los pasacalles volvieron a la carga. Guirnaldas de denuncia contra RL. Es que no me animo a escribir el nombre.
Me temo hasta por su reputación y trabajo. Estos ultimos son repugnantes en el misterio. Crípticos. Son bonitos en colores. Naranja flúo sobre fondo gris oscuro. Y de acuerdo a la dirección que lleven se metalizan.
Es fruto del ingenio o real, no sabría. Al mediodia la luz cae perpendicular y despliegan haces que llegan hasta las casa de una milla a la redonda. Y, de acuerdo a si entran por ventanas o puertas o ventiletes es que están programados con distinta música. Lejos de la sofisticación, pues el mecanismo es manual. Acá dicen Artesanato Puro. Tambien dice Made in Argentina.
Dicen y repiten en cadena Los parientes. Los parientes. Los pariente. Los parientes. Los parientes.
Lecturas subliminales no hay. Jamás se escuchará decir las patentes las patentes, no creo, más bien es un pacto a la luz de las turbulencias en la Universidad.
El nadador presentó su esposa, con nombre y apellido, es Rita Pindó. Colabora en la cocina de la Escuela Dinámica de Escritores.
Little Tiny, ella es su sombra menuda.
El nadador no para de fabricar misterios.
El misterio es misterio no es espiar.
Sin embargo nos piden que espíemos, nos negamos. Todas las noches esperamos que las pongan a las streamers y me quedo dormida.
Espero una noche ser un gigante y con una linterna digital, apenas de luciérnaga observar toda la ciudad, a mis pies, mejor a mis ojos, y ver, por fín, quien pone las political streamers.
El nadador no entiende a qué hora es que ponen las guirnaldas de denuncia o tambien él las llama guirnaldas políticas.
No es de día. Pues hay una casilla en la puerta con una enana de plástico que hace que cuida.
Y de noche: las noches son del nadador. Puso una hamaca paraguaya, junto a la ventana de vidrio continuo. Ese es su bunker. Es desde allí, casi tan alto como las guirnaldas. Parece concebir la vida como una maqueta de hilos inamovibles, donde la siesta cada paraguayo la duerme afuera. Tengo miedo. Oh! diría el nadador, Si usted es la señora catástrofe.
Esa fue su educación, le contesto.
Y como haces con los diálogos.
No haga nada con ellos. No se pueden evitar. Lo que se estudia de chico no se olvida jamás. Depende le contesto. Estudié el alemán con ahínco, y mireme ahora. Cada vez que llega Harm y su banda, quedo rara de los esfuerzos, que hago con esa lengua. Piense que es lo mismo que si escribe la novela con lápiz HB, sobre un cuaderno y pensando que no dispondrá en toda su recorrido y velocidad, pues nunca dispondrá de sacapuntas, pues es la regla. Y además, me dice, no tienen buena luz, y la escribe de noche.

Cuando digo que Rita es su sombra, podría interpretarse como una metáfora, sin embargo es literal. Ella va montada en sus talones. Plana y bastante transparente.Tiene unas tiras como streamers, que la ayudan por si necesita ir al baño o algun accidente de mujer. Rita pide permiso todo el tiempo.
Ella tiene un parecido a la mujer azteca, guerrera y silenciosa, camina por los bandos de la gran ciudad.
She is She. Es inspiradora de temas musicales. Sí, lo es! te respondo.
Ella tiene voz interior? Si la tiene.
Ella que camina transparente, es un imán atrayendo oportunidades.
Es eso bonito.
Si.
Las political’s streamers vienen de parte de su colegas académicos. Mientras en su casa R.L piensa cosas.
Está conversando acerca de los derechos de autor de My secret life, cantada por Leornard Cohen en la película.
Entonces R. L. la cantaría, y eso supone que distraerá el tema de los libros de ayutoayuda y la furia académica. Que como es académica nunca es furia. Más bien es un improperio de falsos slogans, y politicamente correcto se cuidan el pellejo.
Sí, Sí. Soy extranjero, y lo seguiré siendo. Eso es lo que busco.
El está pidiendo para grabar el video clip, hacerlo en una especie de Barco Ciudad de Rosario más chico que daría vueltas por la pileta de la Escuela Dinámica de Escritores. Lo lindo es que la platea estaría colgando y entonces el público estaría mirando en toma vuelo de pájaro.
Creo que definitivamente lo pondrá tranquilo.
Estarán ocupados en descifrar el videoclip, mientras R.L. va a poder escribir:
Los 20 MEJORES Libros de AUTOAYUDA.
Hay escenas que podría maquetar: A. Villar Villar y su Banda. La interpretación visual de los hechos me gustará.
Por su cuenta le agregará un tono Criminal Minimal. ¿Qué será? Suena a vanguardia.
Lo que debería ser es el suceso y las escenas vistas desde arriba, y nosotros aqui abajo.
Accidente de hombre dijo Rita al pasar. Nadie preguntó nada. A sabiendas que todo quedará sin investigar. La ansiedad es muy real y no hay representacion posible.

Wild Daga

Si repito es por la fatalidad no por otra cosa:
acerca de la impresión que me causan las guirnaldas de lampararitas iluminadas. Una impresión que no tiene sustantivo ni adjetivo, que no tiene palabra, ni asociación se le asoma, que no describo, ni metaforizo, ni pertenece a la memoria, ni a la manía, ni a la fobia.
Tengo en mi cabeza una cantidad casi coleccionable, de escenas con lamparitas. A veces hay clubes detrás. Como en marcos borrosos, una puerta, varias puertas. A veces hay museos. Parques de noche.
Parque de noche, hubo uno sólo. La distancia en que lo veíamos era perfecta. Eramos parte de la escena. Estábamos fuera de campo.
El parque era el que rodea al teatro que fuera de Bertold Brecht. Y nosotros con vidrios empañados, allí volviendo romántico lo imposible.
La mayoria de las veces hay plantas enormes, fotogénicas. Tan queridas. De nombres como Caucus, Thiennal, Cahuinadencul, Mescal, Sophora, Wild Dagga, Leonotis Leonurus.

Amanecimos descompuestos. Anoche vino Choli, y sabíamos que esta temperatura de 28º, nos iba a despertar de tanto frío guardado.
Vinieron los de la Dinámica para el Parque de la Lenta y cuando abrimos los ojos, Choli había preparado guirnaldas de farolitos chinos, o mejor dicho como farolitos. Las pusieron bien bajas, porque eran comestibles: el Fabuloso mUndo de los chupetines Jack. o la fábrica de chocolates o la fabrica de la felicidad.
Dicen que los artistas son niños malcriados, huérfanos, sobreprotegidos, y fácilmente excitables. Es cierto no sabemos cómo vivir. Buscamos todo el tiempo quien nos enseñe a vivir.
Con un aparato nervioso, que se altera ante estímulos sensoriales inacabados o metalizados. Todo eso pudo comprobarse. Los farolitos, tenían formas de azúcar. Eran flores de Wild Daga y de Violetas, encerradas y protegidas en cubiertas algunas de chocolate, otras de mazapán y de azúcar. Estos cucuruchitos, que formaban a partir de 5 estrellas multiformes, desabores que mas que exaltar al choclote lo apaciguaban, de tanta faena.
Entonces aparecía una especie de quesillo, alimonado, que cortaba lo que alguien pudiera llamar empalagamiento. El quesillo estaba en piñatas de tamaños mínimos, individuales.

Esta gente caminaba con las bocas abiertas, y las glándulas salivales ante el estímulo se enjugan mucho más.
Quizás la baba de los artistas.
A puntas de pie para alcanzar las delicias. Algunos pequeños artistas buscaban banquitos o sillas plegables, para alcanzar tamaña desmesura.
El chocolate embriaga, esta demostrado. Con las bocas abiertas y suaves murmullos respecto de las exquisiteces,
OH Enanos del arte, Animados! Y todo fue un poco más allá. Choli cruzó guirnaldas, lo cual, más que estrategia pareció una venganza. Porque Choli quería desarmar a tantos muñecos y muñecas del ambiente del arte.
Las streamers cruzadas hacían que, con el chocolate mazapán, en plena degustación, tan cerca un cuerpo del otro, algunos confundían partes. Las bocas parecían atraerse imantadas por la fuerza del mazapán. Festivo hasta que surgió algo parecido a una catástrofe. Es que hay un escritor ciego en la Escuela. Joven y apuesto el cieguito miraba todo desde cierta distancia, el muchacho no sale de la Residencia, queda ataviado sin bastón, solo esperaba alguna mujer que lo acompañara ante el jardín de las delicias.
Todo sucedió en un volumen más bien bajo, Sí con grandes gesticulaciones.. Nada mas real que el chocolate.
Las más sofisticadas eran una bolas de helado de crema de frutilla, con trucos de frutilla y recubiertas de chocolate amargo y negro.
Fue posible y natural esquivar las salpicaduras confitadas, pero todos y todo el tiempo tuvimos abiertas nuestras bocas. Qué entró en ellas? Se lo preguntaremos a César Aira.

