RUSA Invierno (Residencia 1Sólo Artista)

Martes, 22 de julio de 2008

Hemos recibido 32 envíos, del país y del extranjero.
Han envíado artistas visuales, escritores, músicos de Chile, Uruguay y Brasil. Y de ciudades de provincias: Misiones, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza. Y de la misma Rosario.
Las edades de las participantes han oscilado entre los 20 y los 47 años. Algunos incluyeron Proyecto local.
Muchas gracias a todos los artistas por los envíos, y a los amigos como Desislaciones, Compartiendo Capital, y Ramona que ayudan a su difusión.

Nos reunimos en la propia Residencia un jurado compuesto por Fabiana Imola (artista visual), Eloísa Oliva (poeta), Ana Wandzik( dibujante y editora) y quién les habla.Quedaron 5 preseleccionados.
Los artistas Cristiano Lenhard y Cotelito no podrán venir.

Quién obtuvo la Residencia de 1Sólo Artista Invierno:

Mónica Heller

Muy Bienvenida!

Ahora los troncos tambien con ojitos

Qué son las fiestas, Miña?
Son lugares que no entiendo.

Fiestas que no entiendo.
Vitalismo y Celebración.
Los actos no son sujetos de entendimiento.

Ah! el Otoño en el extremo sur. La lentitud de la luz.
Cómo se llama la pereza de los arboles.
Ella se hace notar.
Ahora los troncos, tambien han comprado ojos. Poco a poco se repite el mecanismo.
Ella se ve ahora, en los Parques de las Escuelas.
La Escuela Dinámica de Escritores y la Escuela Lenta de Dibujantes.
Ellas ahora, ha subido las hojas. Mecánica popular se le llama al procedimiento.
Las guirnaldas son las formas que han adquirido las guirnaldas por esta época. Aquí en Argentina es Otoño, 2008.
Son hechas de cable imantado, negras y rojas.
Entonces: Son pesadas, dice el nadador, en esa entrevista que yo le hago.

Mecánica Popular les ha permitido hacer un truco, imantan las hojas en los cables. Cada día las hojas amarillas suben hasta los cableguirnaldas, de a muchas. Con sonido, suena el otoño. La variedad de las hojas es de 4, ellos no pueden disponer hojas pequeñitas ni verdes, pues estas ultimas son más pesadas, y no se imantan nunca

¿Cuántas fogatas tienes en la memoria?

mujeres de brazos cruzados por tamara villoslada

La Escuela Lenta de Dibujantes, invitó a Tamara a conversar sobre la práctica del dibujo. Muy relajados y entusiastas, sentados en el parque. Bebiendo, ella fue contandonos detalles.

He leído por ahí que Einstein dijo “Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”.
Y me adherí a su frase, pero últimamente no entiendo nada, aunque dibuje sin parar…
Siempre he dibujado, chiquitito cuando era chica, y me encantaba hacer cosas complicadas como mujeres con brazos cruzados o casas con jardín en miniatura que enviaba en alguna carta a mis tíos.

Y nunca más me salió hacer cosas muy grandes. También me dura la costumbre de no pintar los dibujos por lo que las maestras me ponían: “muy lindo, per falta colorear!”.

Y sí, dibujar siempre ha sido una necesidad y un lenguaje para mí, que no suelo ser muy verborrágica.
Me encanta su versatilidad y simpleza, puedo dibujar en cualquier lado y con cualquier cosa que escriba.

www.tamarindous.com

Breve encuentro entre Miña y el Che

HOLA, CHE

HOLA, MIÑA
Caminaste TANTO, TANTOS DIAS SOLO PARA VERME EN LA MONTAÑA. Y En el Volcán.

Si, Ernestito, Ernesto, vivo en Rosario, Y Allí TU PRIMER CASA, con Carita, HABLA DE VOS. Dicen que algunas noches se escucha alguien llorar, el portero de al lado asegura que es tu voz.

Mira, SIGUEN CON ESO.
MIÑA ¿QUE QUERIAS DECIRME?

QUIERO PREGUNTARTE, Vos te sentís CALAVERA?

MIÑA: CUANTO MAS FAMOSO, MAS SOLO ME SIENTO. BUEN MOZO dicen COMO EN LAS FOTOS, PERO TAN SOLO.
Si, Nena, soy calavera de una idea.
Y VOLCAN de una idea

El mundo está pesado, Che

Sabes… …Miña… en cuantos más prendedores, posters, llaveros, camisetas, platos, souvenirs, cotillón, pulseras, cuadros, cortinados estoy, más solo me siento.
Hace cuarenta y pico de años yo tenía piernas y caminaba.
Y caminaba todo el tiempo, y así caminando junto a otros me di cuenta.
Ahora, quieto. ….. soy el Volcán Ernesto Che.

Miña y el Che se encuentran

HOLA, CHE.

HOLA, MIÑA
SUBISTE TANTO, TANTOS DIAS SOLO PARA VERME EN LA MONTAÑA. Y En el Volcán.

Si, Ernestito, Ernesto, vivo en Rosario,
Y Allí TU PRIMER CASA, con Carita, HABLA DE VOS.
Dicen que algunas noches se escucha alguien llorar, el portero de al lado asegura que es tu voz.

Mira, SIGUEN CON ESO.
MIÑA ¿QUE QUERIAS DECIRME?

QUIERO PREGUNTARTE, Vos te sentís CALAVERA?

MIÑA: CUANTO MAS FAMOSO, MAS SOLO ME SIENTO. BUEN MOZO dicen COMO EN LAS FOTOS, PERO TAN SOLO.
Si, soy calavera de una idea.
Y VOLCAN

El mundo está pesado, Che

Sabes que en cuantos más prendedores, posters, llaveros, camisetas, platos, souvenirs, cotillón, pulseras, cuadros, cortinados estoy, más solo me siento.
Hace cuarenta y pico de años yo tenía piernas y caminaba.
Ahora soy el Volcán Ernesto Che Guevara.

C.F.T.E.S.M.

Ah! el Otoño en el extremo sur. La lentitud de la luz.
Cómo se llama la pereza de los arboles.
Ella se hace notar.
Ella se ve ahora, en los Parques de las Escuelas.
La Escuela Dinámica de Escritores y la Escuela Lenta de Dibujantes.
Ahora, han subido las hojas.
Mecánica popular se le llama al procedimiento.

Las hojas caídas, dice el nadador, suelen encontrarse en los pisos. Eso era así, hasta que nos acordamos de las poleas, las ruedas, los imanes,
Las guirnaldas son las formas que han adquirido las guirnaldas por esta época. Aquí en Argentina es Otoño, 2008.
Son hechas de cable imantado, negro y rojo. Entonces: Son pesadas, dice el nadador, en esa entrevista que yo le hago.

Mecánica Popular les ha permitido hacer un truco, imantan las hojas en los cables. Cada día las hojas amarillas suben hasta los cableguirnaldas, de a muchas, parecen pegotearse en tre amontones. Con sonido, suena el otoño. La variedad de las hojas es de 4, ellos no pueden disponer hojas pequeñitas ni verdes, pues estas ultimas son pesadas, y no se imantan nunca.

Termina la conversación diciendo:
¿Cuántas fogatas tiene en su memoria?

Cabecitas y Calaveras

B. me regaló una caja de Galletas de la Fortuna, traídas de San Francisco. Parecían moverse solas. Pero porqué ellas harían eso, y tan lentamente se vió fraguar el movimiento.
Aleteaban. Me incomodaron esos capullos de las Fortune Cookies. Sospeché cuando encontré en el celofán un agujerito en cada orificio nasal.
Una tijera me ayudó. Entonces allí estaba la masa que indicaba por donde empezar a morder. Si las abro no puedo volver a tenerlas. Quiero tenerlas abiertas y cerradas a la vez. La caja trae un docena: una semana y cinco días. Hoy es día de marzo y toca la primera.

Dice:

Te debemos un año sabático.
Firmado: Universidad Nacional de Rosario.

Entonces es cierto.
Dime Galleta:
¿Cuándo tomo al año sabático?

Claudia: Puedes tomarlo desde agosto de 2008.Oh, Entonces es cierto!
Me dedicaré a: la Escuela Lenta de Dibujantes.
A fabricar las guirnaldas de Cabecitas y Calaveras

3 de marzo de 2008

CRÓNICA DE MI ESTADÍA EN RUSA VERANO
Eloísa Oliva

Llego a Rosario. Claudia Del Río espera en el andén de la estación.
Bajo la colosal mochila, que, sin embargo, y según mis estándares, será insuficiente.
Tomamos un taxi hacia el barrio Alberdi (zona de balnearios, es todo lo que sé).
Una de las primeras cosas que veo es un colectivo de nombre Serodino: parece un desafío, o un apunte recordatorio, vengo a escribir y me recibe el nombre del pueblo de Saer. Llegamos a una casa agradable en un barrio agradable. Es una bienvenida cálida y cordial. Hay un olor que impregna los ambientes, más adelante sabré que es trementina.
Hay también muebles silenciosos y un “jardín perfumado” como se anunciaba en la convocatoria. Esta será, al menos para mí, una aventura singular.

Mi cuarto por estos días tiene una cama cómoda, un tablero, una mecedora. Sobre el tablero hay un mapa de Rosario con una lupa, tarjetas de los museos, y dos ejemplares de Transatlántico, la publicación del Parque de España. Se me ofrece usar la biblioteca y Claudia me da hojas de color violeta para marcar el hueco que deje entre los libros, un gran sistema que ella acaba de aprender en una residencia en España y que pienso aplicar también apenas vuelva. También se me ofrece que trabaje en el lugar de la casa que más cómodo me quede, pero, como aprendí en el curso del año que pasó, necesito un espacio chico, sentir cerca el techo y la pared, así que el tablero es un espacio ideal.

Claudia me prepara un plato de comida, después duermo una siesta y al levantarme salgo a fumar un cigarrillo a un patio cargado de flores y de árboles, con el taller al fondo, y un nido de hornero delicadamente apoyado en el borde de una ventana.

A esta altura ya conocí a las otras dos habitantes de la casa: Lucía, hija de Claudia, estudia Ciencia Política y hace fotografía; Rita, una perra extremadamente juvenil y atlética para los diez años que lleva. Así pasa el primer día.

Luego me voy a ir entregando alegremente a la vida cotidiana de este hogar, voy a descubrir el río (¡que río!), asistir a una velada del Club del Dibujo, intentar ser lo menos pesada posible, y trabajar, intensamente en mi escritura.

