Apertura del 19 de octubre al 4 de noviembre

Programa de residências Artistas em Disponibilidade

A 7ª Bienal do Mercosul tem o prazer de convidar para o projeto Club del Dibujo / Sala de Ensayos

O evento “Clube do Desenho” ocorre de 21/10 a 4/11, das 9h às 12h e 14h às 19h,
e contará com a participação de público em geral e artistas locais, com Entrada Franca!

Para esta primeira semana, além de dias de visitação livre e propostas coletivas, haverá a participação
de dois artistas santamarienses convidados, que realização trabalhos para o público colaborar, participar, interferir.

São eles:
Ênio Monteiro com a proposta “Retratos”, dia 24/10, a partir das 18h.
Elias Maroso com a proposta “Transições”, dias 25 e 26/10, nos horários de funcionamento da sala.

(A programação para as semanas seguintes com outros artistas e propostas será divulgada a partir do dia 26/10)

Local:

TUI – Teatro Universitário Independente
Duque de Caxias, 380. Bairro Nossa Senhora do Rosário

Sta Maria/RS Fone: (55) 3217-6600

http://clubdeldibujo.wordpress.com/
http://bienalmercosul.art.br

Claudia Del Río – A artista vem propor à comunidade de Santa Maria seu projeto Club Del Dibujo (Clube do Desenho), com o intuito de despertar o interesse e iniciar pessoas na prática do desenho e do clubismo. O projeto configura-se como um espaço dedicado ao estudo, cuidado e promoção do desenho, que reúne artistas profissionais e amadores, além do público em geral. http://clubdeldibujo.wordpress.com/club-del-dibujo/.

O Club Del Dibujo foi criado em 2002 por artistas comprometidos em difundir a prática do desenho para funcionar como uma plataforma de comunicação entre desenhistas e apoiar investigações históricas e sociológicas que tenham o desenho como centro. Está configurado em formato de clube porque os clubes são formas genuínas de associação, cooperação e amizade. O Club Del Dibujo propõe a ideia do desenho como ferramenta de pensamento, prazer, comunicação, memória e autoconhecimento.
O projeto compreende eventos, coleção e treinamento. Entre os eventos, o Club Del Dibujo promove encontros entre artistas e amadores para desenharem juntos, em intercâmbio aberto. Além disso, o clube promove exposições analógicas e digitais do acervo da coleção. Um dos momentos-chave é o intercâmbio de desenhos entre os desenhistas.

A coleção do Club Del Dibujo está formada por cerca de 800 peças de 300 autores, todas doadas ou intercambiadas. Os programas de treinamento são dirigidos a comunidades específicas, concebidos segundo as características da população a quem estão dirigidos. Os treinamentos podem ser realizados em clubes sociais e desportivos, escolas, empresas museus, casas de família e outras instituições.

Clube do Desenho é uma plataforma onde se vinculam pessoas, textos, imagens, arquiteturas, paisagens, conversações, que tem como centro de interesse essa tecnologia do pensamento, humanidade e prazer chamada desenho. Esta proto-instituição, pensada e produzida por artistas desde 2002, é o primeiro espaço público dedicado ao desenho na Argentina. É uma exposição em forma de encontro, onde artistas, amadores e público se reúnem.

É o contexto de trabalho que construímos para se reunir, centralizar e expandir este meio de comunicação acessível e moderno a partir da tecnologia básica do lápis e papel. Eventos, pedagogia, coleção, são suas ocupações. O desenho antropologicamente falando, é um vestígio arcaico que atravessa os séculos.

Desenhe! Espaço dedicado ao desenho, seu estudo, cuidado e promoção.

O desenho é um meio que parece ser de baixa tecnologia, o virtuosismo técnico não é requisito para praticá-lo e é de rápida disponibilidade, esteja onde estiver, pode desenhar.