No me interesa el cinismo.
No me gusta el cinismo.
No deseo estar con gente cínica cerca.

Angie Jack desde UK, mandó carta

El dibujo para mi es una de las mejores maneras de expresarse.Lo utilizo como proceso de trabajo y como obra final.

Lo que me inspira a dibujar es mi vida diaria, comentarios de la gente, peliculas de terror, comics.

Para dibujar utilizo lapices de grafito 2B, 5B, 8B. A veces dibujo solo con tinta, microfibras y marcadores; aprovechando la espontaneidad y la limitacion de corregir errores.

Hace año y medio comenzé con clases de dibujo con modelo vivo.
Me parece un ejercicio interesante para agilizar la mano y la cabeza.

Tambien porque es una forma de dibujo diferente a la que hago usualmente.

Desde mi punto de vista recomiendo éste tipo de ejercicio: si tenes una hora para trabajar dividir esa hora en dos.
La primera media hora hacer 3 poses diferentes de 10 minutos cada una de precalentamiento.
La otra media hora una pose sola. Donde tenes mas tiempo para ahondar en detalles, por ejemplo zonas de luz y oscuridad.
Podes usar lapices de grafito, charco, tizas pastel, oleos pastel; para darle color.

donde se pueden ver cosas mias es en www.myspace.com/psicobear

Saludos
Angie Jack

Con otra cara momentánea

El nadador está trabajando duro en su cuarto. LLeva días encerrado. Pide delivery de comida. Dice que es el único modo de hacer lo que debe hacer, si se concentra y no ve personas, ni animales, ni plantas, ni palas, ni flores.
Ha programado 2 meses trabajando sobre la Colección. Llevamos caballetes, improvisamos mesas, lo importante es que estuvieran limpias. Ahora toda la Colección está en su cuarto, desplegada en las mesas, sobre la cama y marcos sobre el piso.
Está haciendo una versión de cada dibujo en tamaño A3 y sólo con línea, con una tinta que consiguió en el mercado. Hay dibujos que tienen 3 centímetros y otros de 1 metro y medio, ahora quedarán A3 y las traducciones formales, de manchas o planos de color, se verán de línea de borde.
Cuando sale, sólo lo hace para ir a la pileta.
El nadador es una persona solitaria, dibuja para estar solo, y guardar su propia intimidad en las hojas.
Es una observación arbitraria. Es la que puedo hacer cuando deja entreabierta su puerta. Me exaspera esa alimentación tan desesperada. Pero no quiere someterse al menú.
Le hice una linda careta de papel. Es de un personaje de los de Max. Sencilla. Apenas, una vil fotocopia de una figurita que repartiera en Ross. Max las repartía a mano, con esa unción que es hábito en él.
Con otra cara momentánea, la vida le cambiará, pues somos lo que el destino de nuestra cara nos señala. Vaya optimismo el mío. Es una comprobación que vengo haciendo hace años. La hago justamente a través del dibujo. Tamaña comprobación.
Otra cara que no gesticule, porque lo peor del nadador es esa gesticulación insistente, que a mí me incomoda. Es insistente pero demorada, llega en retardo. No sé para donde mirar. Pues él tiene un cuello rotativo, que parece controlar los 400 º a la vez.

Me hace decirle____ Enséñame algo.
Y te enseña todo a la vez, y todo el tiempo.
El problema somos nosotros, los que lo acompañamos, no podemos seguirle el tren.
Dicen los paramédicos que eso es don de ubicuidad, una fobia del siglo XXI. No se deja atender por médicos. Y si la careta de papel, fuera un unguento que puesto tantas horas por día, lo terminara por curar.
Si digo curar es que estoy pensando en enfermedad. LLevar 3500 dibujos, absolutamente dispares:
de estilos, técnicas, tamaños, intenciones, nombres
a línea con tinta en tamaño A4.
Preciosa tarea.

Puncromanticismo (punkromanticismo)

Volcán_____ Miña! qué lindo es verte! si hace un tiempo que no te veo, no me acuerdo de vos, pero cuando te encuentro me doy cuenta cuanto me gusta verte y estar juntos.

Miña____Sí. Es que sos grande. Sabes que tu sentimiento no soy yo. Sino que es un sentimiento grande y poderoso que vos podes tener. aquí , allá.

Volcán___ y si lo dice así, es porqué también lo experimenta.

Miña____ No. Lo pienso.
Volc, sabés que me ha dicho mi madre?
Me dijo, Miña: tu confort no evitará que yo escuche mi voz interior.

Volcán:_____Oh! qué bello

Miña____ Serán palabras de una amiga o de mi mamá

Volcán____ Miña, Vé a dormir la siesta. Puedo ponerle nombre a tu miedo, le pongo de nombre Nube, tu miedo es la Nube.

Miña____ Si! ¿Anoche, Haz visto la guirnalda de nubes que había en la Escuela Dinámica de Escritores?

Volcán____ No la ví. Ellos piensan en el retiro a la naturaleza. Le llaman Punkromanticismo.
Ayer Marilyn me enseñó una palabra nueva,
Streamers.

Volcán____ ¿Cómo la uso?

Miña_____ depende de lo que quieras decir

Azucenas

Lo que nos ha pedido César Aira es:

reproducir la escena donde Nirvana toca The Man Who Sold The World: Live.
Con flores like azucenas,
varas cerradas y varas abiertas, es costumbre de las mismas.
La araña central acairelada que reflecta luz, violeta y fucsia,
candelabros en el piso,
velas encendidas.
Poner la música original, bastante fuerte, 2 veces,
y luego César, sentado en el medio comienza a hablar.
Estoy tan contenta al respecto. Creo que será un show, perfecto. Porqué no seré César Aira.
Si fuera que me tocara ami, pondria ademas a Nina Simone con Here comes the sun y terminaría con The Doors y Alabama Song.
Aunque me queda pendiente, Here comes the sun the coldplay. Si!.

Si tienes un hijo o hija pequeña o nieto nieta, es posible que puedas reeducarte con ellos, imitando los niños podrá quizas despertar o aprender cierta gracia, o no podrás.
No puedes parar las nubes construyendo un barco, pensarías, si, puedes.

Oh. my doll!

Cuando Tess con extrema urgencia dice,
Oh! My Doll.
Ella y yo sabemos que le habla a los millones y millones de muñecas que existieron y existen en el mundo, en el mercado, en las fábricas. La misma impresión tenemos Tess y yo cuando nos desanudamos el pelo, lo dejamos caer. Tantas veces, tantas mujeres lo hacemos.
Tess me dice y si vuelves a peinar a tu muñeca, será lo mismo. Ahora soy mi propia muñeca.

Ayer comenzamos el ciclo. Las tranqueras abiertas, ambas Escuelas reunidas. Me toco a mí. Elegí el tema de la Gracia.

Antes voy a referirme brevemente a los anónimos sobre mi situación dentro de la práctica artística, la maternidad y la enseñanza en la universidad, y estos cambios que se quieren implantar.
Les diré que sí, ser madre es un estado muy intenso, me ha desconcentrado muchas veces y que sí, que el collage nace gracias, a que las artistas madres han continuado con su oficio.
el collage es algo que sabemos hacer muy bien las mujeres, cortar y pegar, no quiero hacer de esto una cuestion de género……
Cómo todos sabemos el padre del collage es:

John Heartfield

y como todos sabemos tambien la madrepadre del collage es:

Hannah Höch.

La Gracia tendría que ver con un talento, menos de oficio y más de misterio y de esa lentitud con la que el misterio se constituye.

Quiero usar pocas palabras, amigos oyen es un talento, pero no creciente, sino más bien en caída. Porque es la caída de todo.
Es una caída en un secreto.
Insisto poco tendría que ver con las habilidades.
La gracia esta formada de una cierta retención de un material de la niñez.
Se preguntarán si es que no tienen gracia, si hacer sicoanálisis sería una posibilidad para tenerla.
Oh no My Doll! Never!.
Preferiría asociarla a la fracción del coeficiente artistico, concepto de Marcel Duchamp. O sea entre el intento y la sustanciación, esta ese número cuántico.