La generosidad de esta casa hace que sienta un desfasaje: ¡yo no lo merezco! Sin embargo fui elegida para estar acá, y entonces, trato de cumplir honestamente con mi parte, lo cual, por otro lado, es un privilegio: extraerme de mi rutina doméstica, urbana y laboral, para regalarme esta “pequeña vacación literaria”. Los días pasan entre el tablero y el patio, y es un tiempo de afinar, de buscar la palabra justa aquí y allá donde la escritura se volvió difícil, poco natural, examinar todas las evocaciones de una frase, afirmarlas o descartarlas, volver presente algo que era pasado, o pasado algo que era futuro. Repetir hasta el cansancio la lectura revisando el sentido, la música de lenguaje, el ajuste del detalle: si acá un pronombre o un artículo, si una palabra de tres o de dos sílabas, si terminar un verso en una aguda o una esdrújula, cómo suena toda esa masa de vocales y consonantes que salieron de mi mano a lo largo de dos años.

Una tarde decido que ya casi, y Claudia escucha en el patio. Me pone muy contenta que le guste. También me junto con Beatriz Vignoli, que accede a revisar mi libro, así que finalmente en su casa, le ponemos orden a los poemas, siguiendo la intensidad y extensión de cada uno.

El libro está cerrado, excepto por una palabra. Una palabra que me va a desvelar, porque en revisarla se me va revisar mi historia personal y la historia política ya no tan reciente, o al menos tan vieja como yo, de este país. Finalmente le encuentro solución y ahora sí, a días de que RUSA Verano concluya, entre las lluvias que anuncian también el fin de la estación, 1027 parece estar listo para seguir su derrotero en busca de publicación.

El cierre lo da la lectura que en gran parte organiza Claudia, la lectura bisiesta, primera del año poético rosarino, en el piso 7 del macro. Mercedes Gómez de la Cruz, Beatriz Vignoli y yo, alternando poemas. Al final hay bastante gente y aplausos, y una comida en el Bar Davis, frente a un Paraná nocturno que brilla.

Me guardo un puñado de valiosas conversaciones, recorridos por la ciudad y el río, y un nuevo espacio inaugurado en el mapa inagotable de la amistad.
Y la certeza de un tiempo aprovechado: un libro finalmente listo.

Eloísa Oliva es poeta y editora. Ha publicado Humus. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.
Obtuvo la primera edición de RUSA Verano, Residencia para 1Solo Artista, pensada y producida por Claudia del Río.

quién morderá la masa primero

La fatalidad, me elige.

Todas tenemos el agua hasta las pantorillas.

Somos nueve en este momento. Las piernas largas y coincidentemente flacas. Con el agua hasta las pantorillas se ven muy bien. Muy bien medias.

Les digo a mis amigas que no hace falta que expliquen. Me dejas en el suspenso. Hay una cierta coreografía, bastante marcada en realidad. Si el agua hasta las pantorillas, es esa vertical inquietante y de a pares. Algunas piernas lastimadas.
La diagonal de la caña de pescar es la cota más importante, y vuelta a la vertical que cae en patito de agua.

Pescar es estar muy quieto dice el respaldar de las camas de las Escuelas.

Las sillas de madera dicen: dibujar es estar muy quieto.
Letra palo seco y calada.

Y Bob diciéndome lo que más te cuesta, chica, es lo que más tenes que hacer.. Porqué creerle esta vez, si siempre le creo.
El nadador llamó a Bob para preparar la escena de Mechita Gómez de la Cruz. Están trabajando en los dibujos. M. dicta y el nadador traslada. Pero la escena es muy grande. Los dibujos se están haciendo en el patio de cemento. Con tiza. Tamaño apropiado, en dimensión real. Mechita estará y leerá dentro de una Fortune Cookie. Galleta de la fortuna. La masa la están preparando según una antigua receta de Makato de Kanton.
Dice así:

Receta para 9 galletas amadas o Fortune Cookie:
125 gr. harina
40 gr. azúcar moreno
1/4 cucharadita anís molido
2 clavos molidos
Sal
1 huevo
1 cucharada aceite
1/2 l. aceite para freir

Mezclar la harina con el azúcar, el clavo, el anís y sal. Añadir el aceite y huevo mientras trabajamos la masa hasta que se forme una bola.

Repartir un poco de harina sobre una mesa, y con un rodillo extendemos la masa hasta obtener una placa fina y cuadrada.

Con un cuchillo cortamos la placa en 9 cuadrados de igual tamaño, y ponemos un papel con nuestro deseo encima de cada trozo.

Recoje las esquinas de cada galleta, presiona ligeramente las puntas. Ten cuidado de no aplastar la parte del centro.

Calienta el aceite, y fríe las galletas de la suerte hasta que estén doradas (unos 5 minutos).
Escurrir bien.

Ahora habrá una adaptación gigante, pues la escritora estará alli adentro. El equipo de sonido para que Mercedes y su voz salgan estará implementado en forma individual. Oh! entonces habrá mucho cable que va y viene.
Ha desatado intrigas. Quién morderá la masa primero.

Lectura en el parque de las Escuelas

La ELDD y la EDDE, reciben una lectura de poetas. Abrirán las tranqueras, pondremos las sesenta mesas tablones, c.d.r. las quiere sin sillas. Primero pensó en circuito. Será una mesa gigantesca, más cerca del escenario.

Hola, ¿está el nadador?

De parte de quién.

Soy la escritora Beatriz de Rosario.

Soy yo. Beatriz. Beatriz.. ese nombre.

Quiero contarle cómo me gustaría leer.

Digame.

Quiero gorriones. A ver si se puede.

Todo se puede aquí. Usted piense, haga los dibujos para que entendamos el asunto.

Estoy nerviosa.
Es así: ve todos esos árboles, de esos árboles a esos otros van guirnaldas. Las guirnaldas tienen curvas. Bueno, que cada curva sea progresivamente más grande de acuerdo a la sección áurea del tramo anterior. Mira el primer tramo es como ésta palma de mi mano, bien estirada.

¿O sea?

Veinte centímetros. Siempre mi mano es de veinte. Y de ahí vamos aumentando hasta llegar al kilómetro.

Está bien.

No termina acá.

Cuénteme, Señora.

Las guirnaldas no tendrán bombitas de luz. Tendrán gorriones vivos. Cautivados por el equilibrio en el cable y la comida, deberán estar segundos, Y ya!

Beatriz, acá el asunto es la distancia del pasto a las guirnaldas. Si yo puedo hacer ese cálculo, que es matemático. No tiene misterio ni es sagrado, es sacar ese número. Para sacarlo tengo que observar mucho, caminar y medir. No dejarme confundir. Se parece a la lógica de una casa. Al romperse el techo, la casa se derrumba. O la montaña, cuando es empinada y angosta no tiene base ancha, tendrá que derrumbarse. Unicamente elevándose desde la tierra, ancha y grande y no orgullosa y abrupta, está asegurada su posición.

¿Porqué gorriones?

Porque son exactamente del mismo tamaño que las bombitas, y el filamento interior aletea como el corazón de ellos.

¿Y que más Señora Beatriz?

Es eso.
Muchas gracias. Usted me dá confianza.

Es la técnica perfecta del melancólico: la chinchina

Importa, me dice el nadador que algo de eso haya sucedido.

No me importa.

Me parecía.

y te importa que te haya extrañado.
Qué hiciste para eso.
Cómo te entretenías.

Aprendí a plegar los cuerpos de papel. Es una antigua técnica china. De las sombras nacen los cuerpos, de esa contención y melancolía. de eso que se suspende para ser respirado por otro.
Es la técnica perfecta del melancólico: el objeto se pliega y se despliega. Se llama Chinchina.

Esos cuerpos se recortan con fina pulcritud, parece el momento de las algas, de las planchas de algas en el sushi, ese extremo cuidado, esa comida tan tocada por mis manos, luego te la comes.
En esta foto estoy sobre la alfombrita de bambú.

Qué chiquito soy!
Entro en tu mano.

El papel bambú esta cortado. Sólo debe ser de una figura amada, si no, no sale. Allí empiezo a plegar acordeón, y pliego, pliego en módulo de 0,5 milímetros. Eso va creando cuerpos. Fuelles que se soplan y se abren. Luego se cierran, a veces se cierran y gotean. Pequeña savia, es un hilo tan delgado que casi no lo puedo ver. Me pongo anteojos, y veo, es el aceite del cuerpo. Like savia.

Siempre es así. ¿Siempre tiene que ver con cierto amor?

Solamente, sale mejor, y vá al lugar indicado.

Ayer hablé con Eloísa Oliva es la residente de RUSA. Quiere para su lectura que todos tengan puesto éste modelo:
Trajes de baño entero, color amarillo.

Acá le decimos Malla amarilla.

Yo tambien le digo, pero me duele. Me acuerdo de una, que se ensució con petróleo del río.

Era la primer vez que la usaba, tenía 5 años, y zaz, yo pisaba sólo barro, ese era el juego. Barro está cerca de petróleo.

El barro corre, el petróleo me engrasa y entonces digo palabrotas.

Y vos pensas que todos usaran traje amarillo.

Si, Ella estará con un saco largo y abrigado, sombrero de piel, ella tendrá mucho calor y todos los otros mucho frío. Eso producirá una turbulencia especial.
La térmica de cada uno destroza todo. Siempre es así.

Lo que se escuchará estará bajo esa situación.
¿Puede alguién enloquecer?
Todo el tiempo: pliego. Es plegado y vuelo.

Tengo poco trabajo. Vestuario, y ver si retapizo los asientos.
Y Vignoli y Gómez de la Cruz, cómo leen?
Ahh.. no lo sé.

Con Vignoli tomé clases de escritura. A distancia.
Mañana las veo y le pregunto.

Y si vamos al cine.

Dale, a ver qué?.

RUSA (Residencia para 1Solo Artista) invita a Lectura bisiesta

RUSA Verano,
Museo de Arte Contemporáneo MACRO-Castagnino de Rosario
Club del Dibujo
tienen el gusto de invitar a Lectura Bisiesta:
Mercedes Gómez de la Cruz
Beatriz Vignoli
Eloísa Oliva
3 poetas leen.

Viernes, 29 de febrero de 2008, a las 20,30
en
Museo Macro
Bv. Oroño y Río Paraná

Nuestro agradecimiento al Museo Municipal Juan. B. Castagnino y al Museo de Arte Contemporáneo Macro de Rosario.

