«Los libros bellos están
escritos en una especie de lengua extranjera … » Esa es la *
definición de estilo.

Y también en este caso se trata de una
cuestión de devenir. Las personas siempre piensan en un devenir
mayoritario (cuando sea grande, cuando tenga el poder. .. ),
cuando en realidad el verdadero problema es el de un devenir
minoritario: no aparentar, no hacer o imitar al niño, al loco, a
la mujer, al animal, al tartamudo o al extranjero, sino devenir
todo eso para inventar nuevas fuerzas o nuevas armas.
Igual ocurre en la vida. En la vida hay una especie de
torpeza, de fragilidad física, de constitución débil, de
tartamudeo vital, que constituye el encanto de cada uno.

del libro Diálogos de Deleuze Parnet

hoy

OTOÑO

HACIENDO

ALIANZA

CON

LA

PRIMAVERA

martes 23 de abril

Infierno

Una aproximación a la obra de Claudia del Río Curaduría: Inés Katzenstein Inauguración 23 de abril, 18.30 hs. Hasta el 7 de junio. galería Nora Fisch presenta la primer exhibición individual de Claudia del Río en su espacio. Si bien esta artista es ampliamente respetada e influyente a través de su labor pedagógica y de su proyecto participativo “El Club del Dibujo”, su obra ha sido exhibida fuera de Rosario sólo de manera esporádica y parcial. La curaduría de Inés Katzenstein da un necesario primer paso hacia una exploración y lectura en profundidad de esta obra compleja, prolífica e importante. La muestra incluye dibujos, pinturas, collages, bordados y objetos producidos entre 1996 y 2013, y se centra en destilar y exponer un “núcleo duro” dentro de la producción de del Río en el cual se registra un aspecto violento del mundo —enraizado en sistemas de lo social, publicitario, interpersonal— pero que es procesado a través de un vocabulario visual expresivo, imaginativo y con humor. Nora Fisch Gallery presents the first solo exhibition of Claudia del Río in its space. Although this artist is widely respected due to her influential teaching activities and her ongoing participative project “El Club del Dibujo” (The Drawing Club), her work has been shown outside of her city, Rosario, only in a sporadic and partial manner. Curator Inés Katzenstein takes a needed first step to explore this complex, prolific and important body of work in depth; she focuses on what she calls a “hard core” within del Río’s production which registers several forms of systemic aggression (rooted in economic, social or interpersonal interactions) yet processes this in a playful and expressive manner. The show includes drawings, collages, embroideries, objects and paintings made between 1996 and 2013

–

 

sábado a la mañana con Upé

 

 Reina, como es,

no exige que le sirvan:

                                     está quieta

bajo el árbol perfecto

y está completa.

del poema Atención de Hugo Padeletti

 

 

 

 

próximamente

todo el año es navidad

gracias Rita, sos este jardín

Hago artesanías con lo que junto. Tuve una  sola buena idea y fue la PP.

Tal vez

 

 

“Tal vez me convierta en un poeta ocasional, pero estoy conforme así. Es mejor que no ser ninguna clase de poeta”, Raymond Carver

14.29

no soy invisible

paloma de la paz

hoy dibujaba una paloma celeste,  luego me dí cuenta que no puedo dibujar palomas celestes, ni blancas,  las palomas son marrones, grises o negras, manchadas con el barro del dolor, de las luchas de poder y los desacuerdos y los acuerdos, así es la paz, en lo micro en lo macro, en lo individual, colectivo, medio. casi siempre algún dolor.

la colaboración inmediata del diagrama

Dibujado por Leandro Tartaglia, cuenta sobre su mirada del Club del Dibujo.

Una tarde de hace varios años Leandro vino a Rosario, pasamos un día juntos en casa. El tema de la reunión era cómo pensaba un posible espacio físico y público para el Club. Mientras charlábamos hizo este dibujo, bajando al papel nuestros comentarios. El autor gusta de los diagramas, recuerdo aquel de la experiencia de la bici, que en la pared del Museo Macro acompañaba la escena.