Oh! no forzeis a la gracia. Estar abierto para recibirla y entregado para seguirla.

El vínculo de la gracia con la muerte es lo que me encuentro trabajando, a partir de la película Dead Man de Jim Jarmusch.
Es una intuición que me hace decirme cada mañana,

_____ Anda y Camina como una Calavera.

Gail agregó Calaveras que chillan ( Gaul Grinnel vive en Seatlle E.E.U.U. se encuentra en la Residencia para artistas, y aprendió a decir en argentino ésta frase, tambien repite sin cesar esta otra frase: ¿Tienes algo de tabaco?
quiero decirles que nos interesa que la Escuela sea transgeneracional y transdisciplinaria, o sea que nos ponga en el camino de la transgenética. Así la vemos.

Con respecto a la gracia y los módulos. El módulo es aquello que nos permite repetir. Funciona como paso de baile, repite, siempre lo mismo, sin embargo siempre es distinto. Esta categoría lo sitúa en el tiempo perfecto. El módulo que proviene del objeto, para mí definitivamente el más interesante es quién nos enseña mucho acerca del sentido y funcionamiento del ritmo.

El ritmo que además de funcional en una superficie, es interesante que atraviese muchas piezas a la vez. El ritmo recurso formal famosísimo en la literatura, la música, el teatro, la pintura, en cualquier ejecución es posible de encontrarlo.
El ritmo dice Dániel Link es de valor semántico y afectivo. El ritmo y su extracción afectiva. De allí que sea este ritmo, y no otro.

Residencia para 1 Sólo Artista

Convocatoria Abierta:
Residencia para 1 solo artista Verano.

Residencia para 1 solo artista Invierno.
2 Ediciones Anuales
Abierta a todas las disciplinas.
Sin límite de edad.

En verano de 2008 se inicia la primer Residencia para 1 solo artista, organizada por C.d.R.
Situada en el barrio de Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. A 5 cuadras del Río Paraná y su balneario. Zona de playa y bares, restaurantes especializados en pescado de río. Cerca de las salidas en lancha hacia las Islas de Entre Ríos.

Ofrecemos 2 espacios personales, uno es un cuarto con baño en suite. Un tablero de trabajo, que mira al este y estudio separado. Ambos dan a un jardín perfumado.

Desayuno y una comida se encuentran incluidos. Es posible el uso de la cocina, refrigerador y lavarropas. Disponibilidad de bicicleta todo el día, un asador, equipo de dvd, WiFi y radio. Tendrá a disposición una agenda local de contactos de personalidades e instituciones, si así lo deseara. Se le ofrecerá una reunión de bienvenida con invitados especiales. Hay posibilidad de gestionar de con consulados e instituciones que colaboren para los gastos de pasajes.
La residencia no dispone de seguro médico, es por ello que estará a cargo de los residentes.

Para aplicar envía una presentación personal que incluya los motivos por los cuales estás interesado y sitios Web o 12 archivos JPG para artistas visuales, donde sea posible acceder a tu trabajo. Para escritores, archivos Word. Para músicos, directores de teatro y radio teatro, bailarines, performers, el material si fuera posible de ver en la Web o caso contrario se enviará por correo postal a
Warnes 1374, 2000 Rosario, Argentina.Se pide la donación de una obra.

Cualquier información extra, comunicarse: delrioqueen@gmail.com o
al 00 54 341 647 2334 o al 0054 341 4550754.

La duración de la Residencia es de 14 días.<stron

Fechas de la Residencia Verano 2008: se inicia el 20 de febrero.
La convocatoria está abierta hasta el 13 de febrero. El ganador se conocerá el 15 de febrero.

Fechas de la Residencia de Invierno 2008: se inicia el 17 de agosto.
La convocatoria está abierta hasta el 3 de agosto. El ganador se conocerá el 7 de agosto.
En el envío indicar a cuál de las Residencias quiere acceder.
Es requisito gustar de los animales, en la casa se encuentra un perro de raza grande.
Auspicia Club del Dibujo y Escuela lenta de dibujantes.

Esta residencia está inspirada en:
Como desde chica me gustó tener extranjeros en casa,
mi hijo se fue a vivir con amigo y quedó su cuarto vacío.
Helmut Batista. Y Publicidad de Caña Legui, porque le habrán puestou cabaios.

trasnochado de mi mano

Bocetos de la almohada

serie caminos,2004
camino: dirección que hay que seguir para llegar a un fin o un lugar.

dibujos en tinta sobre papel, realizados en la cama,
entre medianoche y 5 de la mañana , aproximadamente.
algunos son recuerdos visuales de viajes,
otros siguen el movimiento trasnochado de mi mano,
o bien son copias, no fieles, de maestros de otros siglos,
pero todos dependen totalmente de mis noches de insomnio.
delia cancela

te cuento que fue un momento que estaba frente a ese camino,
las lineas rectas, las curvas, los obstaculos, cual era ?.
me dije :para!,
dibujé desde todos los angulos,
me deleité buscando documentacion en una cama invadida por libros,
la tinta china dibujó sobre mis sabanas, (ahi cambie a lapicera con reservoir)
y despues de un tiempo el sueño ganó….pero siempre vuelvo, cambian los temas, pero ,no las ganas de seguir despierta ,
Cariños Delia

JIM KURT TIM

Se dice por aquí que, si te ubicas en la docencia universitaria no te dediques a la producción de obras.
O sea si enseñas no pintes ni dibujes ni escribas tu obra, porqué será una falta, será un hueco, que padecerá tu obra.
Incluso han arremetido contra las artistas mujeres que se atreven a ser madres. El tema es punzante y fuck subject.
Y si fuera una pantalla de humo, o sea estrategia de deriva hacia otras cuestiones. Vuelven a involucrar a R.L. y sus libros, justamente un académico que escribe en el rubro Autoayuda. La academia está detrás de la realidad, entonces cuando aparecen estos perforadores, que taladran esos muros inconmovibles, ZAZ, los quieren difamar, menospreciar. Porqué no será como César que publica todo el tiempo.
La Escuela Dinámica de Escritores está preparando campaña por este tema.
Es que la cosa vá más allá: Sí enseñas, no podrás tener práctica artística, directamente será Prohibición Blanca, o sea de las peores, es que te inhabilita humanamente y te hace una especie de pelele de vidriera.
Y los que lo hicieran, de contrabando, se les incautará el sueldo. Vaya escándalo. El Hotel está revuelto. Todos asqueados. Pero Tess piensa, y si fuera una estrategia de la universidad para hacer surgir el deseo de producir ante la prohibición.
Está noche abrimos las tranqueras para hablar al respecto. Estamos todos comprometidos e impresionados con cierto asunto, que nos corta la respiración.
Estamos haciendo unas guirnaldas facsimilares, tamaño natural donde se repiten las caras de Tim Burton, Kurt Cobain, Jim Morrison.

TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM
TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM

TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM
TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM
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The End

Flexiones en el pasto

Los escritores de al lado comentan sobre la llegada de Will Self. Anoche se escuchó en el parque hasta tarde la charla. No hizo falta abrir las tranqueras. No hizo falta movernos de nuestras reposeras de lona rayadas. Tiramos a la mierda las de plástico nerolite. La EDDE y la ELDD instalamos un sistema de altoparlante, pequeño, casi casero. Semi industrial. De latas, gira lavarropas, hilos inhalámbricos de cobre oscuro, audífonos, cinta plástica, bolsas de nylon.
Es bonito, desde el parque, así tirados y bebiendo, entredormidos a veces comiendo sale la voz del tipo que traen. La verdad es que nos reímos mucho. Will MySelf habló de si un escritor jovencita o jovencito debe tratar de entrada de vivir de la escritura, o qué?