Pocas noticias del norte, cierta depresión.

No es la vista quien me dice de la profundidad de la noche,
son las chicharras,
más los grillos
son las chicharras,
más los grillos
que cantando y puestos en tantos planos.
Y los escucho más suave y más fuerte y ensordecedores, chillan chillan, hasta despanzurrarse. Despanzurrarse con felicidad.
Como aquella siesta en casa de Cacho, que fue Cacho quién la vivió, en una tal Villa no se cuanto, en el Chaco casi Formosa. Ellos, que son novios, se tapan los oídos. Aprietan los ojos. Algunos se veían felices, pensando alguien que los representa, siempre es alguien.

Otros con la exitación del dibujo. Que es suave.

Club del Dibujo en Rosario

Jueves 21 de febrero 2008

macro

En el marco del año macro internacional, continúa la muestra MIDI-MINUIT / MEDIODÍA-MEDIANOCHE del PALAIS DE TOKYO -espacio de creación contemporánea de París-.

MIDI-MINUIT / MEDIODÍA-MEDIANOCHE es el primer envío de Les Chalets de Tokyo, un nuevo programa de desarrollo del Palais de Tokyo en el exterior que espera evocar el espíritu de la institución fuera de su sede.
El eje de la exposición gira en torno al tiempo y la temporalidad y agrupa a diversos artistas contemporáneos entre los que se destacan los argentinos Lucio Fontana, Carlos Herrera y Jorge Macchi, y los europeos Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Bruno Peinado, Mathieu Mercier, Philippe Parreno, Fischli & Weiss, John Armleder, Philippe Decrauzat, Renaud Auguste-Dormeuil y Tatiana Trouvé. La curaduría está a cargo de Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokyo.

Jueves 21 de febrero

// Último JUEVES DE MEDIODÍA-MEDIANOCHE
Este jueves, las actividades estarán a cargo del Club del Dibujo en la explanada y túnel de acceso al macro de 19 a 24 y a partir de entonces contaremos con la música de la dj Catarina Spinetta. Invitados super especiales y proyecciones.

Se invita a todos los interesados a concurrir con materiales para dibujar y dibujos para mostrar e intercambiar opiniones y también, un copetín a gusto. A las 21 el museo agasajará a los presentes con un brindis.

Club del dibujo es una exhibición con el formato de encuentro donde artistas, amateurs y público se reúnen. Pensado por artistas para públicos amplios, especializado y no especializado.

¿Por qué el dibujo?
El dibujo es un medio que parece de baja tecnología, no necesita virtuosismo para ser practicado, ni estará a la moda.
Nos interesa su capacidad de rápida disponibilidad, estés donde estés podes dibujar. Es un dato importante de contemporaneidad.
Su sencilla naturaleza y al grado de desnudez al que nos lleva, conmueve. Es un sismógrafo. Y es portátil!

¿Por qué un Club?
Los clubes son formas genuinas de asociacionismo, cooperación y amistad. El Club es un tipo de formación que tiene más de 100 años en nuestro país, que está altamente incorporado a los modos de vida de nuestra sociedad, de comprobada eficacia simbólica y donde las políticas de la amistad encuentran un formato fluido de desarrollo.’

más información:
http://clubdeldibujo.wordpress.com/
info@clubdeldibujo.com

El jueves 21 de febrero, como acostumbra hacerlo el Palais de Tokyo en su edificio de París, el museo abrirá de 12 a 24 hs.

también se puede ver:
Intervenciones de los grupos Doma y Fase y la revista Atypica en el mirador (piso 10) y el acceso al museo.

cierre de las muestras: domingo 2 de marzo de 2008 en Bv. Oroño y el río.

www.macromuseo.org.ar
www.palaisdetokyo.com

Castagnino

Continúa la muestra Liliana Maresca. Transmutaciones
hasta el 9 de marzo en la sede Castagnino, Avda. Pellegrini y Bv. Oroño.

Liliana Maresca (Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 1951 - Buenos Aires, 1994) fue una figura clave que participó del acontecer artístico desde comienzos de los años 80, transformándose rápidamente en una figura de inflexión, que inicia y desarrolla muchas de las líneas que caracterizarán el arte de los 90. La fuerza vital, el erotismo, así como el deterioro y la caducidad, la sangre, la muerte y las fórmulas de la transmutación material y espiritual, atraviesan su producción para, en muchas ocasiones, protagonizarla.
A finales de 1994 falleció a causa del SIDA que le fuera diagnosticado en 1987.

La muestra curada por Adriana Lauria reúne más de 35 objetos y esculturas, las reconstrucciones –una parcial– de dos de sus instalaciones, otras piezas restauradas o rehechas en base a documentación, fotoperformances y un número importante de obras sobre papel correspondientes a los dos últimos años de su producción. Asimismo se incluye documentación fotográfica de objetos, instalaciones efímeras y proyecciones.

www.museocastgnino.org.ar

Museo Municipal de Bellas Artes
Juan B. Castagnino

Av. Pellegrini 2202
CP 2000 Rosario, Argentina
Tel: (+54+341) 480 2542/3
……………………………………………….

Horario de verano
del 20 de diciembre al 8 de marzo
miércoles a lunes, de 15 a 21

Recorridos para
público en general
lunes, miércoles, jueves y viernes,
a las 18; sábados y domingos,
a las 17 y 18:30
……………………………………………….
www.museocastagnino.org.ar

museo de arte contemporáneo
de rosario

Bv. Oroño y el río Paraná
CP 2000 Rosario, Argentina
Tel: (+54+341) 480 4981/2
………………………………………….

Horario de verano
del 20 de diciembre al 8 de marzo
jueves a martes, de 16 a 22

Visitas diarias
de jueves a martes, a las 17 y 19

Actividades en familia:
Detectives en el macro
sábados, a las 18
………………………………………….
www.macromuseo.org.ar

El nadador dice que dejaría todo por construir esos artificiales lugares donde se conversa.
Se apasiona escuchando la descripcion de cada quien cuando cuenta como le gustaria hacer su relato en tal espacio y en tal otro. Comienza la conversación y la descripción detallada que hace quien escribe y que el nadador tiene la gentileza de ir dibujando. Su afición al dibujo le permite felicidades en la vida y una de éstas es esa traduccion amorosa de la escucha. Lo que dibuja no es exactamente lo que escucha, se le parece, pero él va más allá. Toma la descripción, la entonación que hace quien habla y esa atmosfera que va creando la lleva a un estallido. Su hija, pequeña de tres años, gateando, a veces caminando, tiene la costumbre de guardar cada dibujo que aparece sobre la mesa, luego de la sesión. Y los escritores dicen pues se te hará muy dificil, y él contesta,

dale dale vos podes pensar lo más difícil que yo haré mi trabajo. ..

No soy cómodo. Allí encierra todo su secreto.
Son tres palabras. Tan sólo tres palabras. Sun embargo cuantos mundos se encierran en ellas. podría hacerse un gran cómic de millones millones de metros o millas y cada uno podría decir qué alrededor de eso.Todo está activado o paralizado o cuantificado por ese regiistro de comodidad. El nadador ha dejado a la reunión del dibujo y de la escritura con la boca cerrada.
Nos miramos.

Corro a casa a dibujar

Si Veinte millones de litros pasan cada segundo en correntada hacia el sur o sea San Nicolás y afines, en este Río Paraná.
Veinte millones de litros, y cuentan los lugareños que cada litro tiene por lo menos tres caritas, con distintas expresiones, entonces en cada segundo hay 60 millones de expresiones.
Si son expresiones, qué categoría de expresiones? serán estados, emocionales, físicos, biólogicos, y otras categorías singulares. Bién sabe de ésto el Museo del Ovni, de Victoria, Entre Ríos.
Nos mira el Paraná, con suerte a veces se abren los globitos de humor, parecen decir te quiero, puedes imaginarte todo de mí.
Corro a casa a dibujar: me llevará tiempo dibujar 60 millones de expresiones en caritas.

Residencia 1Sólo Artista Verano

Hemos recibido 19 envíos, del país y del extranjero.
Han envíado artistas visuales y escritores de Chile, Uruguay, España y Alemania. Y de ciudades de provincias: Misiones, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza. Y de la misma Rosario.
Las edades de las participantes han oscilado entre los 20 y los 45 años. Algunos incluyeron Proyecto local.
Nos reunimos en la propia Residencia un jurado compuesto por H.Cava, L.Comba, A.Ostera y quién les habla.
Una larga y linda conversación, junto con una comida y finalmente quedaron 4 preseleccionados.
Quién obtuvo la Residencia de 1Sólo Artista Verano: Eloísa Oliva.Escritora que vive en Córdoba.
Bienvenida!

Amo este río en el que me baño. Me gusta que todo su piso sea de barro. Entonces meter la mano, sacar esa arcilla, que tiene olor a minerales. Siempre tentada de y hacerlo. Frotarme con ese barro, pensando estar mejor.
Así fue como Laug nos llevó a un grupo de quince de ambas: la Dinámica y la Lenta. En su barco cruzamos, escuchamos atentamente las historias de ésta lugareña.
Es que a veces los ojos se van con las escenas.Verás treinta ojos sueltos en el landscape del Charigué.

Tengo el placer de presentar a: Sergio Chejfec

Se las conoce como la Lenta y la Dinámica. La Escuela Lenta de dibujantes tiene el formato de exhibición continua. Las personas: profesionales y amateurs que allí pasan conversan acerca del dibujo. Ellos no necesariamente pertenecen al campo de la cultura visual. Toda persona interesada profundamente en estas cuestiones: sean del campo científico o transdisciplinario o paralelos puede ser invitadas.
En esta ocasión ha sido un escritor.
Es Sergio Chejfec, escribió entre otros Lenta Biografía, Gallos y Huesos, Baroni: Un Viaje.
S.C. estuvo en los jardines de ambas Escuelas. Justo cuando una entra en la otra. Cuando una se convierte en la otra. Nos pidió hacer su performance de lectura sobre una pista inspirada en Hipódromos. Qué lindo, suena!, dijimos. Le propusimos una pista elevada 50 cm. en forma de ameba con un diámetro de 12 metros. Y, colgar un malón en acción justo en el momento antes de la polvareda. Colgar es: literalmente colgar. Los técnicos inventaron un modo para que esa masa llamada malón quedara suspendida sobre la cabeza del escritor. Parecía que Sergio hacía su lectura ante la amenaza, pero también cuidado del malón. Una especie de nube amalonada en desaturados. Fue clave la iluminación sin drama; la volvió una escena silvestre.
María Deprima hizo sonido. De fondo y en intermitencia en un ritmo afectivo que sólo ella conoce: el malón sonaba grillos, sapos y pájaros. Su ilusión (perversa) sigue siendo hacer un arte argentino inspirado en los mecanismos del malón. Es que tiene una teoría al respecto.
Don Chejfec sentado en un sillón.
El escritor se mantuvo suave en su conversación y podríamos decir que estableció con la escena criolla una estrecha correspondencia. Sergio miró muchas veces sobre su cabeza.
Maestro en las pausas, pensé que el malón sin más se convertiría en una lluvia mansa, y nosotros entre hipnóticos y pavos, seguiríamos escuchando. Creo que sí.