Por mi parte pienso que los diagramas colaboran para organizar mi pensamiento,  las contradicciones que en el espacio parecen convivir mejor, los desarrollos en el tiempo, que así se ven próximos y herméticos a veces, aunque más que herméticos son altamente concentrados. Recomiendo su práctica para temas inesperados.

Gracias Leandro, te mando un beso. Claudia

Los cinco sentidos

¿Qué pasó?

Escucho. Escucho el ladrido de un perro.

A lo lejos.

Como un trompo que gira y no se detiene, así los sonidos se hilvanan en un círculo preciso.

Detenerse.

¿Vale la pena?

Para ver tu rostro en la penumbra de la noche.

Para esperar tu abrazo que rodea mi cuerpo como un aura celestial.

Para acariciarte con mis manos abiertas.

Para escuchar el murmullo de tus palabras en mis oídos.

Para sentir el calor de tu lengua en mi sexo.

…Y el olor a tierra mojada después de la lluvia.

 

Andrea Racciatti.

en la sensación de ser más buena

hoy es primero de enero,

estreno las horas los buenos propósitos como no comer tanto chocolate, o casi nada de chocolate, estoy on line, hace tanto que no practico el online

esa disciplina que se me escapa, ese orden que se distrae. olvido tomar el agua del padre ignacio,

soy importante porque me tengo. Dijo francisca que teoría del color era la materia más real, me dejó pensando, querrá decir objetiva, es una ikebana que se hace y se puede hacer una receta de ella,  se puede trasladar, no hace falta allí pensar que la subjetividad es un arma poderosa.

también quiero pensar antes de hablar, que la bocota no vaya antes de mí.

estrenar esa medida entre las personas, esos centímetros, decímetros, metros, kilómetros,  la medida, esa precisión en cuán cerca cuán lejos está. Pues hasta que se naturaliza me estiro en la sensación de ser más buena.

quiero pensar  y sentir hasta el fondo.camino a Santa Fé, los yuyos y la monotonía que colabora 

 

2013!!! Nada grande se hace sin alegría, vamos a bailar

Miguel Covarrubias

un libro

Cuando hablamos por primera vez con Claudia para hacerle un libro estábamos reunidos en el club y me parece que ninguno pensó que las características de ese libro iban a ser estas. Sí pensábamos que iba a ser un libro “en sentido literario”, pero no que iba a ser un libro de poemas propiamente dicho.

Pocos días después de esa reunión nos volvimos de su casa con unas 40 libretas de anotaciones, dibujos y apuntes cotidianos, lo que comúnmente llamamos “diarios”; íbamos a editarle los diarios, que es un grupo multicolor de cuadernos apuntados en distintos años, desde su niñez hasta hace muy poco.

Comenzamos a trabajar: el paseo por estas libretas nos metió en un mundo muy poco lineal, lleno de imágenes que iban y venían en distintos lenguajes: en dibujo, en verso, a veces alguna cita, números de teléfono y actividades a organizar con gente que conocemos. El material en bruto es de una privacidad tal que alguna estrategia de edición teníamos que tomar, no solo para tratarlo con el cuidado y el respeto que le debemos, sino también por una intención de perdurabilidad responsable que es casi lo que define al objeto libro.

Paralelamente íbamos leyendo una carpeta de poemas tipeados que había venido con los diarios, y luego de unas semanas de bucear por esas páginas encontramos las vivas reiteraciones, un centenar de ideas iban tomando forma pasando por distintos cuadernos, volviendo en distintos años, distintas ciudades, y terminaban de conformar su hábitat en los poemas. Estábamos buscando una fórmula para editar los diarios y los diarios estaban editados en los poemas, entonces dijimos qué gran trabajo que ya hizo! Y editamos los poemas.

Van a ver que Litoral y Cocacola es una reunión de poemas que inicia una especie de era climática; poesía de un paisaje detenido, deudora de una voz muy personal y fresca, una voz que “hilvana una geografía fantástica y realísima” como dice Mercedes. Esa es la voz que Claudia usa para experimentar con la poesía y para confirmarnos que con la escritura también se pueden hacer imágenes.