Dice Will, se van a buscar un trabajo duro, de otra cosa, que los haga traspirar, que les duelan los músculos, la piel, los huevos y los huesos, que los desanime, que les haga sentir sobre la puta vida y cuando lleguen a casa, ahí sí escriban, muchachas.
Los muchachos y muchachas dandys, signorinas escritoras, se enervaron, OH! My raw flesh! gritó alguien. En esa parte, nos morimos de risa.
Max dijo barbaridades, el nadador escupió, Silvie se tapó los ojos y Dan se mandó a hacer flexiones en el pasto.
Will entonces terminó diciendo, en realidad bisquen un trabajo liviano, y cuando lleguen a casa escriban. Sino tienen fuerza para escribir, es que no es tan fuerte la vida con la literatura. Es un concepto algo épico, es ésto una disciplina en algun sentido, gritó.
Dese la Lenta les comentamos que queremos poner otro altoparlante para que ellos en simultáneo escuchen nuestros comentarios. No quieren.

la EDDE y la ELDD

Hoy caerán al otro lado del río, las guirnaldas, digo los pasacalles, no sé como llamarlos, o da igual, o no tanto porque en el cordón industrial los llaman de una manera u otra, y el marketing cambia la cabezas de estos obreros que con tanto amor los hacen. Si cruzan el río, significa que llegarán a la isla, me dá pudor que hagan eso. Porque justo son las guirnaldas amorosas, esas que cuentan sobre la vida sexual y no tan sexual de las Escuelas, Ambas Escuelas. Digo la Escuela Lenta De Dibujantes y
La Escuela Dinámica De Escritores.
Nos han pedido que las llamemos: la ELDD y la EDDE. No sé si por ejemplo el nadador podrá llamarlos así o si el propio Mario Bellatin se acostumbrará a tan poco texto.
Las nubes están cargadas, será por contagio de guirnalda.
Sí, seguro que lo es. Es que es una bomba todo lo que se habla de la vida de los artistas. Porque no hablan de la vida de los funcionariso, de las coimas en el arte, de las indemnizaciones. De como D. cobró un millonario dinero cuando terminó su gestión en el Parque, diciendo indemnización.
No, prefieren la vida sexual.
El dinero entonces, no es un encándalo.
Las formatos no son fáciles de corromper, dice todo el tiempo César.Y cuando lo dice rompe, espejos, y lamparas, y entonces video caseteras, y entonces, es metáfora o es reality.
Yo lo que dije en la guirnalda es: de quién estoy enamorada, y eso me costará muy caro. y muy cara, tambien le corresponde.
Las nubes pesan en forma curva. Hace instantes se fue E.G. vino a traernos un precioso regalo: un compás aureo, edición facsimilar del que usara en vida J.G.
Estaban justo Harm y su banda, cuando él llega descarga el arma, pesada, el arma de la curva.
Tan soviéticos sólo quieren tener relaciones con las rectas. Puedo entenderlo, o no? Sí, insistes con la recta. Hasta que un día el vecino te dice que busques la diagonal y de alli a pensar en la curva, hay minutos. Como éstos minutos son las curvas de las nubes, tan grises, tan melancólicas, despidiendo este siete, del cual me aferré tanto, sin resultado.

A las 11hs vamos a la plaza a despedir el año. Les compré bombachas amarillas, color oro a las niñas.

69 Rap de Pujato

Malharro vive
Si cada noche
Si cada noche un nocturno,
Malharrro vive
Malharrro vive
la noche con ese beso,
el río con ese agua.
la calle con ese tajo.
Ya mi caballito no puede más.
Ya mi caballito no puede más
quedé bebida,
mareadita de amor,
como surcos de agua
de patito piedra en el río.

Lanas
Esa niña usa corpiño y bombacha tejidos
por la abuela. por la abuela por la abuela.

ese niño usa gaban y medias pasionales
de franela, de franela, de franela.

y Abuela por tejidos bombacha y corpiño
niña esa, niña esa, niña esa.

lava lava lava ropa, lava lava ropa , lava lava ropa Lanas
Esa niña usa corpiño y bombacha tejidos
por la abuela por la abuela por la abuela.

ese niño usa gaban y medias pasionales
de franela de franela de franela.

y Abuela por tejidos bombacha y corpiño
niña esa, niña esa, niña esa

lava lava lava ropa, lava lava ropa , lava lava ropa
lava lava lava ropa, lava lava ropa , lava lava ropa

Brilla Oil
oil oil, mineral oil,
oil oil oil mineral oil,
juna oil, amanda oil,
alegria oil, juan oil,
jiji oil, kiki oil,
sisi oil, ali oil, sisi oil oil, juna oil,
mineral oil,

Maria Melgarejo
vos me dirias almita, y yo me daria vuelta.
maria maria, bebo tu alma
maria maria bebo tu arma.
maria melgarejo
vos me dirias almita y yo me daria vuelta
maria maria, bebo tu alma
maria maria bebo tu arma

Moon Cake
moon cake,
what do you do
moon cake,
what its for,
sun oil and fun cake,
its easy to make a moon cake in political circles,
you know she had a lot of bruising,
its easy to want to have your cake and eat it

moon cake,
over de moon
what do you do
moon cake,
what its for
brownie is bad.
moon cake,
what do you do
moon cake,
what its for,
moon cake
bad brown

My ruler
where are my ruler
my ruler green
my ruler bird, bird bird house
its easy to build a bird house
but where re muy ruler,
the children knocked, the times flies,
I splies some wine in the carpet.
where are my ruler
my ruler green
my ruler bird, bird bird house
its easy to build a bird house
but where re muy ruler,
the children knocked, the times flies,
I splies some wine in the carpet.
where are my ruler
my ruler green
my ruler bird, bird bird house
Lo que es , es. Lo que te toca, te toca.
puntos pombo:
anoche, en la luna llena se hizo la flor.
De los ojos salían humitos, y de cada poro de la piel tambien humito.
Estiró el amarillo su guardia de metal,
pero como era frágil limón sutil nunca llegó.
Se roció la ciudad de telgopor
que no alcanzo de puntos pombo.

Malón
Niña incorregible, de la dorada paja
en un viaje establo.

El malón se viene,
el malon se viene,
el malon se viene
El malón se viene,
en barraca abajo,
en barranca abajo el malon se viene.

niña sacadita, del dorado establo, el malon te llevó al cielito,
sky sky sky sky sky sky sky
me too sky me too sky me too sky me toosky

Japón
Llegando esta marte, pa la barranquilla, llegando esta marte,
con el mate en mano, y en el ano un ano y en la mano mano,
en la luna un ano, y en el barro un tano

Julep de amor
Haz de volver cada momento
has de volver cada segundo.
has de volver constantemente
Toda mi vida …………………….

estare contigo toda mi vida
junto a ti estare junto a ti.
hasta la muerte
hasta el final
juntos estaremos toda la vida
hasta el final
hasta la muerte
juntos estaremos toda la vida.

Haz de volver cada momento
has de volver cada segundo.
has de volver constantemente
Toda mi vida …………………….

Julep politico
Dos caballos al galope,
titi y lope, caballos de plastico.
Estoy triste porque nunca
he jugado con juguetes. de julepe de julepe, politico y politico. Estoy triste porque no tuve delantal.
Caballo y vaquita corriendo carreras,
carreras corriendo vaquita y caballo.

Carros flacos
si cada cuadro un horizonte,
sale caballos de carros flacos.
si cada cuadro un
carros flacos de extensa mirada,
frutas flacas de extensa mirada
frutas cuantas frutas
cuatro palmas abiertas
maceta bordada de sorinsa que acaba,
si cada dia un horizonte me trae
un cuadro de maharro, no es spilembergo.
el me trae un caserio de carton,
cartas empalmadas de tempera,
todo esta plegado en mi cuaderno.

Cerebro mágico
latitud de oeste latitud de este, cerebro mágico es él
yo me quedé pensando
un, dos tres,
cuatro cinco seis
toco el norte
toco el sur
latitud de oeste latitud de este, cerebro mágico es él,
cablecito puesto del señor,
cerebro magico me dijiste,
yo me quedé pensando,
un, dos tres,
cuatro cinco seis
toco el norte
toco el sur
latitud de oeste latitud de este, cerebro mágico es él,
las luces encienden tanto, tanto tanto tanto
yo me quedé pensando
un, dos tres,
cuatro cinco seis

Salar
selva de escritura es tu salar,
(salar) dormido en mi apetito,
rumba rumba rumba
rumba rumba rumba
selva de escritura es tu andar,
(salar) dormido en mi casa,
selva de escritura es tu dormir
rumba rumba rumba
rumba rumba rumba

Montaña
leños
heridos
quedé bebida de amor,
me das una cola comuniti,
el coño herido,
me das una cola comuniti
Montaña
leños
prendidos
quedé bebida de hogar
el coco herido.