Esto dijo:

Quisiera comenzar mencionando algo que seguramente será señalado en otras intervenciones: estamos en una época en la cual por primera vez el discurso que se pretende abarcador alrededor de lo “latinoamericano”, se presenta como una reflexión que no deriva ni recibe préstamos directos de la literatura. Esto no es exclusivo del latinoamericanismo, ya que en general el pensamiento contemporáneo no encuentra traducciones o equivalencias en la literatura del momento (y cuando lo hace en realidad se la utiliza como glosa o ejemplo, no como una dimensión en la que se pone a prueba la legitimidad del argumento). La literatura se ha convertido desde hace décadas en algo oscuro e imprevisible, que rechaza las interpretaciones generales y tiende a construir sentidos parciales a partir de unidades fragmentarias (unidades, vale la pena aclarar, no en el sentido estructural sino más bien semántico). El último aporte de la literatura latinoamericana al latinoamericanismo ha sido evidentemente el “boom” literario de los años 60, un momento de la novela regional que, si dejamos de lado las peripecias comerciales y políticas del fenómeno, consiste en buena medida una derivación conceptual de lo que fue la “literatura de carácter” de los años 40 y 50, novelas y ensayos que buscaban descubrir el profundo carácter nacional como una manera de poner de manifiesto la verdadera y escondida naturaleza de nuestras sociedades. Esa petición de abarcamiento ahora está ausente, tanto como demanda de la crítica como en cuanto vocación de la literatura, y el escenario que se percibe es de disgregamiento: así como no hay tendencias estéticas predominantes, tampoco aparecen las redes institucionales (revistas, editoriales, organismos, crítica) que pudieran aglutinar, interpretar y relacionar el actual trabajo disperso.

Dado este esquemático panorama, en lugar de hablar sobre lo que fue y sobre lo que no sabemos cómo será (si es que alguna vez sucede), o sea los antiguos o futuros latinoamericanismos en clave literaria, creí conveniente referirme a dos operaciones estéticas realizadas en obras y contextos muy distintos. Sobre todo las propongo como ejemplo de los modos que a veces adopta la literatura para decir, de manera elusiva, lo que la palabra escrita no acierta a poner en claro o, en caso extremo, cuando el mismo texto trata de evadirse porque no se reconoce suficientemente en lo escrito. Esas formas más o menos embozadas, que muchas veces exceden la intención manifiesta del autor, aportan sentidos y formulaciones ideológicas que a su vez, expandidos como procedimientos, dejan unas huellas poco a poco convertidas también en ideologías estéticas.

Desde nuestras primeras lecturas, frecuentamos libros que tienen imágenes. Al principio es probable que no sólo las hayamos considerado ilustraciones, sino que fueran verdaderos contraplanos de realidad sobre la cual las palabras comprobaban su índole representativa. Después, con el paso del tiempo uno se acostumbra, ya no las precisa y las ilustraciones quedan, cuando aparecen, definitivamente expuestas como una interpretación gráfica de lo que dice el texto. Sin esperarlo, un libro que leí hace poco y tardíamente me llevó a preguntarme por las variables relaciones entre relato e ilustración gráfica que un autor puede proponer y, a fin de cuentas, su obra disponer. Creo que el uso de imágenes no es un recurso que deba ser considerado trivial o anecdótico, en especial cuando la literatura tiene desde hace tiempo tantos obstáculos para interpelar la realidad y a la vez materializarse como discurso estético.

La autobiografía del uruguayo-catalán Joaquín Torres-García, Historia de mi vida*, es un libro que puede considerarse plano. Escrito en 1934, y pese a la cercanía, si bien tibia, aunque tardía, del artista a la vanguardia europea desde comienzos de ese siglo, el relato asume el registro memorialista como organizador tanto de la reconstrucción biográfica como del recuento personal, obviando los nuevos modos literarios que en las décadas previas habían ampliado la forma de representar tanto el sujeto como el pasado. En este libro donde casi no aparece la historia, Torres-García es un personaje construido con profundidad moral antes que psicológica, y con más necesidades personales o expresivas que sensibilidades estéticas. Propone un recorrido veloz y a veces desordenado alrededor de hechos familiares y experiencias de trabajo, amistades, desencuentros y mudanzas. Es muy interesante como autorrepresentación de un autodidacta, siendo desde siempre esta figura uno de los más fuertes modelos culturales del Río de la Plata.

Hay obviamente momentos de mayor tensión o irresolución, como varias transiciones forzadas y en tanto tales más expresivas que lo literal, pero el caso es que con las ilustraciones, colocadas por el autor a lo largo del relato, el libro asume una complejidad de la que el texto escrito carece. Son dibujos del mismo Torres-García, en los que vemos un vaivén entre la alusión gráfica, la documentación y la simple ornamentación. Por ejemplo, cuando menciona a su esposa Manolita pone un retrato, como en el caso de Roberto Payró o de Blasco Ibáñez; hay un dibujo de la bahía de Río de Janeiro cuando se la refiere, así como de Nueva York, París, o alguna de las tantas casas que habitó. Son dibujos que él ha ido haciendo durante viajes y peripecias. Uno puede preguntarse por el criterio de selección para que ciertas referencias pasen a ser representadas como imágenes y otras no; y seguramente predominan allí, sin novedad, valoraciones culturales y relevancias narrativas. Pero es en los dibujos meramente ornamentales donde Torres-García sugiere tanto una lectura de su historia, que está escrita en tercera persona, como una etimología propia de su obra plástica. Porque hay episodios que se resuelven con la economía arbitraria del símbolo; el dibujo del ancla es el barco, o la travesía está representada por el salvavidas que lleva inscripto un itinerario. El relato también rememora el descubrimiento de objetos, muchos de ellos, lógicamente, traducidos a los signos habituales del sistema icónico de la pintura más conocida de este artista: hay una validación retrospectiva de los hallazgos, que tejen con su fama futura la trama que en ese presente los sostiene. Así, Torres-García no solamente señala la importancia de esos objetos aparecidos en la infancia sino que los muestra tal cual como los dibujará siendo adulto. No sé si podría haber hecho de otro modo, pero lo concreto es que con estas incrustaciones su relato adquiere una profundidad que el testimonio por sí solo no brinda. En un momento aparece una pipa, que ilustra la frase dedicada a la ocasión cuando el protagonista, en un viaje a Madrid, se inicia en el hábito. (De hecho hay allí una inscripción que se nos escapa, dada la relevancia brindada por el texto, es probable que dentro de su entorno Torres-García estuviera fuertemente asociado a esta costumbre.) Esa imagen es de algún modo prueba de un objeto único, la primera pipa, pero sería equivocado considerarla representación del original. Tenemos un entrenamiento en la lectura de textos ilustrados y sabemos que no está allí para documentar sino para enfatizar un carácter cuyo valor no puede ser repuesto por la escritura de manera eficaz. Es aquí cuando el dibujo establece una relación irónica con el relato, porque es irrelevante como prueba y a la vez incomprobable como documento, y al hacerlo subraya lo acontecido (la pipa como adminículo derivado de Torres-García) y disuelve el acontecimiento (el momento cuando compra la primera pipa). Mientras tanto, cabe decir que en su obra pictórica más característica usó un régimen simbólico similar, imponiendo figuras que representan categorías abstractas o emblemas más o menos personales, apoyando la narración en el plano de la secuencia gráfica y no en la profundidad del cuadro.

Esta peculiaridad narrativa de Torres-García como autobiógrafo me hizo recordar a otro autor, contemporáneo, que también establece una relación testimonial entre experiencia individual y relato y, del mismo modo, intercala ilustraciones como forma adicional de hacer hablar lo escrito. Con una obra de registros mezclados y contenidos difusos, W.G. Sebald no asegura tampoco el estatuto de la propia escritura. Ignoramos en qué lugar de la movediza cadena de certezas se ubican sus libros: si son más que nada testimonios, confesiones, ensayos, impresiones, pensamientos, tratados, fábulas o sencillamente divagaciones. Que esta perplejidad no es para Sebald un obstáculo insalvable, sino al contrario un nuevo escalón con que se levanta un arte naturalmente complejo, lo demuestra la sutil y arbitraria función que adquieren las ilustraciones en sus relatos. Quien piense que esas láminas y fotografías, intercaladas cada tantas páginas en el medio de la escritura, tienen solo una función referencial, evidentemente se equivoca. En primer lugar, como en el caso de Torres-García, enseguida llama la atención la procedencia de las elecciones: ¿por qué están ilustrados unos pasajes -objetos, sitios o personajes- y otros no? Pero al revés de aquél, en Sebald la selección a primera vista arbitraria de las figuras no se dirige, creo, a subrayar la importancia de lo graficado, sino que instaura, con la fuerza documental con que habitualmente se predica la imagen, una amenaza a la misma estabilidad con que se organizan las palabras, o sea el relato en su conjunto.