Ana Wandzik. 17 de noviembre de 2012
…………………………………………………
En Rosario conseguís el libro en el Club Editorial Río Paraná y en las librerías Juguete Rabioso, Oliva Libros y Longo.
En Buenos Aires  en  Santiago Arcos, La Internacional Argentina, Arcadia y Lilith libros.

 foto by Gregorio Basualdo

 

Susan Sontag horizontal es la nueva imagen de la Novela del Dibujo.

Despejado

Encontrar esa creencia momentánea o no, que disipe  la nube. Segura que esa forma está puesta y no puede estar de otro modo. Cuántos dibujos pinturas tengo así. Algunos. Uf  se me escurre noviembre.

una lectora un lector se busca

desde La Plata, hacen toc toc, nueva donación, Muchas gracias!!!!

dibujos de Emiliano Alagia, Jorge Battista, Carlos Coppa y Mariana Soibelson

la modista dice:

La modista de escritura pensaba que le gustaba más hacer una prenda nueva que…  meta arreglar una hecha, ahora le tomó el gusto a hacer arreglos, aprendió a corregir.

 

dice Wolf Wostell lo que vengo sintiendo desde los 18

C y S

Concordia Salto

son 2 ciudades

tocadas por el río

Concordia es naranjera

Salto es termalera

Termo termal termo,

Un termo de telgopor para Angie, mi amiga del facebook

Qué ciudades, mamita,  de agua

pura agua,

Subimos a la lancha

Llena de mujeres y hombres

de hombres y mujeres,

3 chicos, 1 viejita, un director de museo chileno, un músico uruguayo, un artista social argentino, un periodista de Paysandú, 5 maestras de colonia, 3 grabadores montevideanos, 1 curadora, 1 curador extranjero, 5 amas de casa, 3 indies, 1 video artista, 15 estudiantes de arte y comunicación.

Pasé muchos pueblos, flores,  monumentos y nubes,

Hasta encontrar esos círculos negros firmes, que ruedan como ruedas,

Círculos antiguos antipedagógicos,

anti enseñables,

antiexplicables,

No me expliques nada

 

Círculos zombis ,

trasladando palabras ,

Eh, vos, conversación acuática,

contame el cuentito que te hace alegre

Bromelias

Azucenas

Claveles

Hortensias

Gladiolos

Violetas

Rosas

Magnolia Duraznero

No me olvides o miosotis

Camelia

Dalia

Alhelíes

Jazmines

Naranjales

Moras

Hibisco

Lirio

Albahaca

Casuarinas

Pensamientos

Astromelias

Azahares

Jacintos

Diamela

Narcisos

Tulipanes

Clavel del aire

Clavelina

Alelíes

Ciruelas

Manzanas

Lirios

Calas

Violetas

Dalia

Jazmines

Tulipanes

Azucenas

Margaritas

Camelias

Amapola

Marosa

Aralias

Alelíes

Zapallos

Rosales

Bromelias

Mentas

Salvia

Pepinera

Nísperos

Naranjo

Violetas

Nardo

Dalias

Esparraguera

Fresias

Celedonias o hierbas de las verrugas, o celidonia

hortensias

Gladiolo

Salvias

Higos

Lechuga

Diamela

Lilas

Menta

Nardos

Madreselvas

Membrillos

Uvas

Nogal

Alhucema o lavanda

Marcela

Cactus

Tulipán

Marimoñas

Orégano

Ajíes

Celidonias

Espadañas o totoras

Peral

Cúcutas, indígenas?

Jazmín del cielo

Berros

Retamas

Hongos

Granadas

Almendros

Nardo

Higos

Corona de novia

Amapolas

Ciclamen

Chaucha

Papa

Zanahoria

Cebollas

Tomates

Damascos

Pomarrosas (fruto)

Pomalacas (fruto)

 

Eh vos dispositivo del dibujo, rueda negra,

 

Albertas,

Jimenas,

Viudas,

Tenebrarios

No advierten una mujer que corre despavorida

sin detenerse nunca,

no ven aquella luz.