Anoche abrimos las tranqueras de ambas Escuelas. Ellos estaban llenos de extranjeros. La fiesta se puso increíble cuando Frankie hizo el anuncio. Caminaba entre las mesas y escuchaba muchos idiomas, y confusiones, historias malversadas, historias que se iniciaban y se interrumpían, los traductores inventaba por su cuenta. Era vivir como siempre hubiera tenido que vivir.
Un 24 de diciembre de 2007, era así, puro significante.
Todos con la lava lista para derramar. Algunos, los del Bar, con la baba que se les cae por el filo de los labios. Hasta eso nos pareció divertido. Bailamos. Y entonces vinimos de nuestro lado del parque. Fueron las guirnaldas más amorosas, que jamás haya visto, nos sé como describirlas. A mí me dilataron los iris, y cuando no, cuando podía mirarlas se me llenaban los ojos de lágrimas.
Porqué tanta emoción me preguntaban los del Pavana´s Bar.
Porqué tanta agua en los ojos.
Sí, caían no de a una o de a dos. Caían de a montones. Borbotones. Igual que cuando en el domicilio se corta el agua. Y cuando vuelve. Vuelve así a lo antojo.
Así pasó un rato. Contestaba es que esto me pasaba de niña.
Las guirnaldas en su mayoría fosforescentes. Dragonianas. Queridas como pájaros en tu jardín. Tienen diagonales cuya inclinación es exactamente áurea a su longitud. Lo que las vuelve orgánicas. Pero algunas no tenían esa medida. Porque justamente había un ritmo entre aquellas, las que eran y aquellas que no lo eran.
Lo que no sabíamos, los de la Lenta como los de la Dinámica, es que ciertas guirnaldas, sólo las que tenían caritas y las que decían “Quiero portarme bien” y “Me portaré bien”. Esas cuando cantaron las 12 y medianoche eran fuegos artificiales, Plaf, plaf fif fiff plaf plap fif, fiffffffffff fiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii y papel picado color amarillo oro que, como los dones del potlach lo recibes y lo pasas.

la cualidad

Vengo de una reunión en la Escuela Dinámica de Escritores, aquella que está al lado de la Escuela Lenta de Dibujo y Autoayuda o sea la nuestra.

Esta vez eran 19 escritores varones, todos en asamblea. Sentados en la terraza sobre el parque, 2 mesas de ping-pong a cada lado, tienen cierta histeria masculina, típica de, a cada rato irse a hacer unos partiditos. De repente 2 se cabecean, significa que se invitan a tirotear la pelota. Pero no son machistas, eso se les nota. Están algo pasmados que yo me encuentre allí, tan única perteneciente al femenino género. Tres están de pecho en cuero. El resto vestido, con 3 remeras de inscripciones, por ejemplo, La garza y la horizontalidad, otra: Fresh Money para todos, Nuevo Formato: Fresh Comunist, y así, se suceden.

Hay 3 hermanos escritores. Se fuma poco. Circulan botellas de agua. Uno de ellos, de mandíbulas pronunciadas, y algo quejoso, es quien escribe el acta. Hace instantes comieron pescado, es zona de pescado de río.
Para la fiesta necesitamos la casa de superman. dice el más blondo.

Hace instantes tuviera una charla con César Aira, quien en Este momento se encuentra descansando en el piso de arriba.

César les ha hablado de sus procedimientos de escritura, y los muchachotes corpulentos han quedado descompuestos, es la triquinuela de César, todo parece fácil sin embargo sabemos que es la trampa. Y cómo además ellos tienen la prohibición. Ansiedad que tendrán. Es la metodología: cuando abren la puerta al toro, sale disparado al rojo, Tiñe sus sábanas y derrama la cualidad. He visto un hilo caer, transparente e invisible.

66

Montaña____Miña, soy montaña y no puedo moverme, ellos caminan sobre mí. la lava me salpicará.

Miña___ Porqué la materia es así?
Fijate que, a esta altura, quien puede necesitar un reloj?

Montaña___Veré armas. El cielo cubierto, tormentas.

Miña____ Y si el río se desborda?

Montaña____ No me quedaré callada. Ya no!

Miña___ A qué edad te crecerán las piernas, Mountain

Montaña____ que perspicaz!. me haces poner colorada

Miña___ A qué edad te crecerán las piernas, Mountain

Montaña: trae un espejo y te lo diré

Miña___ Tengo un espéculo

Montaña____ Qué es un especulo

Miña___ algo que sirve para ver el monigote que llevas adentro.

Montaña___ Nosotros no tenemos monigote. Tenemos cavidades.

Miña ___ Escucha!, alguien llora!

Montaña___ Cuando escucho llorar a una niña o niño, no sé que hacer.

Miña____ Y si escuchas llorar a los niños dentro de su casa

Montaña____ Creo que no me duele tanto si lloran en la casa.

Miña___ Si lloran en la casa, tú no lo escuchas.

Montaña: y si te clavas una espina, quién te la saca?

Miña: Jackie Kennedy y a vos?

Montaña: Ben Casey sube, cuando está de franco en el Hospital. A él le pido ayuda.

Hola amigos,
nos llama Tita de Salto, Porvincia de Santa Fé, cerquita de Totoras.

Dice,
Porqué ese nombre tan ridículo y estrafalario de
NOVELA ON DIBUJO para un porgrama que nunca dice nada sobre cómo dibujar, si me compró carbonilla, o que lápiz o la tinta china. Igual me gusta, porque hablan de los ambientes artísticos. Sigan adelante.

Querida Tita de Salto Grande:
has dicho porgrama, en vez de programa, lo cual interpreto como un trasfondo erótico que encuentras en el porgrama, por no decir mas precisamente pornográfico. Tita sabras que el costado me agrada, y tengo unos lindos bigotes al estilo J. D.
Tita bailo tango y me hago unos lindos dibujitos.
En cuanto al porgrama, pogorn en tono ruso y sexual.

Adelante demos paso al cronista de madrugada.

Ahora es tan tarde, ayer me pareció lo mismo.
Los vecinos de la Escuela Dinámica, siguen sin escribir. Se los escucha pronunciar palabras en lenguas sencillas, protolenguas del dada. Ahora estan en el parque. Cuelgan guirnaldas, no quieren pasacalles para el parque quieren guirnaldas.
Estan son de pelotas de goma, envueltas en bolsas de nylon, pelotas de gomas fucsias rojas verdes, bien brillantes.
Cada pelota tiene una letra, y encuentras las palabras ha medida que vas leyendo.
Sí, son las Fortune Cookies, pero grandes, hoy las tuve de vuelta en la mano, se me cayeron, pensaba que tonto fuí, con ese amor. cada palabra del dibujo es palabra de amor.
Supongo que los ultimos día nos harán pasar a los vecinos y las vamos a pinchar como piñatas en flor.

65

El hotel está raro. Yo, rara de emoción.
Han puesto del oeste una Escuela y del este Pajareras, ultima edición.
La Escuela la trajeron en barco. Tarda meses, el barco es lento, los rios lentos.Viene de muy lejos, la traen compactada. La escuela es la Escuela DInámica de Escritores, de Mario Bellatin. Me da ilusión tenerla al lado. Justo ahora que nosotros estamos haciendo la Escuela Lenta de Dibujo. Primicia. Bellatin vino escondido en el barco, esta cansado de México y los pasacalles. Cansado del asedio de las fans. El sonido de la Escuela es magnífico, se escucha suavemente a esta especie de niños, que son escritores, o no lo son. Eso lo escucho del lado izquierdo de mi oído. Del derecho están las pajareras, suenan igual que los niños escritores. Las pajareras las trajeron en barco, los barcos son lentos y los mares lentos. Las pajareras son de madera y caña, funcionales, diseñadas por Oilt Aicher, estuvieron 2 días armandolas. Medidas de seguridad, o no. Partieron del puerto adultos machos y hembras, en el viaje tan lento y no tan seguro, tuvieron cría. Llegaron familias enteras, colores, sonidos, y el canto libre.
Asi, cuando en el parque del Hotel, me quedo quieta, se funden los sonidos de estos escritores del oeste y los pájaros del este.

64

Ayer desde la Escuela Dinámica de Escritores sacaron un pasacalles desde la propia puerta, que es decir boca de la casa y desde las ventanas superiores, que es decir los ojos de la casa, múltiplos ojos.

El pasacalles decía:

2010-2: DEDICADO A LA DIAGONAL

Entonces, vengo pensando Qué mejor diagonal que las guirnaldas. Plegadas las compro o las vendo o las fabrico.
Llego a la Escuela y es el festival de la diagonal.