Por ejemplo, cuando en Los emigrados vemos la fotografía de un teas-maid, en apariencia un estrambótico artefacto inglés mezcla de tetera y reloj, podemos pensar que esta imagen está incorporada, sobre todo, como prueba documental de la existencia del aparato, quizá de otro modo difícilmente imaginable para quienes no lo conozcan. Pero cuando en Los anillos de Saturno, en los párrafos dedicados a la vida y a la historia natural de los arenques, vemos una lámina, extraída seguramente de una enciclopedia, con la figura de uno de estos pescados, dado que nada nos haría dudar de la existencia verdadera de esta especie pensamos si este énfasis referencial no será un exceso retórico que apunta a desestabilizar, en un género de por sí particularmente difuso, los lazos de verdad supuestos entre escritura y realidad. La inclusión fotográfica del teas-maid constituye, desde el punto de vista de la escritura, una operación de economía descriptiva; mientras que la lámina con el arenque es una redundancia referencial (surge un nuevo y autoconsumado relato producido por ese exceso). Redundancia que a su vez tiene un contrapunto melancólico cuando el narrador, después de describir cómo mueren antes de levantar las redes, admite que nunca sabremos lo que en verdad sienten los arenques durante el trance. Tal idea, la dificultad para saber con certeza lo que sienten o perciben los otros, sean animales, personas o cualquier otra cosa, es en definitiva el límite obvio de toda representación y se suma al texto como emblema de su propia e inevitable dificultad. Esa oscilación entre redundancia icónica y necesidad documental se traslada obviamente a las palabras -como también podría decirse que proviene de ellas-, estableciendo un duelo entre lo decisivo y lo accesorio dentro del relato.

Es como si, de nuevo desde las vanguardias, se dijera que las narraciones literarias han llegado a tal punto de normalización constructiva (pese a la vigencia de sus infinitas variantes) que requieren de una validación externa de sus elementos para dotar de intensidad el significado de lo que transmiten. No me refiero a un juicio externo o a una instancia extrapolada, esa validación exterior no puede ser más que un procedimiento interior del texto, que debe definirse entre lo decisivo y lo accesorio, pero sin proponer claves acerca de ambos. Hemos visto de manera extremadamente superficial cómo Torres-García, con o sin empeño, impone con las ilustraciones una gradación de sentido insólita respecto de lo que literalmente propone su relato. Y en el caso de Sebald suponemos que esas fotos caprichosas se dirigen a interrumpir la lectura, induciendo un efecto de realidad que trastorna el de las palabras, que por sí solas y como forma escrita se encuentran aparentemente en dificultades para crearlo.

Hasta aquí las impresiones un poco apresuradas sobre estos dos casos. Creo que ambas propuestas resumen, pese a las diferentes distancias entre ellas, una operación literaria casi tradicional que, renovada, se convierte en estrategia cuando los recursos parecen limitados por el adocenamiento novelístico (Sebald), o cuando las limitaciones técnicas complican los objetivos de representación (Torres-García). La idea de realidad, más que la realidad propiamente dicha, ha ingresado en estos textos bajo la forma de advertencia crítica. En la medida en que esas inclusiones se conciben como pertenecientes a un orden mediana o completamente ajeno al de la escritura, producen un efecto desestabilizador, a su modo son anticipaciones críticas, aparatos levantados para resistir clasificaciones inmediatas y a la vez para disponer indirectamente su propia crónica, dibujando sus límites.

He tomado estos ejemplos no tanto para sumar adeptos a la solución, buena o mala, que aportan, sino para mostrar, a través de sus procedimientos, el tipo de dificultad que la narración enfrenta en un mundo donde proliferan los relatos imbuidos y portadores de realidad. Subrayar los indicios de la propia artificiosidad literaria, como una forma de valerse de una realidad suficiente, parece ser un camino todavía apto que sin embargo no garantiza resultados. En todo caso lo que indican más claramente es que si hay algún tipo de continuidad literaria, donde intervienen nociones como tradición, autor o género, ésta se instala en el oscilante campo de la deriva estética; o sea, también en el ámbito de las operaciones estéticas, donde se siguen dirimiendo buena parte de los significados y sentidos culturales del presente.

Vengo del río. Qué es lo más difícil, me pregunta S.C.
El brillo, el nacarado y eso depende que quieras activar alguna noción de tiempo y de luz, entonces.
De un costado miro el agua, del otro costado están prolijamente atendidos y colgando los pescados. Brillosos de frescos. Parecen decir LLévame, Papi!
Sin ganchos, están suspendidos. Algunos tienen el mohín de la Chola desnuda de Guido. Es el brillo y el pensarlos de plástico, nunca comestible.
Sin embargo hace dos días que el río está planchado. Es así, de los días que más me gusta verlo. Más secreto, más oscuro, como una lanchada de agua, que no para y desborda. Si pudiera tragar toda esa agua, no lo haría. Que boca puede. Necesito para hacerlo, cuál. Si, me acuerdo la boca de María Deprima. Su boca de goteo lenta y lenta va llevando todo de la vista.
María Deprima será la estrella en nuestra fiesta. Hacemos un asalto entre las Escuelas. Vaya locura. Todos cincuentones y cincuentonas. Apenas algunos de treinta y cuarenta. Quieren asaltos. Me gustaría ambientar con obra moderna y corpórea, por ejemplo unos Bambis de madera o un río artificial de Raúl Dominguez. O un sueño pintado de Rául. O la cocina de Margaret Mensch. O el último diseño de Pasacalles Artificiales, son como una pregunta al cielo. Pues son de tubos fluorescentes.
Entonces: zig zag de tubos de neón. Entonces: zig zag de tubos de neón. zig zag de tubos de neón.

Habrá una cyber ciudad, ni siquiera imaginada por Mecánica Polular. Me ha hecho escalofríos, verme en ella esta cyber ciudad, lo que podemos ver en estos dias, creo que jamas lo pensamos ningun ovni nos producirá este tipo de sensacion de estar justo en el lugar indicado en la hora indicada.
La condición del arte es la inestabilidad, escribió en el pizarrón de nerolite con marcador azul, MdG. Lo guardo, es el souvenir de sus tacos. Comimos alguna vez con ella y El Mosca en Montevideo. En cierto Mercado.
Sí, podría ser, tampoco alcanza le dije, a veces puede ser. Es una postura romántica. No lo sé. No puedo argumentar. Algo se enciende en terreno desconocido, podria pensarlo con estabilidad. Y tampoco siempre.El arte se parece a un animal, o tiene los rasgos
animalados. Con los animales creemos saber de qué se trata, pero esa otra naturaleza. Avanzamos para saber qué de sus diferencias. Con una mano asevero con la otra relativizo, así nos educó el nadador. A éste hombre le gustan mucho las colecciones, no puede explicar porque. Recibe cheques, y qué hace con los cheques. Le pagan con cheques. Ver dibujos de cheques es algo lindo. Alguién dibuja cheques. Alguién tambien, dibuja dólares. No de memoria. Los dibuja calcándolos. Dibuja pesos argentinos, de memoria. Dibuja y calca euros.

Acá todo es campo. Liso. Hay mucho olor a perros. Y llueve con la furia de un desaire.
Mañana será otro día.
Si me acerco a algun lugar, veré el cerezo que veía de chica, siempre desde arriba, contando las flores y los frutos. La madera del cerezo tan roja.
Hay mucho olor a perros. Es que la tengo entre las piernas.

de luto

El domingo 27 de enero en su casa de La paternal, murió nuestro querido maestro pintor Raúl Lozza. A los 96 años.

Hay calles donde es más fácil, piensa C.A.
Inmediatamente aleja el cigarro de su boca y asiente cuando el nadador le pregunta sobre cómo hace para colgar las guirnaldas.
Nadie comprende que sea él quien cada día sube-baja esas escaleras mecánicas y favoritas. Esas gruas y motoniveladoras. Esa maquinaria John Deere. Esas casi Caterpillar que tanto usó de chico. Todas sirven para su empresa: ir de un lado a otro dando Felicidad Pública. Felicidad traducida en guirnaldas y pasacalles.
Hoy hay una que nos ha gustado mucho, se comenta por aquí que pertenece a R.C. dice:

Estoy vivo y bien , ni feliz ni infeliz.., aquí en el Hemisferio Sur.

Acaso una terraza se le parece a un pasacalles. En esa terraza alguien pensó en los pescados que cerquita se ponían a la venta. En que mostrar a los pescados en vertical, parados no le hacía bien a su comercialización. Imaginó que si tuviera venta de pescado, les haría algo asi como arte moderno. Pondría buena cantidad de barcazas, y ellos posando en horizontal, como majas. Encabalgados unos con otros, en posiciones eróticas. Se preguntaba cómo saber sobre la erótica de los pescados. Cómo descubrir que sería para ellos caliente. Y, aunque investigó en varios sitios de internet, no consiguió tener claro el asunto. Más bien iría a la pescadería La sirenita para ver si ellos tuvieran datos sobre la vida sexual de los pescados. Lo importante era conseguir una iluminación particular: de dos tipos. Una, más bien plana y cálida. La otra de 3d y fría. Esto pondría a los clientes en contradicciones y las contradicciones harían que quisieran consumir Omega 3. Venta exitosa. No quedó conforme. La Sirenita tendrá la fórmula del cálculo sobre el tema.
Pensó en que los hombres todos fumaban tabaco, que las mujeres llevaban, todo el día, collares de perlas. Que la pesca seguiría, aún El estando muerto. Prefiere la ilusión que el mundo terminará de acá a 2 años.
Si pasa tantas horas colgando estas tiras, dice la vendedora de diarios, a qué hora escribe. O tiene quíen le escriba. O corta y pega todo, y tarda segundos. O tiene quíen corte y pegue todo. Y él apenas escribe los copetes y le cambia la puntuación.
O ha entregado su vida a la escritura y lo hace de ese modo. La esposa está muerta y no busca reemplazo. Es tan poco lo que se puede saber y atesorar.

_____Si llueve pienso de una manera. Si está el sol, pienso de otra. Si nieva pienso de otra más. Si nos inundamos pienso de otra. ¿A qué se debe tu nombre?______
_____Soy pariente de las lluvias, ah!!! ah! por eso es el pasacalles que dice los parientes los parientes los parientes._____

_______Sí , es por eso.______
_______Toda la comunidad del Charigue se lo pregunta._____
______Porqué el dibujo está más ligado al continuo que al cuadro?___
______Nadie lo sabe por aquí._____ contestó suavemente.

¡feliz cumpleaños!

A todos los que de una manera,
u otra están dentro de la Novela,
hoy cumplimos un año de emisión.

Felices por seguir juntos, Cantamos!
Quizas hoy escriba una canción!
Claudia

nuevos diálogos entre Miña y Volc

Volcán_____Hola Miña, qué tienes?