Es la luz de los encendidos por arte

 

 

desde hace un corto tiempo

ahora es el canto de los pájaros que me enseña a dibujar

más precisamente el zorzal,

que adonde voy, va él,

o donde va él voy yo.

un continuado

un Club en Valparaíso, Chile

10 años

 

desde Barcelona, España, América Sánchez nos envía su imagen de festejo por nuestros diez exquisitos años, Viva Viva la Santa Federación!!!

Salud América!!!!

Hoy, escribo fresca, directamente a su pantalla.

Tengo editores!!!!

Lo festejo, me dá confianza. Encontré este carnet, de los 13 años que anuncia algo.

Sabes,  cada vez más son los angeles protectores, entonces a todos ellos re gracias.

en Atelier Nestór, de Paris, festejos por 10 años del Club

“Dessinons, sinon on est perdus”

Le moyen d’expression le plus ancien, le plus moderne, le plus difficile et… le meilleur marché.

 

 

Dessiner et apprendre à dessiner!

 

Dessine!! Dessine!!! Autrement, on est foutus!!!

Le moyen d’expression le plus ancien,

le plus moderne,

le plus difficile et…

le meilleur marché du monde.

 le  CLUB DEL DIBUJO 

 

vous invite le DIMANCHE 10 JUIN, 16H-20H à un

 écharge de dessins

 échange de dessins 

amenez vos dessins ou venez dessiner sur place!

pour artistes, non artistes, amateurs et ceux qui ne savent pas dessiner

de 7 à 77 ans

avec la présence de Claudia del Rio, fondatrice du Club del Dibujo (Rosario)

à Nestor

qui nous accueille généreusement

PAPIER ET BOISSONS OFFERTES

amenez vôtre outil de dessin favori

DIMANCHE 10 JUIN

DE 16H À 20H

Atelier Nestor

10 bis rue Bisson

code 8521 – int 207- 4ème étage

75020. M° Couronnes ou Belleville

 

Confirmez-nous vôtre présence

pour en savoir plus sur le CLUB DEL DIBUJO

Le projet du Club del Dibujo a été crée en 2002 en Argentine par Claudia del Rio et Mario Gemin, et fête en ce moment ses dix ans de vie.

Le  “Club del Dibujo” réunit deux concepts : le partage et le dessin.

Il se veut, par rapport au dessin, un espace de pensée et un lieu de rencontre, d’action et de production.

Ce Club a vu le jour  après la crise en Argentine quand le réseau social avait besoin de nouveaux liens,

et le dessin a été un des outils pour les recréer.

Il est destiné autant aux public spécialisé que amateur.

Ce projet et ses différentes manifestations ont été invités aux biennales de Porto Alegre (Mercosur)  et de Medellin (Colombie).

pour en savoir un peu plus sur le Club del Dibujo, vous pouvez regarder:

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

http://issuu.com/clubdeldibujo

 

pop up cartoon

pop up cartoon.

 

 

tiene todo lo que me gusta,

viva viva

gracias

Orquesta de dibujantes, Escuela de animadores de Rosario, hace días, gracias totales

 

 

 

 

 

 

 

Tin Tin golpeó a la puerta

lo dejé pasar, entre el aceite y el lápiz conversamos.

‎”En esta era, que cree que hay un atajo a todo, la mayor lección que debemos aprender es que el camino más difícil es, en el largo plazo, lo más fácil”.
Henry Miller

life class

life class.

flores

Las flores han literalmente encantado desde tiempos remotos a pintores y poetas.
Superando las cuestiones de género. Los relatos visuales o escritura ha sido un tema bien tratado por varones.
Desde floreros en mesas, perfiles vacíos y llenos con flores, ramos minuciosamente descriptos desde su morfología, en ocasiones naturaleza silenciosa, en otras las flores que hablan, a espacios inmensos o íntimos en jardines públicos y privados, como una sociedad de las flores. Hasta se dice que quienes cruzan especies, los científicos de la biología han mirado a la pintura para copiarla y así hacer nacer nuevas flores.