Sala de ensaio do Clube de desenho, Santa Maria. 7Bienal do Mercosul

Aca fundando esta Sala de Ensaio de desenho dentro del Teatro TUI, que esta cumpliendo sus 40 velitas.
Aca en Santa Maria do Boca do Monte, en octubre de 2009.
Con la alegria de quienes nos acogieron y nos dan la bienvenida en cada momento.

sala de ensaio en club de desenho en teatro tui de santa maria, brasil

Sala de Ensaio, 7 Bienal del Mercosur, 2009

dice Francisco

La de Claudia , me parece que implica los espacios de producción del arte pero como formas de presencia afectivo eso ya es un giro totalmente y social. En realidad es un club de capacidades diversas pero lo que es muy rico es como las iguala, sin jerarquía, son iguales en jerarquía todas. esa es otra clave. Cuando a la gente le dicen cállate que horrible cantas, nunca volverá a abrir la boca, en cambio cuando a la gente le dicen con la voz que tengas saca lo que tienes se va para adelante….. Me parece que las categorías que aplica de accesibilidad y confianza en las propias capacidades y esa cota de disciplina diferente que da el arte, es muy rica y que es germen de oficio.
La manera en que las conjunta yo creo que es lo que hace que el proyecto se sedimente sin ser un proyecto que sea curricular, al contrario creo que mantiene esta parte de club.. Lo que me dejó muchas peguntas es el planteamiento de borrar. Más que nada porque en mi experiencia de vida….. Como que es nunca borres, directo trazas encima. La manera en que se enseña; el borrar se toma como… sobre todo las que gentes que va haciendo y borra y borra, es como no poder. Aquí en las Piezas de dibujo, en las Sala de ensayo el borrar tiene otros sentido que es muy rico , es borrar y empezar de nuevo, es como pelearse con esa cosa de la obra absoluta y del fetiche de la obra de arte que también pesa.

Texto desgrabado de Francisco Reyes Palma, en el contexto de encuentros de Curaduría Pedagógica, 7ª Bienal de Porto Alegre, donde desarrollamos la Sala de Ensayos (pieza de dibujo de pizarrón) en Santa María, Brasil.

Francisco Reyes Palma. Historiador.Miembro fundador de CURARE, del que es Presidente.

SITUACIÓN Y PROYECTO. Redes sociales de producción

Martes 13 de octubre de 2009, 19hs. Auditorio Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. Buenos Aires

Invitamos a la presentación y posterior mesa redonda de estos cuatro proyectos que conforman redes para posibilitar sus producciones y habitar las condiciones actuales de fluidez.

Club del Dibujo. Rosario.

Es una plataforma donde se vinculan personas, textos, imágenes, arquitecturas, paisajes, conversaciones, que tiene como centro de interés esa tecnología de pensamiento, humanidad y placer llamada dibujo.

Es el contexto de trabajo que construimos desde el año 2002 para reunirnos, centralizar y expandir este medio de comunicación accesible y moderno a partir de la tecnología básica del lápiz y el papel.

Eventos, pedagogía, colección son sus ocupaciones. Antropológicamente, el dibujo es un vestigio arcaico que atravieza los siglos.

http://clubdeldibujo.wordpress.com/

Club de Fun. Rosario.

Clubdefun nace y se organiza rescatando la idea de club, en búsqueda de un modo de producción periodístico distinto a la “empresa de medios”. ClubdeFun es una asociación civil sin fines de lucro creada para la consecución de fines periodísticos culturales, cuyo principal objetivo es constituir un espacio independiente de práctica y experimentación en periodismo cultural multimedial hecho en Rosario, principalmente sobre artistas de Rosario.

La conformación de un club nos permite hacer sustentable en el tiempo el proyecto, y no manejar el contenido como mera mercancía, es decir como un medio para el “fin” de conseguir dinero, sino que la calidad del contenido es el “fín” en sí mismo.

www.clubdefun.com

RedPanal. Buenos Aires.

RedPanal es un sitio web que abre por primera vez un espacio virtual dedicado a la composición colectiva y colaborativa de música. Su plataforma de carácter participativo fue ideada con el fin de otorgar, a músicos y otros actores relacionados con el mundo de la música, una red online que les permita compartir el momento de la creación de las obras.

RedPanal creó el concepto de música colaborativa a través de su sitio Web. Es decir, una red social anclada fuertemente en lo musical, donde los usuarios hacen y deshacen a su antojo y se convierten en los propios intérpretes. El usuario ya no como mero consumidor, sino como productor de contenidos.

http://www.redpanal.com/

Not Made In China (NMiC). Buenos Aires.