Miña___ estoy escribiendo y me desconcentro, pero prefiero hablar contigo. Qué tienes? Cuéntame.____

Volcán____ Tengo el Síndrome de Nido Vacío. Me siento sólo._____

_____Tienes éstas cadenas montañosas alrededor. Allá el mar. Por acá debajo de nuestros pies hay ceniza. Donde yo vivo,Volc, cuando dobla la barranca dobla el río. Y justo allí, en acto de fe, un hombre con canas. Solitario, con lo puesto, sostiene la caña de pescar. Quién mira interpreta ese acto._____

_____Entonces?______dice suavemente el Volcán.

______Te muestro que sos parte de ese paisaje._____

______ Ah aja. Pero Miña en ese paisaje se cometen crímenes._____

Cuéntame

_____¿Esta disfunción a que crees que se deba?_____ preguntó Rita con tibieza.
______ Son los paralelos y meridianos de tu cuerpo 3d_____ aseveró en tono enérgico el Nadador.
______ Cuéntame._____
______ Sabes que esto que ves tan simple como sombra es un mecanismo que nos ha llevado años programar. Ahora un nervio se desconecta y te produce ésto.
_____ Dime qué hacer_____ preguntó Ella casi en un suspiro.
_____ Rita te daré un ejercicio que practicado cada día, veras tus cambios.
______Cuando dibujas lo haces con un sólo lápiz en la mano, entonces no hay simetría, el peso está en un lado. Si el peso está en un lado la atención estará sólo en un lado cruzado. Te quiero decir: cuando vas al gimnasio vos haces los ejercicios de ambos lados o solo de un lado.______
______Los hago de los dos lados pero un poco más del izquierdo, ______mirame, tengo mas grande todo lo izquierdo.
______Oh, qué impresión, no lo habia notado,
cierto te ve mas fortalecida de este lado.
_____ Entonces necesitas papeles y 2 lapices 3B.
Tomas un lápiz en la mano izquierda y otro en la derecha.
Los haces funcionar juntos, que busquen la forma al mismo tiempo. Eso producirá una simetría en tus ejes, luego me cuentas.
Harás dibujos únicos.

Es el Paladar

Cuando el nadador se tira a la piscina, Rita ondula en superficie plateada.
Luego de nadar, cuando él sale, suelen conversar largamente.
¿Porqué nada? El se las ingenia para que Rita quede proyectada en vertical, sobre el muro rojo.

____No existen los problemas, Rita. Eso está en tu cabeza.____ argumenta él con firmeza.
____Si está en tu cabeza, es posible de hacer el camino al reves y que deje de estar. Observar de qué modo entró. Sabes, muchas veces pienso en vivir para atrás, me da vertigo. Pero es como un asesinto, si puedes dar la historia al reves se encuentra quien lo hizo._____ explicó con calma.
_____¿Haz visto el nuevo espectáculo de las Escuelas?____
____¿El Paladar?
____Sí, escuché que es un formato que estrenan ambas Escuelas juntas! La primer actividad en cannon._____
____Cuéntame!____
____Sí.
Es el Paladar, entonces los sábados, abren las tranqueras laterales y ponen mesas una siguiendo a otra, unidas entre sí por las puntas, y hacen una gran gran gran mesa que une las 2 Escuelas en U. Y la gente llama por teléfono y reserva sitio, o toca timbre y entra a comer.
Y comes alli.
Es muy caro. pero muy caro.____
_____Tendrá que tener mucha dinero para ir._____
____Oh! Rita, tendrás más trabajo____
____Los sábados tengo franco.____
____ Y te vais a cortar el cabello.____
____ ¿Porqué lo haría? Con el cabello largo consigo todo lo que quiero_____

guirnaldas políticas

Los pasacalles volvieron a la carga. Guirnaldas de denuncia contra RL. Es que no me animo a escribir el nombre.
Me temo hasta por su reputación y trabajo. Estos ultimos son repugnantes en el misterio. Crípticos. Son bonitos en colores. Naranja flúo sobre fondo gris oscuro. Y de acuerdo a la dirección que lleven se metalizan.
Es fruto del ingenio o real, no sabría. Al mediodia la luz cae perpendicular y despliegan haces que llegan hasta las casa de una milla a la redonda. Y, de acuerdo a si entran por ventanas o puertas o ventiletes es que están programados con distinta música. Lejos de la sofisticación, pues el mecanismo es manual. Acá dicen Artesanato Puro. Tambien dice Made in Argentina.
Dicen y repiten en cadena Los parientes. Los parientes. Los pariente. Los parientes. Los parientes.
Lecturas subliminales no hay. Jamás se escuchará decir las patentes las patentes, no creo, más bien es un pacto a la luz de las turbulencias en la Universidad.
El nadador presentó su esposa, con nombre y apellido, es Rita Pindó. Colabora en la cocina de la Escuela Dinámica de Escritores.
Little Tiny, ella es su sombra menuda.
El nadador no para de fabricar misterios.
El misterio es misterio no es espiar.
Sin embargo nos piden que espíemos, nos negamos. Todas las noches esperamos que las pongan a las streamers y me quedo dormida.
Espero una noche ser un gigante y con una linterna digital, apenas de luciérnaga observar toda la ciudad, a mis pies, mejor a mis ojos, y ver, por fín, quien pone las political streamers.
El nadador no entiende a qué hora es que ponen las guirnaldas de denuncia o tambien él las llama guirnaldas políticas.
No es de día. Pues hay una casilla en la puerta con una enana de plástico que hace que cuida.
Y de noche: las noches son del nadador. Puso una hamaca paraguaya, junto a la ventana de vidrio continuo. Ese es su bunker. Es desde allí, casi tan alto como las guirnaldas. Parece concebir la vida como una maqueta de hilos inamovibles, donde la siesta cada paraguayo la duerme afuera. Tengo miedo. Oh! diría el nadador, Si usted es la señora catástrofe.
Esa fue su educación, le contesto.
Y como haces con los diálogos.
No haga nada con ellos. No se pueden evitar. Lo que se estudia de chico no se olvida jamás. Depende le contesto. Estudié el alemán con ahínco, y mireme ahora. Cada vez que llega Harm y su banda, quedo rara de los esfuerzos, que hago con esa lengua. Piense que es lo mismo que si escribe la novela con lápiz HB, sobre un cuaderno y pensando que no dispondrá en toda su recorrido y velocidad, pues nunca dispondrá de sacapuntas, pues es la regla. Y además, me dice, no tienen buena luz, y la escribe de noche.

Cuando digo que Rita es su sombra, podría interpretarse como una metáfora, sin embargo es literal. Ella va montada en sus talones. Plana y bastante transparente.Tiene unas tiras como streamers, que la ayudan por si necesita ir al baño o algun accidente de mujer. Rita pide permiso todo el tiempo.
Ella tiene un parecido a la mujer azteca, guerrera y silenciosa, camina por los bandos de la gran ciudad.
She is She. Es inspiradora de temas musicales. Sí, lo es! te respondo.
Ella tiene voz interior? Si la tiene.
Ella que camina transparente, es un imán atrayendo oportunidades.
Es eso bonito.
Si.
Las political’s streamers vienen de parte de su colegas académicos. Mientras en su casa R.L piensa cosas.
Está conversando acerca de los derechos de autor de My secret life, cantada por Leornard Cohen en la película.
Entonces R. L. la cantaría, y eso supone que distraerá el tema de los libros de ayutoayuda y la furia académica. Que como es académica nunca es furia. Más bien es un improperio de falsos slogans, y politicamente correcto se cuidan el pellejo.
Sí, Sí. Soy extranjero, y lo seguiré siendo. Eso es lo que busco.
El está pidiendo para grabar el video clip, hacerlo en una especie de Barco Ciudad de Rosario más chico que daría vueltas por la pileta de la Escuela Dinámica de Escritores. Lo lindo es que la platea estaría colgando y entonces el público estaría mirando en toma vuelo de pájaro.
Creo que definitivamente lo pondrá tranquilo.
Estarán ocupados en descifrar el videoclip, mientras R.L. va a poder escribir:
Los 20 MEJORES Libros de AUTOAYUDA.
Hay escenas que podría maquetar: A. Villar Villar y su Banda. La interpretación visual de los hechos me gustará.
Por su cuenta le agregará un tono Criminal Minimal. ¿Qué será? Suena a vanguardia.
Lo que debería ser es el suceso y las escenas vistas desde arriba, y nosotros aqui abajo.
Accidente de hombre dijo Rita al pasar. Nadie preguntó nada. A sabiendas que todo quedará sin investigar. La ansiedad es muy real y no hay representacion posible.

Wild Daga

Si repito es por la fatalidad no por otra cosa:
acerca de la impresión que me causan las guirnaldas de lampararitas iluminadas. Una impresión que no tiene sustantivo ni adjetivo, que no tiene palabra, ni asociación se le asoma, que no describo, ni metaforizo, ni pertenece a la memoria, ni a la manía, ni a la fobia.
Tengo en mi cabeza una cantidad casi coleccionable, de escenas con lamparitas. A veces hay clubes detrás. Como en marcos borrosos, una puerta, varias puertas. A veces hay museos. Parques de noche.
Parque de noche, hubo uno sólo. La distancia en que lo veíamos era perfecta. Eramos parte de la escena. Estábamos fuera de campo.
El parque era el que rodea al teatro que fuera de Bertold Brecht. Y nosotros con vidrios empañados, allí volviendo romántico lo imposible.
La mayoria de las veces hay plantas enormes, fotogénicas. Tan queridas. De nombres como Caucus, Thiennal, Cahuinadencul, Mescal, Sophora, Wild Dagga, Leonotis Leonurus.

Amanecimos descompuestos. Anoche vino Choli, y sabíamos que esta temperatura de 28º, nos iba a despertar de tanto frío guardado.
Vinieron los de la Dinámica para el Parque de la Lenta y cuando abrimos los ojos, Choli había preparado guirnaldas de farolitos chinos, o mejor dicho como farolitos. Las pusieron bien bajas, porque eran comestibles: el Fabuloso mUndo de los chupetines Jack. o la fábrica de chocolates o la fabrica de la felicidad.
Dicen que los artistas son niños malcriados, huérfanos, sobreprotegidos, y fácilmente excitables. Es cierto no sabemos cómo vivir. Buscamos todo el tiempo quien nos enseñe a vivir.
Con un aparato nervioso, que se altera ante estímulos sensoriales inacabados o metalizados. Todo eso pudo comprobarse. Los farolitos, tenían formas de azúcar. Eran flores de Wild Daga y de Violetas, encerradas y protegidas en cubiertas algunas de chocolate, otras de mazapán y de azúcar. Estos cucuruchitos, que formaban a partir de 5 estrellas multiformes, desabores que mas que exaltar al choclote lo apaciguaban, de tanta faena.
Entonces aparecía una especie de quesillo, alimonado, que cortaba lo que alguien pudiera llamar empalagamiento. El quesillo estaba en piñatas de tamaños mínimos, individuales.