Metáforas, intimidades, la naturaleza que representa la sensualidad, la medición de las horas que viven las flores, las flores y su relación con el ornamento. Las flores, lentas artesanías, son poemas distraídos, silvestres o sofisticados lo mismo da.

La flor sale sola de la mano de una mujer, solía decir mi abuela, cuando me veía dibujar y llenar cuadernos con flores, en la adolescencia.

El escenario vegetal como un mundo con cierta opacidad aunque la ciencia haga todo su esfuerzo por informar, y la ficción pareciera entrometerse. Un buen caso es el fantástico libro amores y civilizaciones vegetales de Jean Marie Pelt.

Cuando miramos las flores de los jardines entendemos que pintamos flores como hazañas imposibles, perdidas, si fuera ese justamente y con precisión el lugar de la representación,
y con la secreta impresión que ellas nunca sabrán que son pintadas.

‎”asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por la inmovilidad y el silencio.. ” – j. l godard-

un señor que tenía algo para decir, Hippolyte Bayard

“Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención.
La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.

H. B. 18 de octubre de 1840″

en Leña y Leña, nuevos dibujos en la Colección (muchas gracias)

los autores de estos dibujos son:
Ale Rotondi
Clarita Leprechaun
Daniel García
Eva Guida
Eva Guida
María Concepción
Martha Greiner
Maxi Masuelli

Muchas Gracias!!!!!!!

pequeño dibujo es éste del cual Vincent dice:

del diario de Vincent Van Gogh, gentileza de foto Gonzalo Aloras

no hay oro que compense el amor, son palabras que suenan bien
buen peregrino de la vida protégeme de día y de noche
a los dibujantes honestos
a las personas de buena ley
a las personas que no quieren ser fatales a nadie
a las personas que aunque mayores pueden seguir aprendiendo
a las personas de lindas palabras

hace 10 años

Hace 10 años yo caminaba mucho entre los clubes de trueque en Rosario, originados a partir del diciembre negro de 2001. Mientras Mario Gemin y el vasco Besoytaorube imaginaron una enorme muestra de solo dibujos en el Auditorium de Mar del PLata. Martín Kovensky fue parte de esa muestra y esos encuentros, y Ceci Gispert hizo el Sub 20 con dibujos de chicos.

Este texto (curioso) es el primero que escribí para el Club.

¿Qué es el arte ? ……. el arte es todo lo que usted quiere que sea.
Do it yourself!
Cuando le pregunté a Valeriano Bozal qué es el arte, me contestó que era una pregunta narcisista, que no debía hacerse. (¿….?)

Hanna Arendt señala que la libertad de la espontaneidad es prepolítica o sea antes de la política.
¿Qué hay …… antes del sistema del arte?
El amateur,
los clubes del buen humor,
el bazar persa de artesanos, la sociedad civil, en sus agrupaciones que ya, son tantas.

Lejos de la ingenuidad son preguntas qué, algunos artistas, algunas comunidades, nos seguimos haciendo. No están aisladas sino que están inmersas en los flujos de la comunicación, de intereses, aunque responden básicamente a cierto principio primario.
No son preguntas para ser contestadas siquiera, corren al costado. Formularlas está ligado con la capacidad de transformación de una institución, de una comunidad, de los individuos, lo pensamos como un programa “de a pie”.

El director de teatro Suzuki no incluye en sus puestas alta tecnología, las mismas se centran en el uso y la regulación de cantidades de energía humana “no refinada”, produciendo un efecto de combustión que observamos con vivo interés para nuestro planteo.

En 1919 Lenin invitó a Kasimir S. Malevitch a proponer ejes sobre las cuales trabajar en los espacios culturales. Malevitch sugirió generar espacios temporarios.
Partimos de esta idea para hacer algunas consideraciones:
Nuestra preocupación está concentrada más que en la producción de bienes culturales de consumo, en impulsar formas culturales vitales, anómicas, que en su diseño prototípico se multipliquen al modo de células o colmenas y en este proceso se autotransformen.

