Club del Dibujo

Contacto: delrioqueen@gmail.com

El Club del dibujo es un espacio de pensamiento y acción acerca del dibujo.

Pensado por artistas para públicos amplios, especializado y no especializado.

Nos reunimos en 2002, inspirados por nuestro gusto por dibujar, mirar dibujos. Por la influencia de los proyectos compartidos con Edgardo-Antonio Vigo (La Plata, 1928-1987) y por el manifiesto Promoción Internacional para el estudio y la práctica autodidacta del dibujo. (Norberto Chávez-América Sánchez, Barcelona, 1979).

Comprometidos en difundir la práctica del dibujo, ser plataforma de dibujantes y apoyar investigaciones históricas y sociológicas que tengan como centro el dibujo.

El dibujo es un medio que parece de baja tecnología, no necesita virtuosismo para ser practicado, ni estará a la moda.

Nos interesa su capacidad de rápida disponibilidad, estés donde estés podes dibujar. Es un dato importante de contemporaneidad.

Su sencilla naturaleza y al grado de desnudez al que nos lleva, conmueve. Es un sismógrafo. Y es portátil!

¿Por qué un Club?

Los clubes son formas genuinas de asociacionismo, cooperación y amistad. El Club es un tipo de formación que tiene más de 100 años en nuestro país (1), que está altamente incorporado a los modos de vida de nuestra sociedad, de comprobada eficacia simbólica y donde las políticas de la amistad encuentran un formato fluido de desarrollo.

Son comunidades intencionales, con objetivos comunes, que tienden a ser las formas culturales herederas del concepto de tribu. En las cavernas los sentimientos mágicos, religiosos y de supervivencia impulsaban el gesto. Pensamos que estos modos de agrupación y gestión son algunas de las formas del arte del siglo XXI.

Decimos que más de 2 hacen un club. Un formato dirigido a sectores amplios de la sociedad, especializado y no especializado, quién antes era tímido público ahora es además autor, convencidos que la conexión con la capacidad creativa es base del crecimiento de las personas y una vía de construcción de ciudadanía. El arte puede ser un lugar de recuperación de humanidad y de felicidad pública. (2)

El Club es una institución boca a boca.

Entonces ¿Cuál es la relación entre el Club y el arte, el club y el dibujo?

El Club propone la idea del dibujo como herramienta de pensamiento, placer, comunicación, memoria y auto-conocimiento.

Es el marco de trabajo que construimos para recuperar y expandir este medio de comunicación accesible, moderno y posible a partir de la tecnología básica de lápiz y papel.

El dibujo, antropológicamente hablando es una huella arcaica que atraviesa los siglos.

Es una cantera viva.

Es una reserva de humanidad.

Es un souvenir del tiempo en que siendo chicos nos ocupábamos de dibujar.

La inclusión de los artistas es vital para nuestro Club. Estamos muy agradecidos por la generosidad con la que se acercan y participan de eventos y de nuestra Colección.

Función del Club del Dibujo

Pensamos que antes del sistema del arte, está el dibujo. El dibujo tiene la medida de las personas.

Los mecanismos de contagio que se producen en la tarea de dibujar, produce efectos de alegría, de sociabilidad, de conocimiento de uno mismo, de creatividad. Comprobamos que cuando las personas se ponen a dibujar, empiezan a recordar cómo dibujaban de chicos. Dibujar es un hecho político en sí mismo. Estar quieto, concentrado, dibujando, buscando tú modo de dibujar, dispone al cuerpo y al ánimo contra la aceleración y la masividad. A partir de un lápiz y papel, se puede comenzar.

La biología del Club es la pequeña comunidad buscando a la pequeña comunidad y que, en su multiplicación doméstica, electrónica, educacional, institucional, es demostración de la función del arte.

Dibujante es quien dibuja y genios sin talento, inspiran nuestra acción.

El dibujo funciona socialmente siendo una reserva de humanidad, en sociedades de todo tipo.

El dibujo es capital social. Nuestra tarea es construir espacios donde las personas desarrollen este valor.

El dibujo igual que el tango y la salsa puede ser un espacio de intercambio social.

Nuestro Proyecto comprende:

Eventos

Colección

Entrenamiento

Pieza Pizarrón

Eventos

Artistas y amateurs dibujando en vivo y el clásico Intercambio abierto.

Proyecciones en formato digital o analógico de la Colección y de dibujos de la Historia del Arte.

Lectura del Manifiesto.

La colección del Club se muestra en estos eventos, en ediciones temáticas o de autor, a través de proyecciones y/o muestras en soporte original.

Uno de los momentos culminantes es el Intercambio de dibujos. Para estos eventos contamos con socios-colaboradores locales.

El Colectivo Planeta X (4) en sonido.

Colección:

Colección formada a través de donaciones e intercambios. Posee alrededor de 800 piezas de 300 autores. Versión diapositiva y digital.