Esta gente caminaba con las bocas abiertas, y las glándulas salivales ante el estímulo se enjugan mucho más.
Quizás la baba de los artistas.
A puntas de pie para alcanzar las delicias. Algunos pequeños artistas buscaban banquitos o sillas plegables, para alcanzar tamaña desmesura.
El chocolate embriaga, esta demostrado. Con las bocas abiertas y suaves murmullos respecto de las exquisiteces,
OH Enanos del arte, Animados! Y todo fue un poco más allá. Choli cruzó guirnaldas, lo cual, más que estrategia pareció una venganza. Porque Choli quería desarmar a tantos muñecos y muñecas del ambiente del arte.
Las streamers cruzadas hacían que, con el chocolate mazapán, en plena degustación, tan cerca un cuerpo del otro, algunos confundían partes. Las bocas parecían atraerse imantadas por la fuerza del mazapán. Festivo hasta que surgió algo parecido a una catástrofe. Es que hay un escritor ciego en la Escuela. Joven y apuesto el cieguito miraba todo desde cierta distancia, el muchacho no sale de la Residencia, queda ataviado sin bastón, solo esperaba alguna mujer que lo acompañara ante el jardín de las delicias.
Todo sucedió en un volumen más bien bajo, Sí con grandes gesticulaciones.. Nada mas real que el chocolate.
Las más sofisticadas eran una bolas de helado de crema de frutilla, con trucos de frutilla y recubiertas de chocolate amargo y negro.
Fue posible y natural esquivar las salpicaduras confitadas, pero todos y todo el tiempo tuvimos abiertas nuestras bocas. Qué entró en ellas? Se lo preguntaremos a César Aira.

No me interesa el cinismo.
No me gusta el cinismo.
No deseo estar con gente cínica cerca.

Angie Jack desde UK, mandó carta

El dibujo para mi es una de las mejores maneras de expresarse.Lo utilizo como proceso de trabajo y como obra final.

Lo que me inspira a dibujar es mi vida diaria, comentarios de la gente, peliculas de terror, comics.

Para dibujar utilizo lapices de grafito 2B, 5B, 8B. A veces dibujo solo con tinta, microfibras y marcadores; aprovechando la espontaneidad y la limitacion de corregir errores.

Hace año y medio comenzé con clases de dibujo con modelo vivo.
Me parece un ejercicio interesante para agilizar la mano y la cabeza.

Tambien porque es una forma de dibujo diferente a la que hago usualmente.

Desde mi punto de vista recomiendo éste tipo de ejercicio: si tenes una hora para trabajar dividir esa hora en dos.
La primera media hora hacer 3 poses diferentes de 10 minutos cada una de precalentamiento.
La otra media hora una pose sola. Donde tenes mas tiempo para ahondar en detalles, por ejemplo zonas de luz y oscuridad.
Podes usar lapices de grafito, charco, tizas pastel, oleos pastel; para darle color.

donde se pueden ver cosas mias es en www.myspace.com/psicobear

Saludos
Angie Jack

Con otra cara momentánea

El nadador está trabajando duro en su cuarto. LLeva días encerrado. Pide delivery de comida. Dice que es el único modo de hacer lo que debe hacer, si se concentra y no ve personas, ni animales, ni plantas, ni palas, ni flores.
Ha programado 2 meses trabajando sobre la Colección. Llevamos caballetes, improvisamos mesas, lo importante es que estuvieran limpias. Ahora toda la Colección está en su cuarto, desplegada en las mesas, sobre la cama y marcos sobre el piso.
Está haciendo una versión de cada dibujo en tamaño A3 y sólo con línea, con una tinta que consiguió en el mercado. Hay dibujos que tienen 3 centímetros y otros de 1 metro y medio, ahora quedarán A3 y las traducciones formales, de manchas o planos de color, se verán de línea de borde.
Cuando sale, sólo lo hace para ir a la pileta.
El nadador es una persona solitaria, dibuja para estar solo, y guardar su propia intimidad en las hojas.
Es una observación arbitraria. Es la que puedo hacer cuando deja entreabierta su puerta. Me exaspera esa alimentación tan desesperada. Pero no quiere someterse al menú.
Le hice una linda careta de papel. Es de un personaje de los de Max. Sencilla. Apenas, una vil fotocopia de una figurita que repartiera en Ross. Max las repartía a mano, con esa unción que es hábito en él.
Con otra cara momentánea, la vida le cambiará, pues somos lo que el destino de nuestra cara nos señala. Vaya optimismo el mío. Es una comprobación que vengo haciendo hace años. La hago justamente a través del dibujo. Tamaña comprobación.
Otra cara que no gesticule, porque lo peor del nadador es esa gesticulación insistente, que a mí me incomoda. Es insistente pero demorada, llega en retardo. No sé para donde mirar. Pues él tiene un cuello rotativo, que parece controlar los 400 º a la vez.

Me hace decirle____ Enséñame algo.
Y te enseña todo a la vez, y todo el tiempo.
El problema somos nosotros, los que lo acompañamos, no podemos seguirle el tren.
Dicen los paramédicos que eso es don de ubicuidad, una fobia del siglo XXI. No se deja atender por médicos. Y si la careta de papel, fuera un unguento que puesto tantas horas por día, lo terminara por curar.
Si digo curar es que estoy pensando en enfermedad. LLevar 3500 dibujos, absolutamente dispares:
de estilos, técnicas, tamaños, intenciones, nombres
a línea con tinta en tamaño A4.
Preciosa tarea.

Puncromanticismo (punkromanticismo)

Volcán_____ Miña! qué lindo es verte! si hace un tiempo que no te veo, no me acuerdo de vos, pero cuando te encuentro me doy cuenta cuanto me gusta verte y estar juntos.

Miña____Sí. Es que sos grande. Sabes que tu sentimiento no soy yo. Sino que es un sentimiento grande y poderoso que vos podes tener. aquí , allá.

Volcán___ y si lo dice así, es porqué también lo experimenta.

Miña____ No. Lo pienso.
Volc, sabés que me ha dicho mi madre?
Me dijo, Miña: tu confort no evitará que yo escuche mi voz interior.

Volcán:_____Oh! qué bello

Miña____ Serán palabras de una amiga o de mi mamá

Volcán____ Miña, Vé a dormir la siesta. Puedo ponerle nombre a tu miedo, le pongo de nombre Nube, tu miedo es la Nube.

Miña____ Si! ¿Anoche, Haz visto la guirnalda de nubes que había en la Escuela Dinámica de Escritores?

Volcán____ No la ví. Ellos piensan en el retiro a la naturaleza. Le llaman Punkromanticismo.
Ayer Marilyn me enseñó una palabra nueva,
Streamers.

Volcán____ ¿Cómo la uso?

Miña_____ depende de lo que quieras decir

Azucenas

Lo que nos ha pedido César Aira es:

reproducir la escena donde Nirvana toca The Man Who Sold The World: Live.
Con flores like azucenas,
varas cerradas y varas abiertas, es costumbre de las mismas.
La araña central acairelada que reflecta luz, violeta y fucsia,
candelabros en el piso,
velas encendidas.
Poner la música original, bastante fuerte, 2 veces,
y luego César, sentado en el medio comienza a hablar.
Estoy tan contenta al respecto. Creo que será un show, perfecto. Porqué no seré César Aira.
Si fuera que me tocara ami, pondria ademas a Nina Simone con Here comes the sun y terminaría con The Doors y Alabama Song.
Aunque me queda pendiente, Here comes the sun the coldplay. Si!.

Si tienes un hijo o hija pequeña o nieto nieta, es posible que puedas reeducarte con ellos, imitando los niños podrá quizas despertar o aprender cierta gracia, o no podrás.
No puedes parar las nubes construyendo un barco, pensarías, si, puedes.

Oh. my doll!

Cuando Tess con extrema urgencia dice,
Oh! My Doll.
Ella y yo sabemos que le habla a los millones y millones de muñecas que existieron y existen en el mundo, en el mercado, en las fábricas. La misma impresión tenemos Tess y yo cuando nos desanudamos el pelo, lo dejamos caer. Tantas veces, tantas mujeres lo hacemos.
Tess me dice y si vuelves a peinar a tu muñeca, será lo mismo. Ahora soy mi propia muñeca.

Ayer comenzamos el ciclo. Las tranqueras abiertas, ambas Escuelas reunidas. Me toco a mí. Elegí el tema de la Gracia.

Antes voy a referirme brevemente a los anónimos sobre mi situación dentro de la práctica artística, la maternidad y la enseñanza en la universidad, y estos cambios que se quieren implantar.
Les diré que sí, ser madre es un estado muy intenso, me ha desconcentrado muchas veces y que sí, que el collage nace gracias, a que las artistas madres han continuado con su oficio.
el collage es algo que sabemos hacer muy bien las mujeres, cortar y pegar, no quiero hacer de esto una cuestion de género……
Cómo todos sabemos el padre del collage es:

John Heartfield

y como todos sabemos tambien la madrepadre del collage es:

Hannah Höch.

La Gracia tendría que ver con un talento, menos de oficio y más de misterio y de esa lentitud con la que el misterio se constituye.

Quiero usar pocas palabras, amigos oyen es un talento, pero no creciente, sino más bien en caída. Porque es la caída de todo.
Es una caída en un secreto.
Insisto poco tendría que ver con las habilidades.
La gracia esta formada de una cierta retención de un material de la niñez.
Se preguntarán si es que no tienen gracia, si hacer sicoanálisis sería una posibilidad para tenerla.
Oh no My Doll! Never!.
Preferiría asociarla a la fracción del coeficiente artistico, concepto de Marcel Duchamp. O sea entre el intento y la sustanciación, esta ese número cuántico.

Oh! no forzeis a la gracia. Estar abierto para recibirla y entregado para seguirla.

El vínculo de la gracia con la muerte es lo que me encuentro trabajando, a partir de la película Dead Man de Jim Jarmusch.
Es una intuición que me hace decirme cada mañana,

_____ Anda y Camina como una Calavera.

Gail agregó Calaveras que chillan ( Gaul Grinnel vive en Seatlle E.E.U.U. se encuentra en la Residencia para artistas, y aprendió a decir en argentino ésta frase, tambien repite sin cesar esta otra frase: ¿Tienes algo de tabaco?
quiero decirles que nos interesa que la Escuela sea transgeneracional y transdisciplinaria, o sea que nos ponga en el camino de la transgenética. Así la vemos.