Anoche el pequeño tornado, viento huracanado, mezcló los pasacalles de toda la ciudad. A jirones.
Con birome y libreta copié lo que sigue:

Res de raza árabe. El ingreso tro días antes había nacido un en el libro Guinness de los re El animal, que medía unos nusuales de Nigersaurus.

El “Los caballos son para reali. Herida en la frente, dos desgarraduras profundas en las mejillas y una herida.

El otro guirnalda desesperado decía:

Intermedio a otras personas. El puma, la presa de sus fauces. A pesar de decían “Mi hija, Mi hija” Rápidamente corrió al lugar y se encontró ante el cisivos de cinco milímetros de de cada uno de los dientes in Las lechuzas para la práctica.

63

En la esquina hay un gran pasacalles, luce imponente.
Yo, impresionable.
El aéreo en cuestión dice:

ME MATE POR INTERNET

Desolada me siento, es que conozco la historia de ésta mujer.
Tenía sesenta y pico, y desde hace 14 sufría de Fobia de Domicilio, mal llamada Fobia de Hogar.
Simplemente, consiste en no poder salir de su casa. Y ahora le cortan internet, la negligencia la mató? quién mató a mi vecina?

62

Volvió el nadador. Cambió de prototipo. Se levantó muy temprano y se fue al paisaje. Amanece a las 5,20. Nada parece una escenografía, pero da miedo e inquietud sospecharlo. Porque lo pienso? Creo que es la costumbre de ver estas láminas en pequeños cajas de luz, y ahora te rodean. Se convirtieron en Penetrables. Penetrables también son los bólidos, de cierta escritora de Brasil, que los desarrolla como prototipos de conducta. Observables inducen a la identificación, o no tanto.

Miré para afuera el día comienza calmo. Es que la tormenta, o bólido, no se bien cómo llamarlo se apoderó del parque. Qué digo parque, este Bólido Tornasol caotizó la ciudad.

12.40 Vuelvo al hotel con mi ayuda memoria por escrito. Suerte que salgo con libreta como me enseñó C.A. y C.D.R..
Es que el espectáculo que acabo de ver, necesita de la escritura. Igual que necesita de la escritura aquella Flor Azteca que me marcó para toda la vida. Una marca que me inclina hacia el teatro, pero desconfiando del teatro de la época, y más bien me lleva a los Reality Shows, tan cerca de los teleteatros que han sido mi verdadera formación.

Esa madre que te da la mano. Vos tenés 5 años, y no estoy escolarizada,
Bendita mi vida! Te da la mano y te la aprieta para ver los teleteatros del televisor y para entrar en Carlos Paz, sobre la peatonal, un quiosquito anuncia:
Hoy: Flor Azteca en vivo.
Allí sobre la mesa de madera o mejor dicho de maderita. Sobre la Mesa de Maderita, hay una carpeta de tela seda, que brillará inusitadamente como nunca brilló nada.
Seda bordó. Sobre la carpeta un Jarrón marrón y azul, algo de blanco. Y del Jarrón cuya boca tiene un diámetro de 30 cm. :
Sale el cuello de una MUJER. QUE PUEDO SER YO.
Esa mujer de piel mediana, será con crema porque brilla. De labios pintados, de bordes pintados con lápiz, ahora lo reconozco. Y ojos apenas pintados, y cabello recogido y limpia la frente. Sin embargo es el brillo de la cara lo que me impresiona. Discretamente un señor aparece del costado y seca su reiterada transpiración. Y seca con discreción, casi venerando a mi FLOR AZTECA. Y YO soy parte de eso. Puesto que llevaré esa admiración por la FLOR AZTECA TODA LA VIDA hasta querer con pasión ser LA FLOR AZTECA
Las pestañas de ella titilan, no puedo recordar hacia donde mira, estaremos la mano de madre, yo y la FLOR, apenas a centímetros. Es verano en Carlos Paz, y ese espectáculo cambió mi vida, nada volvió a ser igual.
Volví a ver a la FLOR AZTECA cada año, pues Pedro tenía casa allí, justo debajo del Chenque la montaña, más grande de la zona. Escalamos el Chenque, soltando la mano de mi padre para hacerlo. Hasta que un día decidí que era bueno que él apretara mi mano. Entonces así construimos esa tríada el Chenque, mi Padre y Yo.
Cada enero llegábamos a Carlos Paz y yo pedía visitar a la señora del jarrón.
Yo, que buscaba cómo vivir, entendía que ella sabía cómo vivir, o más bien su trabajo que yo admiraba la había puesto en esas condiciones. Cuanto sufrimiento habrá tenido ella.
Ese año, la visité el 2 de enero. El día de Reyes, a las 5 y 20 de la tarde, mientras caminábamos por la peatonal oímos gritos provenientes de las piezas interiores que decían ”¡ Mi hija Mi hija!”. Rápidamente corrimos al lugar y nos encontramos ante el espectáculo desesperante de una fiera embravecida que tenía asida por el cuello a FLOR, a la que sacudía con violencia y el padre que desafiando el peligro, quería arrebatársela de sus garras en lucha con el animal. La señora, presa del pánico y pendiente de la boca de la fiera, se revolvía desesperada. El padre, sin perder un instante se abalanzó sobre el puma y forcejeando le metió la mano entre las mandíbulas y logró hacerle desprender el cuello de la señora, la que fue recogida por su madre. Al sacársele la presa de sus fauces, la fiera se enfureció más y atacó al Doctor, o sea el padre, clavándole los dientes en su brazo, pero éste no perdió la serenidad. La FLOR AZTECA toda bañada en sangre, tenía una herida en la frente, dos desgarraduras profundas en las mejillas y una herida en el cuello. Luego supe que su rostro amable, confiado y sereno ya no tenía esa expresión, entonces el padre doctor no queriendo perder su espectáculo de realidad, reemplazó a ella por su hermana.

primavera del 2007

___en la lalalalana de tu espepepepera.

Montaña_ adonde vas?

Miña___tengo que irme, nadie me espera,
sin embargo es mejor que me vaya.

Montaña____ no puedo moverme.

Miña____ entonces, quieres decir: mientras el volcán tire su lava y el combate llegue,tú te quedarás aca?

Montaña____Miña, soy Montaña y no puedo moverme, ellos caminan sobre mí. la lava me salpicará.
Veré armas. El cielo cubierto,
tormentas.

Compro baterías viejas, compro colchones viejos, radiadores viejos, muebles viejos, lana vieja, bronce aluminio, plata cobre compro.Compro baterías viejas, compro colchones viejos, radiadores viejos, muebles viejos, lana vieja, bronce aluminio, plata cobre compro.Compro baterías viejas, compro colchones viejos, radiadores viejos, muebles viejos, lana vieja, bronce aluminio, plata cobre compro.
Un artista muere a los 29, o 33, o 43, o 53 años.
La obra que hizo queda cerrada en sí misma.
Valores de mercado atacan o no, alivian a familiares o no.
La muerte si trágica cotiza y crea mito.
O sea que no veré más obra de Liliana Maresca, y qué lástima.
Ni de Centurión.
Un día alguien decide continuarla, y retomarla desde el lugar que la dejó.
No ingenuamente, lo hace como tarea para seguir viendo esas obras.
Estando parada frente a algunos dibujos de Feliciano Centurión, propiedad del Museo Malba, y allí la impresión que esa obra estaba cerrada, y la espera espera que alguien la continúe. Ser paciente.

Hay barrios de adornos. Hay barrios de repisa. Quizás uno de ellos, uno que es una mónada. Ese transparente ha adquirido por estos días, nuevos Arboles.
Cómo son?
Las ramas que usualmente tienen una disposición por todos conocidas, y que le hace fácil, gloriosa y stupendísima la vida a los pájaros y a las gallinas. Las ramas con disposición central, no vienen así, estos tilos, que los traen de La Plata tienen una sola rama central que es la que gira, mal llamada en el lunfardo la yira, y va ascendiendo por su propia estructura.
Dirás magia?
Han comenzado a plantar los tilos en dos manzanas contiguas. La experiencia piloto planea que, esas tiras sean extendidas y unidas unas con otras, a modo de guirnaldas. Lo peculiar de estas guirnaldas es que, entre noviembre y diciembre se llenan de flores, con tanta aroma. Lo peculiar es el vectorial constante,
que parecería trasladarse una vez que se instala en uno, a todos los demas árboles del pueblo,ó en este caso de la ciudad.