¿Cómo nace un Club?
De hecho estos “clubes del buen humor” existen. Estas comunidades intencionales, con objetivos a corto plazo y de base de vida, tenderían a ser las formas culturales herederas del concepto de tribu. En las cavernas los sentimientos mágicos y religiosos impulsaban el gesto. No podríamos pensar que estos modos de agrupación y gestión son algunas de las formas del arte del siglo que acaba de comenzar.
El modo del club que pone en contacto individuos en base a intereses del
ocio + vida + funcionalidad.
Eventos de vida funcionalizados, efímeros y memoriosos.

Después de los 12 el dibujo comienza a agonizar.

Y sobre los 15 desaparece o se esconde,
a condición de hacerlo de una determinada manera.
¿ A dónde va el dibujo cuando se pierde?

CLUB del DIBUJO
CAMBIO un DIBUJO por otro DIBUJO
Jueves 7 de febrero, 9.30 horas
Plaza Santos Dumont

CLUB DEL DIBUJO
CAMBIO un DIBUJO por otro DIBUJO
Jueves 14 de febrero, 9.30 horas
Plaza San Martín

Anuncios de este tipo, se encuentran pegados en distintos sitios de la ciudad de Rosario.

El CLUB Museo del Dibujo funciona en una valija y su sede es ambulante.

El concepto de Bazar del Dibujo esta tomado de “Bazar Kuwaiti” donde la diversidad es fundante de su propia construcción y a la vez como tal está en movimiento y en intermitencia.
El bazar se mantiene abierto las 24 horas, para mantener funcionando el collage social, como apunta el especialista en estudios multiculturales, Aldo Enrici.
Los artistas nos encontramos pero las charlas especificas son cada vez más excepcionales, simplemente porque las coincidencias hacen que parezca que está demás discutir valores y los elementos de choque , de intercambio se dan como supuestos y sobreentendidos.
Inspirado entre otros en R. Rorty que piensa, “que hay mucho por hacer sin preocuparse por la necesidad de calcular los pequeños triunfos que podamos obtener contra el escalofriante modelo de un orden social normativamente totalizado y plenamente recuperado”
Su patrimonio se originó a partir de la donación voluntaria, y uno de sus mecanismos es el trueque.
En ocasiones hay encuentros en una sede o en clubes donde los dibujantes trabajan y conversan sobre aspectos relativos a su tarea.
Cada nuevo dibujo que se incorpora es escaneado y archivado en formato digital, junto con la
ficha del autor.

Dibujante es quien dibuja. Lejos del adjetivo, respecto de cómo se dibuja.
El patrimonio que se recolecta, se subasta una vez al año. Los fondos que se recaudan son destinados a viajes que intentan promover esta maqueta de trabajo.
Que el patrimonio se forme y luego desaparezca una vez al año es un principio, como idea de la no acumulación. Esta colección anual aparece y desaparece, esta señal de intermitencia, sigue su ciclo, que no conocemos.
Mayo de 2002

ClubdeFun – Los diarios de bicicleta de Byrne

ClubdeFun – Los diarios de bicicleta de Byrne.

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dibujos con sangre, un nuevo libro on line

Débora Tenenbaum

puedes ver y descargar el libro en

http://autoretratosmenstruales.wordpress.com/

2 páginas del cuaderno de Juan Rulfo

Encontré este cuaderno entre los libros del taller 7, en Medellín.

Insistentemente pienso en los diálogos internos, explícitos, innombrables que se suceden entre las personas, entre las obras. En la infinita cantidad de caminitos, senderos que seguimos, un mapa imposible.