NMiC es una plataforma de intercambio y contacto entre objetos, personas y situaciones. Pensamos que “los objetos y los muebles existen entre los seres humanos. Son pretextos que utilizamos para encontrarnos los unos con los otros.” (Martin Szekely). El proyecto está conformado como una cooperativa, y aplicamos el concepto de Copyleft a los objetos de uso (muebles, arquitectura, juguetes, etc.) para permitir su libre circulación y reproducción.

www.notmadeinchina.com.ar\
Concepto y coordinación: NMiC (Mariano Baqués, Daniel Goldaracena)
Enlace UP: Gustavo Dieguez

Bis

Del dibujo y del amor,
yo se,
que todos sabemos.

Magnetismo y energía en el Club del Dibujo

El Club del Dibujo es un imán para
palabras. Hacé la prueba de escribir acerca del tema y verás que el ejercicio es infinito. El Club del Dibujo siempre pide otras palabras para definirse. Rechaza la síntesis.
Ejemplo de ello es un documento que me envió Claudia con la trayectoria del Club, que incluye además decenas de ideas inteligentes y poéticas sobre el club como espacio asociativo y sobre la especificidad creativa del dibujo (un tema también dócil a la teorización), además de un manifiesto pro-dibujo que escribieron América Sánchez y Norberto Cháves a fines de los setenta en Barcelona, y que después de casi veinte años de latencia, en 2002, se activó y fue uno de los disparadores intelectuales del programa del Club . Toda la verborragia de ese documento y todo lo que es posible pensar sobre este proyecto, es deudor de lo preciso y lo inspirador que es el encuentro—primeramente conceptual—entre los términos club y dibujo.

Creo que me acerco un poco si presento al Club del Dibujo como una plataforma de reconstrucción de la urbanidad a través de la ejercitación colectiva de una tarea placentera e innecesaria, un promotor del dibujo, una reunión para autodidactas gregarios, una celebración ideada para confiar en el igualitarismo, o quizás un paréntesis de protección entre la imagen del artista como creador solitario y la construcción de la comunidad como ideal social.

La clave está en que el proyecto pone una al lado de la otra dos palabras que hoy funcionan como canillas abiertas de significación. Con el nombre del Club del Dibujo, Claudia y Mario inventaron una bomba de sentido. Y encima le dieron un buen logotipo, diseñado por América Sánchez. Pero además de ser una buena idea, el Club tiene un estilo propio, la gracia hospitalaria y entusiasta que Claudia le imprime al proyecto cada vez que vuelve a hacer una aparición pública.

Las fechas son importantes, y 2002 fue una fecha especial para construir, para hacer cosas por fuera de las fórmulas establecidas, para nombrar, juntar, fundar. Pero el Club del Dibujo siguió vigente todos estos años, y ésto quizás se deba a que guarda un secreto: si bien el proyecto nació en un contexto fuertemente idealista, impulsado, en parte, por la convicción de que el dibujo tendría un potencial “civilizador” (en este caso, menos la función civilizatoria de difundir un oficio que la de ejercitarse en una manera particular de “estar juntos”), a la vez, el Club no opera a partir de una concepción ingenua o retórica de la armonía social sino–al contrario–, a partir de experimentar con una contradicción. Club + Dibujo son ideas en tensión. La pregunta doble que se dirime cada vez que se reúne el Club es la siguiente: ¿Por qué, cómo sería que el dibujo, actividad fundamentalmente solitaria, silenciosa y hasta autista, encontraría un lugar favorable para desarrollarse en el ambiente social de un club? ¿Y cómo sería que la sociabilidad, que el “estar juntos” que propone el Club, se vería propiciado por una actividad reconcentrada como la del dibujo?
La energía del Club se alimenta de esta contradicción entre interioridad y espacio público: reúne una comunidad y simultáneamente incita el gesto autoral; junta individualidades concentradas en las líneas que producen en medio de conversaciones cruzadas; hace política recuperando el gesto autónomo; produce una colección (construcción jerárquica si las hay) pero lo hace democráticamente; cree en la especificidad disciplinar del dibujo y a la vez la abre alegremente a una comunidad no especializada.
Un club itinerante, una disciplina tendiente al estado-borrador, algunas personas reunidas en “comunidad intencional”.

Inés Katzenstein

Inés Katzenstein es crítica y curadora de arte. Actualmente se desempeña como directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.

1. Claudia introduce este término cuando cuenta que, con una intención “civilizatoria”, Manuel Belgrano fundó una primer escuela de dibujo en 1799.