Con respecto a la gracia y los módulos. El módulo es aquello que nos permite repetir. Funciona como paso de baile, repite, siempre lo mismo, sin embargo siempre es distinto. Esta categoría lo sitúa en el tiempo perfecto. El módulo que proviene del objeto, para mí definitivamente el más interesante es quién nos enseña mucho acerca del sentido y funcionamiento del ritmo.

El ritmo que además de funcional en una superficie, es interesante que atraviese muchas piezas a la vez. El ritmo recurso formal famosísimo en la literatura, la música, el teatro, la pintura, en cualquier ejecución es posible de encontrarlo.
El ritmo dice Dániel Link es de valor semántico y afectivo. El ritmo y su extracción afectiva. De allí que sea este ritmo, y no otro.

Residencia para 1 Sólo Artista

Convocatoria Abierta:
Residencia para 1 solo artista Verano.

Residencia para 1 solo artista Invierno.
2 Ediciones Anuales
Abierta a todas las disciplinas.
Sin límite de edad.

En verano de 2008 se inicia la primer Residencia para 1 solo artista, organizada por C.d.R.
Situada en el barrio de Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. A 5 cuadras del Río Paraná y su balneario. Zona de playa y bares, restaurantes especializados en pescado de río. Cerca de las salidas en lancha hacia las Islas de Entre Ríos.

Ofrecemos 2 espacios personales, uno es un cuarto con baño en suite. Un tablero de trabajo, que mira al este y estudio separado. Ambos dan a un jardín perfumado.

Desayuno y una comida se encuentran incluidos. Es posible el uso de la cocina, refrigerador y lavarropas. Disponibilidad de bicicleta todo el día, un asador, equipo de dvd, WiFi y radio. Tendrá a disposición una agenda local de contactos de personalidades e instituciones, si así lo deseara. Se le ofrecerá una reunión de bienvenida con invitados especiales. Hay posibilidad de gestionar de con consulados e instituciones que colaboren para los gastos de pasajes.
La residencia no dispone de seguro médico, es por ello que estará a cargo de los residentes.

Para aplicar envía una presentación personal que incluya los motivos por los cuales estás interesado y sitios Web o 12 archivos JPG para artistas visuales, donde sea posible acceder a tu trabajo. Para escritores, archivos Word. Para músicos, directores de teatro y radio teatro, bailarines, performers, el material si fuera posible de ver en la Web o caso contrario se enviará por correo postal a
Warnes 1374, 2000 Rosario, Argentina.Se pide la donación de una obra.

Cualquier información extra, comunicarse: delrioqueen@gmail.com o
al 00 54 341 647 2334 o al 0054 341 4550754.

La duración de la Residencia es de 14 días.<stron

Fechas de la Residencia Verano 2008: se inicia el 20 de febrero.
La convocatoria está abierta hasta el 13 de febrero. El ganador se conocerá el 15 de febrero.

Fechas de la Residencia de Invierno 2008: se inicia el 17 de agosto.
La convocatoria está abierta hasta el 3 de agosto. El ganador se conocerá el 7 de agosto.
En el envío indicar a cuál de las Residencias quiere acceder.
Es requisito gustar de los animales, en la casa se encuentra un perro de raza grande.
Auspicia Club del Dibujo y Escuela lenta de dibujantes.

Esta residencia está inspirada en:
Como desde chica me gustó tener extranjeros en casa,
mi hijo se fue a vivir con amigo y quedó su cuarto vacío.
Helmut Batista. Y Publicidad de Caña Legui, porque le habrán puestou cabaios.

trasnochado de mi mano

Bocetos de la almohada

serie caminos,2004
camino: dirección que hay que seguir para llegar a un fin o un lugar.

dibujos en tinta sobre papel, realizados en la cama,
entre medianoche y 5 de la mañana , aproximadamente.
algunos son recuerdos visuales de viajes,
otros siguen el movimiento trasnochado de mi mano,
o bien son copias, no fieles, de maestros de otros siglos,
pero todos dependen totalmente de mis noches de insomnio.
delia cancela

te cuento que fue un momento que estaba frente a ese camino,
las lineas rectas, las curvas, los obstaculos, cual era ?.
me dije :para!,
dibujé desde todos los angulos,
me deleité buscando documentacion en una cama invadida por libros,
la tinta china dibujó sobre mis sabanas, (ahi cambie a lapicera con reservoir)
y despues de un tiempo el sueño ganó….pero siempre vuelvo, cambian los temas, pero ,no las ganas de seguir despierta ,
Cariños Delia

JIM KURT TIM

Se dice por aquí que, si te ubicas en la docencia universitaria no te dediques a la producción de obras.
O sea si enseñas no pintes ni dibujes ni escribas tu obra, porqué será una falta, será un hueco, que padecerá tu obra.
Incluso han arremetido contra las artistas mujeres que se atreven a ser madres. El tema es punzante y fuck subject.
Y si fuera una pantalla de humo, o sea estrategia de deriva hacia otras cuestiones. Vuelven a involucrar a R.L. y sus libros, justamente un académico que escribe en el rubro Autoayuda. La academia está detrás de la realidad, entonces cuando aparecen estos perforadores, que taladran esos muros inconmovibles, ZAZ, los quieren difamar, menospreciar. Porqué no será como César que publica todo el tiempo.
La Escuela Dinámica de Escritores está preparando campaña por este tema.
Es que la cosa vá más allá: Sí enseñas, no podrás tener práctica artística, directamente será Prohibición Blanca, o sea de las peores, es que te inhabilita humanamente y te hace una especie de pelele de vidriera.
Y los que lo hicieran, de contrabando, se les incautará el sueldo. Vaya escándalo. El Hotel está revuelto. Todos asqueados. Pero Tess piensa, y si fuera una estrategia de la universidad para hacer surgir el deseo de producir ante la prohibición.
Está noche abrimos las tranqueras para hablar al respecto. Estamos todos comprometidos e impresionados con cierto asunto, que nos corta la respiración.
Estamos haciendo unas guirnaldas facsimilares, tamaño natural donde se repiten las caras de Tim Burton, Kurt Cobain, Jim Morrison.

TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM TIM KURT JIM
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The End

Flexiones en el pasto

Los escritores de al lado comentan sobre la llegada de Will Self. Anoche se escuchó en el parque hasta tarde la charla. No hizo falta abrir las tranqueras. No hizo falta movernos de nuestras reposeras de lona rayadas. Tiramos a la mierda las de plástico nerolite. La EDDE y la ELDD instalamos un sistema de altoparlante, pequeño, casi casero. Semi industrial. De latas, gira lavarropas, hilos inhalámbricos de cobre oscuro, audífonos, cinta plástica, bolsas de nylon.
Es bonito, desde el parque, así tirados y bebiendo, entredormidos a veces comiendo sale la voz del tipo que traen. La verdad es que nos reímos mucho. Will MySelf habló de si un escritor jovencita o jovencito debe tratar de entrada de vivir de la escritura, o qué?

Dice Will, se van a buscar un trabajo duro, de otra cosa, que los haga traspirar, que les duelan los músculos, la piel, los huevos y los huesos, que los desanime, que les haga sentir sobre la puta vida y cuando lleguen a casa, ahí sí escriban, muchachas.
Los muchachos y muchachas dandys, signorinas escritoras, se enervaron, OH! My raw flesh! gritó alguien. En esa parte, nos morimos de risa.
Max dijo barbaridades, el nadador escupió, Silvie se tapó los ojos y Dan se mandó a hacer flexiones en el pasto.
Will entonces terminó diciendo, en realidad bisquen un trabajo liviano, y cuando lleguen a casa escriban. Sino tienen fuerza para escribir, es que no es tan fuerte la vida con la literatura. Es un concepto algo épico, es ésto una disciplina en algun sentido, gritó.
Dese la Lenta les comentamos que queremos poner otro altoparlante para que ellos en simultáneo escuchen nuestros comentarios. No quieren.

la EDDE y la ELDD

Hoy caerán al otro lado del río, las guirnaldas, digo los pasacalles, no sé como llamarlos, o da igual, o no tanto porque en el cordón industrial los llaman de una manera u otra, y el marketing cambia la cabezas de estos obreros que con tanto amor los hacen. Si cruzan el río, significa que llegarán a la isla, me dá pudor que hagan eso. Porque justo son las guirnaldas amorosas, esas que cuentan sobre la vida sexual y no tan sexual de las Escuelas, Ambas Escuelas. Digo la Escuela Lenta De Dibujantes y
La Escuela Dinámica De Escritores.
Nos han pedido que las llamemos: la ELDD y la EDDE. No sé si por ejemplo el nadador podrá llamarlos así o si el propio Mario Bellatin se acostumbrará a tan poco texto.
Las nubes están cargadas, será por contagio de guirnalda.
Sí, seguro que lo es. Es que es una bomba todo lo que se habla de la vida de los artistas. Porque no hablan de la vida de los funcionariso, de las coimas en el arte, de las indemnizaciones. De como D. cobró un millonario dinero cuando terminó su gestión en el Parque, diciendo indemnización.
No, prefieren la vida sexual.
El dinero entonces, no es un encándalo.
Las formatos no son fáciles de corromper, dice todo el tiempo César.Y cuando lo dice rompe, espejos, y lamparas, y entonces video caseteras, y entonces, es metáfora o es reality.
Yo lo que dije en la guirnalda es: de quién estoy enamorada, y eso me costará muy caro. y muy cara, tambien le corresponde.
Las nubes pesan en forma curva. Hace instantes se fue E.G. vino a traernos un precioso regalo: un compás aureo, edición facsimilar del que usara en vida J.G.
Estaban justo Harm y su banda, cuando él llega descarga el arma, pesada, el arma de la curva.
Tan soviéticos sólo quieren tener relaciones con las rectas. Puedo entenderlo, o no? Sí, insistes con la recta. Hasta que un día el vecino te dice que busques la diagonal y de alli a pensar en la curva, hay minutos. Como éstos minutos son las curvas de las nubes, tan grises, tan melancólicas, despidiendo este siete, del cual me aferré tanto, sin resultado.

A las 11hs vamos a la plaza a despedir el año. Les compré bombachas amarillas, color oro a las niñas.