Cada día las ramas harán nuevas figuras y formas, hasta llegar al sumun: el lego de convento: Monigote.

Mañana se anuncia la primera forma: Guirnaldas de tilo en flor.
Diré para todos aquellos que vienen sosteniendo cierta guerra académica de los pasacalles que hacen alusión a R.L., con el texto R.L. escribe libros de autoayuda.
Digo: Amigos académicos ahora con pasacalles de tilo que dirán: Qué les da alergia?
Qué somos Light?
Qué estamos tratando de adormecerlos?
Qué los queremos contagiar?
Qué no les gustan los perfumes?
Si tantos árboles arman un Monigote, me quedo a vivir con mis caballos en este barrio.
Cómo será vivir en un barrio así?

* Los políticos la critican, parece que le costará el puesto al Secretario de Cultura. La empresa de La Plata no ha concursado los árboles tilo, y aunque pensemos que la ciudadanía estará feliz por encontrar así la ciudad la oposición pide claridad en la mónada. Piden mi firma en la carta solicitada.
Tengo clara mi posición, pero no la haré pública hasta que verdaderamente sea necesario.
Ha un escándalo nuevo, es la Embajadora Cultural nombrada.

cerquita de hacerme feminista

No sé si puedo dibujar la cara de Guada Mara. No sé si la he visto, en Cierta RIAA. Bella RIAA del 2006.
Pero acabo de tener la misma impresión con ella, y nuestros e-mails, y tantos otros que van y vienen. La misma impresión que tenía, que conservo, cuando años de cartas con Edgardo-Antonio, sin sabernos de esas caras, y él con esas mandíbulas tan cuadradas. Esa cuadratura de su bitricicleta. Y él con su pelo lacio. Y yo asi, mismísima así pero con 23. Bella como todas a los 23. Bueno tantos años escribiendo, cuando llegué al mismísimo Nacional de La Plata, casi irritado, prefiriendo no verse. Yo divertida, pensando qué le pasa a éste viejo.
Escuché decir que se inspiran una a la otra.
Porqué soy romántica? le pregunta una a la otra.
Una está en un vaso apurado.
Otra está en florero.
Contesta _____No, tú no eres romántica. Es la Pampa, quién es romántica.
______Tantas veces quiero llorar y sin embargo no estoy triste.
______ Eso es porque eres romántica.

______ y si fuera el vestido que me pongo lo que me pone romántica.
______ si fueran los collares
______ No, no es eso, es que sabes que prontito vendrá otra
_______ Descocada, no pensarás que cuando tu te vas , se acaba el mundo
_______ No, quiero que me cambien el agua.

Cara de chinas

Los iraníes. Los iraníes. Ahora están implementando en la ciudad un nuevo modelo de pasacalles. Es en forma de guirnalda.
La misma guirnalda de alguna terraza de Montevideo, de algun corso de Rufino, guirnaldas de cuadros. Guirnaldas de calle. Son en 3d. Guirnaldas modelo collares de mujer.
Son tan bellas.
La palabra correcta es coloquiales. Es que no sabes que adentro de ellas puedes escribir mensajes, sólo de amor. Te los checkean los mismos iraníes. Si no hay amor, Fuera!

Primero los pasacalles guirnaldas Modelo Señores van a una central informática donde te patenta el texto. Es un copyright. Y también pagan derechos de oportunidad. Eso es que puede repetirse el texto pero sino está en la calle, o sea si mandas un pasacalles guirnalda en el ordenador.
Nunca debe estar repetido el amor. Siempre uno nuevo. Que venga otro. Les llaman Guirnaldas inteligentes. También se parecen a las cara de chinas: las Fortune Cookies.
Todas hablan del carácter y de los caracteres. Usan tanto el plural como el singular. Son crípticas a veces. Enigmáticas otras.
Hacen alguna relación con tu sol y tu luna.

Encontré una Guirnalda Intelligent en el Boulevard decía:

Deja partir a tu obra: Guillermo Kuitca.

Y era para mí. Sólo para mí.

la Banda los trasheó

Arrancaron los pasacalles.
Pintamos quince. Justo el alemán y su Banda volvieron.
Los tomé por encargo y los puse a pintar.
La pintura se cortaba todo el tiempo. A ellos les resultó particular.
A mí no. Detrás D´Hotel hay un galpón, lo usamos para extender las tiras, éstos se descontrolan. Beben, Beben. Y dale dale.
Yo los quería prolijos por el tema. No resultó: la Banda los trasheó.
Antes de ayer, antier? se dice? los colgaron los putos franceses.
Y ya pasó. No termina acá. Habrá respuestas de la comunidad académica. V.V. me sugirió frases cortas. Son tas cortas.

El primer pasacalles decía:

Reni (R.L.) escribe libros de autoayuda

Sí. Y qué?

Es qué los académicos no quieren

No me acuerdo de haberlo escrito.

Schade! (esta parte la guionó Harm y su Banda)

Fue un trabajo rapidísimo

Momento de turbulencia

Mi grupo es impredecible.

Amenazas no quiero

No soy quién.

Sólo me importa escribir

Es mi naturaleza: vengo de línea de escritores

Cuarta generación:

Ojalá sea sí, que los libros sean de autoayuda!

Media pensión

Hola,
He recibido ésto y quiero compartirlo con los oyentes.
Me aclara quién lo envía que ha sido escrito en el 2003 para Proyecto Venus y que cambió el correo electrónico. Pues, Vale.
Qué paseis un buen día y a ver si hago una reserva para pasar el finde, el puente que se viene ahora. Lo que es una macana es que no te dejan ir con nadie, pero sabeís que se dice que las rosarinas son una bomba. Habrá que ligarse allá.

—– Original Message —–
From: “claudia del rio”
To:
Sent: Tuesday, February 11, 2003 2:06 PM
Subject: hola

> Gema:
> Tengo una propuesta para ustedes, un poco distraida se fue pasando el
> tiempo. de todos modos me dijo flavius que te escriba. Gracias por tu
> tiempo, un abrazo
> Claudia
>
>
> Media Pensión.
> Ofrezco un cuarto luminoso, que da al jardín, que mira al este en la ciudad
> de Rosario.
> A 5 cuadras del río Paraná en la zona norte de la ciudad de la provincia
> de santa fe en Argentina. La cama es de 1 plaza y no acepto mas de 1 persona.
> Incluimos el desayuno y una comida de mediodía. Ocasionalmente podemos
> pasear con el o la huésped. Los día viernes y sábado abrimos.
> Cambio por obra del huésped. Me reservo el amable derecho de elegirla.
> Reservas con 4 días de anticipación, al telefono 0341 4550754 o a este mail
> delrioc@infovia.com.ar
> Claudia del Río.

Lanzamiento de Pujato

Las cosas que están pasando:
Ahora cuando peino a mi perra Rita, una pelo largo.
De los bollos de pelo nacen perritos. Y no del mismo tipo.
Los pequeños son como los perros de la diva argentina Susana Gimenez.
Escándalo para la ciencia, llaman a ésto, mis conocidos de la universidad.

La piscina se vació anoche porque hacemos el primer recital de Pujato.
Se hace adentro de la pileta y, una pared de la piscina está construída con los cajones de plástico. Color rojo, de una marca de cerveza. Tiene 3 metros y medio de profundidad, azulejos azul cielo.
Estamos super ilusionados. Vernos tan hundidos y el público y los fans tan arriba, nos gusta mucho.

Y otra! si el agua del río llega hasta la piscina mientras tocamos.
y de qué manera llegaría:
a cuenta gotas?
cómo ola de mar gigantesca?
cómo rocío?
cómo lluvia de manguera?
cómo granizo marrón?
de costado, con dirección horizontal?
Sí. Tengo excitación espiritual.

Yo escuché hablar de ellos a fines de los 90.
Fueron naciendo en los 80 y un poquito antes.
Yo venía escuchando voces, en el audífono de la psicosis. En realidad yo no era psicótica. La cuestión: cómo eran ellos.
Una vez escuché decir a R. Jacoby que cuando el niño gatea no sabe que luego vá a caminar. Se cae e insiste.

El punto es que las voces no tenían rostro, algo simios de planeta de los monos.
Y entonces escucho a cerca de un pasillo y que atrás había una casa. Que un fin de semana por mes, aparecían y se iban sin ser cursis ni melancólicos.
Pero sí parecían tener rastros de la memoria de los hongos sumado a la memoria del cuento: Los 17 enanitos.