Me gusta preguntar a las personas acerca de si dedicamos nuestro trabajo, por lo menos si lo hacemos concientemente, si esa pregunta cabría en nuestro universo.
No es curiosidad conmigo, no debe ser respondida a mi. Ni siquiera respondida.

señala César Aira en un reciente y agudo artículo en la revista Carta que edita el Reina Sofía, hay tres libros de Raymond Roussel en los que este no utilizó el procedimiento (La Doublure, La Vue y Nuevas impresiones de África) y son quizá más originales y extraños y hasta más geniales incluso que aquellos en los que trabajó con su método cibernético. Esto ha terminado por crear la pregunta de cuál puede ser entonces La Clave Unificada de Roussel. Dice Aira con sencillez y genialidad unidas:

“Creo haber encontrado esa clave: lo que tiene en común todo lo que Raymond Roussel escribió, del principio al fin de su vida, es, simplemente, la ocupación del tiempo.

Escribió para llenar de manera sólida y constante un tiempo vital que de otro modo habría quedado vacío. Para ello debió inventar modos de escribir, marcos, formatos, que ocuparan la mayor cantidad posible de tiempo”.
ENRIQUE VILA-MATAS, sobre raymond roussel

Depuis qu’il avait croisé la route d’un certain « Raymond roussel » et admiré son « palace motorisé », l’abbé Bougit avait construit de ses propres mains – comme Saint François avant lui – une église à roulette qui lui permettait de confesser les pires pêcheurs à toute vitesse. L’édifice chahutait quelquefois, mais c’était pour la bonne cause. Quand à la pollution, elle se resumait à quelques traînées d’encens qu les bigots pouvaint suivre à la trace.

Raymond Roussel (1877–1933), dandy, échequéphile et fantasque, fut sans dout le premier écrivain nomade à écrire en roulant. En 1925, il fait construire un petite palace roulnt, ou voiture vilal (Une Rolls d’après ce que l’on sait) conçue à grands frais par un carrossier ingénieux et un décorateur inspiré. L’écrivain parcourt alors l’Europe (routes de France, Suisse, Turquie, Italie) durant deux ans avec Charlotte Dufrêne, sa maîtresse officielle. La décoration était raffiné (une véritable baignoire pour l’hygiène et un bar ppour la soif) et l’abus des drogues et alcools rendaient le long voyage encore plus extatique. Puis l’écrivain se lassa. Personne ne sait ce qu’est devenu le mythique véhicue.

Helen Frankenthaler

Valentina L. se quedó en casa 2 noches. La última esperamos un bus en el centro durante horas. Terminamos sentadas casi con frío en una vereda de una heladería.
Me dijo en un momento que podía su casa estar sucia, pero nunca su taller podía tener un solo pelo, una miga, una pelusa. Pienso en ésto, en el Laboratorio Helen.
Sus manchas son intraducibles, lógica física corporal, pues el baile era otra pasión, mancha el que baila. Asocié con la mancha menstrual que nos construye como mujeres cada mes.

Buen día 2012:

En que estado estoy: la paciencia del compost

dejé este espacio en la soledad aparente, no hay links, no hay casi diálogo con los lectores, pero hay lectores, así dice la estadística

obsesivamente se me viene a la cabeza la idea del deseo de los otros hacia nuestro trabajo, y como eso en mí me da ganas de seguir, seguridad,

cuando miro las flores de los jardines, especialmente la de mi jardín,
y cuanto tiempo voluntariamente e involuntariamente paso allí,
la mirada se me pierde en ellas, en los verdes, en los espacios,
entonces entendemos que pintamos flores como hazañas imposibles,
perdidas,
si fuera ese justamente,
y con precisión el lugar de la representación.

y con la pueril impresión que ellas nunca sabrán que son pintadas

por más que hagamos mil talleres y tomemos mil técnicas,
la gracia, OH! LA GRACIA, no se consigue sino estando bien cerca del uno mismo, allí se despertaría o se sostiene el ADN, esa falla, esa minimisima infraleve sin destino sin palabras

Florian Paucke

Los números de 2011

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 8.100 veces en 2011. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 7 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Iván Rosado y Club del dibujo juntos en el Club Leña y Leña

nos preguntan qué es el club del dibujo,
los invitamos a ésta edición
junto con Iván Rosado y como invitado la Librería Longo,
Auspicia la Escuela lenta de dibujantes.
Muchas gracias!