Este texto lo seguiré escribiendo en vivo y en directo.

http://www.nietzscheana.com.ar/

DE HUMANO DEMASIADO HUMANO
PREFACIO

1

Harto a menudo, y siempre con gran extrañeza, se me ha señalado que hay algo común y característico en todos mis escritos, desde el Nacimiento de la tragedia hasta el último publicado, Preludios a una filosofía del porvenir: todos ellos contienen, se me ha dicho, lazos y redes para pájaros incautos y casi una constante e inadvertida incitación a la subversión de valoraciones habituales y caros hábitos.
¿Cómo? ¿Todo es sólo… humano, demasiado humano? Con este suspiro se sale de mis escritos, no sin una especie de horror y desconfianza incluso hacia la moral, más aún, no mal dispuesto y animado a ser por una vez el defensor de las peores cosas: ¡como si acaso sólo fuesen las más vituperadas! A mis escritos se les ha llamado escuela de recelo, más aún de desprecio, felizmente también de coraje, aun de temeridad.
En realidad, yo mismo no creo que nadie haya nunca escrutado el mundo con tan profundo recelo, y no sólo como ocasional abogado del diablo, sino igualmente, para hablar teológicamente, como enemigo y acusador de Dios; y quien adivina algo de las consecuencias que implica todo recelo profundo, algo de los escalofríos y angustias del asilamiento a los que condena toda incondicional diferencia de enfoque a quien la sostiene, comprenderá también cuántas veces para aliviarme de mí mismo, dijérase para olvidarme de mí mismo por un tiempo, he intentado resguardarme en cualquier parte, en cualquier veneración, enemistad, cientificidad, liviandad o estulticia; también por qué cuando no he encontrado lo que necesitaba he tenido que procurármelo artificiosamente, falseando o inventando (¿y qué otra cosa han hecho siempre los poetas? ¿y para qué, si no, existiría todo el arte del mundo?).
Pero lo que una y otra vez necesitaba más perentoriamente para mi curación y mi restablecimiento era la creencia de que no era el único en ser de este modo, en ver de este modo, una mágica sospecha de afinidad e igualdad de puntos de vista y de deseos, un descansar en la confianza de la amistad, una ceguera a dúo, sin recelo ni interrogantes, un goce en los primeros planos, superficies, lo cercano, vecino, en todo lo que tiene color, piel y apariencia. Quizá pudiera reprochárseme a este respecto no poco arte, no poca sutil acuñación falsa: por ejemplo por haber cerrado a sabiendas y voluntariamente los ojos ante la ciega voluntad de moral de Schopenhauer, en una época en que yo era bastante clarividente en materia de moral; también haberme engañado respecto al incurable romanticismo de Richard Wagner, como si fuese un comienzo y no un final; también con respecto a los griegos, y también por lo que a los alemanes y su futuro se refiere, y acaso quedará todavía una larga lista de tales -también-. Más, aun cuando todo esto fuese verdad y se me reprochara con fundamento, ¿qué sabéis vosotros, que podéis saber de cuánta astucia de autoconservación, de cuánta razón y superior precaución contiene tal autoengaño, y cuánta falsía ha todavía menester para poder una y otra vez permitirme el lujo de mí veracidad?… Basta, aún vivo; y la vida no es después de todo una invención de la moral: quiere ilusión, vive de la ilusión…, pero de nuevo vuelvo, ¿no es cierto?, a las andadas, y hago lo que, viejo inmoralista y pajarero, siempre he hecho, y hablo inmoral, extramoralmente, -más allá del bien y del mal-.

2

Así pues, una vez en que hube menester, me inventé también los espíritus libres!, a los que está dedicado este libro entre melancólico y osado con el titulo de Humano demasiado humano, semejantes espíritus libres no los hay, no lo habido, pero en aquella ocasión, como he dicho, tenía necesidad de su compañía para que me aliviaran de tantas calamidades (enfermedad, soledad, exilio, acedía, inactividad) como valerosos camaradas y fantasmas con los que uno charla y ríe cuando tiene ganas de charlar y de reír; y a quienes se manda al diablo cuando se ponen pesados; como una compensación por los amigos que me faltaban.
No seré yo al menos quien dude de que un día pueda haber semejantes espíritus libres, que nuestra Europa tendrá entre sus hijos de mañana o de pasado mañana tales camaradas alegres e intrépidos, de carne y hueso y no sólo, como en mi caso, como espectros y juego de sombras de solitario. Ya los veo venir, lenta, lentamente, ¿y hago yo acaso algo para acelerar su venida si describo por anticipado bajo qué destinos los veo nacer, por qué caminos venir?

7

De esta forma se da el espíritu libre respuesta respecto a ese enigma de desasimiento y con ello, generalizando su caso, termina por decidir así sobre su vivencia. Lo que me ha sucedido -se dice- debe sucederle a todo aquel en el que quiere tomar cuerpo y venir al mundo una misión. El secreto poder y necesidad de esta misión operará entre y en sus destinos individuales igual que una gestación inconsciente: mucho antes de que se haya percatado él mismo de esta misión y sepa su nombre. Nuestra determinación dispone de nosotros aunque todavía no la conozcamos; es el futuro el que rige nuestro hoy. Puesto que es del problema de la jerarquía del que nosotros espíritus libres podemos decir que es nuestro problema, sólo ahora, en el mediodía de nuestra vida, comprendemos qué preparativos, rodeos, pruebas, tentativas, disfraces había menester el problema antes de que éste pudiera planteársenos, y cómo primero debíamos experimentar en cuerpo y alma los más múltiples y contradictorios apremios y venturas, como aventureros y circunnavegantes de ese mundo interno que se llama hombre, como medidores de lo superior y superpuesto que se llama igualmente hombre, lanzándonos en todas las direcciones, casi sin miedo, sin desdeñar nada, sin perderse nada, saboreándolo todo, depurándolo de lo contingente y, por así decir, cribándolo, hasta que finalmente pudiéramos decir nosotros espíritus libres: ¡He aquí un problema nuevo¡ ¡He aquí una larga escalera en cuyos peldaños nosotros mismos nos hemos sentado y por ellos ascendido, que nosotros mismos hemos sido alguna vez! ¡He aquí algo más elevado, algo más profundo, algo por debajo de nosotros, un orden de inmensas dimensiones, un jerarquía que vemos he aquí nuestro problema!.

147

EL ARTE COMO NIGROMANTE.

El arte cumple secundariamente el deber de conservar e incluso de prestar nuevos colores a concepciones apagadas, desteñidas; cuando lleva a cabo este deber, establece un vínculo con épocas diferentes y hace que sus espíritus vuelvan.

En realidad, la vida que surge de tal modo es sólo una regla de fantasma que sale de su tumba, o como el regreso en sueños de muertos queridos; pero al menos por algunos instantes el antiguo sentimiento vuelve a despertarse y el corazón late con un ritmo ya olvidado.
Ahora bien, por este cometido general del arte se debe perdonar al artista el hacho de que no figure en las primeras filas de la ilustración y de la progresiva, viril educación de la humanidad: ha sido durante toda su vida un niño, un adolescente, y se ha detenido en el punto en que lo ha sorprendido su impulso artístico; los sentimientos de las primeras etapas de la vida están, sin embargo, según cree, más cerca de los de las épocas pasadas que los del siglo presente.
Involuntariamente su deber se convierte en el de hacer que la humanidad vuelva a su niñez; esta es su gloria y su limite.

Friedrich Nietzsche
Niza, primavera de 1886

Trad. Alfredo Brotons Muñoz

7 de noviembre

Acá estoy les escribo desde mi cumpleaños.
La Radio Cumpleaños tiene anuncios.
Un plagiarista acaba de pagar uno que es un pasacalles y dice:
Reinaldo Laddaga escribe libros de autoayuda

Es dinero y tiene que entrar. Acepto ponerlo. Y qué? o Quién no quisiera escribir libros de autoayuda. No. No molestes.
No lo veo agresivo.
Lo que no me gusta es cómo me lo quieren hacer pintar.
Azul y amarillo.
En éste caso prefiero un palo seco, negro.
Ya se ven venir castas de lectores, cadenas de e-mails, cartas de lectores, sindicatos de radio y difusión, sindicatos de radio-teatro.
Y yo terminaré cortando el pasacalles, que va con el programa.
Invertí plata. No me jodas es relindo que Reni piense de verdad que escribe libros de autoayuda.