Obras de:
Eladia Acevedo, Diana Aisenberg, Elizabeth Alsina, Walter Alvarez, Tina Argant, Li Arévalo, Micaela Auzmendi, Ernesto Ballesteros, Fabián Bercic, Pablo Besse, Aníbal Brizuela, Paulo Bruscky, Mabel Burel, Adriana Bustos, Max Cachimba, Diego Carballo, Javier Carricajo, Graciela Carnevale, Tomás Casanova, Luján Castellani, Carolina Castagno, Hugo Cava, Leandro Comba, Ariel Costa, Sergio Costa, Pablo Curutchet, Flavia Da Rin, Ade Darmawan, Diego De Aduriz, Marina de Caro, Gisela Caruana, Pablo Chiuminatto, Claudia del Río, Beto de Volder, Mariano dal Verme, Gustavo Diaz Sosa, Matías Duville, Roberto Echen, Neva Elliot, Francisco Epelde, Faca, Faibovich, Cecilia Font, Vero Franco, José Fraire, Octavio Garavello, Daniel García, Mario Gemin, Emilio Ghilioni, Cristina Gimenez, Luis Giraldo, Mariano Giraud, Gail Grinnell, Marina Griziuck, Vicente Grondona, Jorge Gutierrez, Silvia Gurfein, Fernanda Garrido, Mauro Guzmán, Carlos Herrera, Alicia Herrero, Homs, Angie Jack, Juan Juares, María Ibáñez Lago, Fabiana Imola, Guillermo Iribarne, Roberto Jacoby, Julio T., Martín Kovensky, María Laura Ledesma, Silvia Lenardón, Martín Legón, Juan Lima, Luis Lindner, Gustavo López, Daniela Luna, Mariano Luna, Harm Lux, Fabián Marcaccio, Pauline Mathrick, Viviana Martínez Tossar, Diego Melero, Cecilia Miconi, Rosalba Mirabella, Mariano Morales, Marías Moreyra, Victoria Mosutto, Manuel Musto, David Nahon, Tatsuya Nakatani, Eduardo Navarro, Virginia Negri, Adolfo Nigro, Agustina Nuñez, Patricio Ortiz, Andrea Ostera, Hugo Padeletti, Margarita Paksa, Sandro Pereira, Agustina Pesci, Carlos Pesciarelli, José Pfaffen, Enrique Ranzoni, Analía Regué, Fabio Risso, Normas Rojas, Pablo Rosales, Maxi Rossini, Tulio de Sagastizábal, América Sánchez, Marisol San Jorge, Nina Santoro, Gian Carlo Scaglia, María Spinelli, Germán Scalona, Michael Smith, Elke Stoesel, Cecilia Tarditti, Leandro Tartaglia, Mariano Ullúa, Dani Umpi, Roberto Unterladstaetter, Carlos Valentini, Mariana Vidal, Edgardo-Antonio Vigo, Judith Villamayor, Adrián Villar Rojas, Román Vitali, Nacha Vollenweider, Horacio Zabala, Sebastián Zabronsky, Pablo Zicarello, Ana Wandzik, Nate Williams.

Otra Colección Ampliada (Archivo), nos preguntamos cómo dibujan las personas. Una mirada antropológica sobre el estado del pensamiento visual, sin criterios selectivos. Compuesta por dibujos encontrados y pedidos.

Archivo diapositiva y digital de la Colección y de obras de la historia del arte hasta nuestros días. Este formato permite presentar el “museo imaginario”, se usa en proyecciones en los eventos y en los entrenamientos. Recordando a V. Vasarely en 1955 en Nota para un Manifiesto apuntaba:…”la diapositiva será para la pintura lo que el disco es para la música: manejable, fiel, compleja, en otras palabras un documento, una herramienta de trabajo, una obra.”, nuestra diapoteca aumenta día a día.

Los diferentes formatos permiten adecuar la presentación del Club según lo requiera.

Programas de entrenamiento

Dirigidos a comunidades específicas. Buscamos interesar e iniciar a las personas en la práctica del dibujo.

Son programas de dibujo, diseñados según las características de la franja poblacional a la que está dirigida, de acuerdo a la edad, ocupación, experiencia previa e intereses.

Dibujante es quien dibuja, lejos del adjetivo respecto de cómo se dibuja, buscamos la experiencia del dibujo entendiéndola como acto y encuentro que no se acaba nunca.

El formato del Club es suficientemente blando, adaptándose a funcionar en distintas estructuras.

Los Programas de Entrenamiento de Dibujo pueden desarrollarse en Clubes sociales y deportivos, Escuelas, Geriátricos, Empresas, Museos, Hospitales, Casas de familia (3), Fundaciones.

Club del dibujo

(1) En pueblos, ciudades, capitales de provincia y hasta en la capital de Argentina, las personas se reúnen en torno al club de barrio, formato básico de horizontalidad, cooperación, búsqueda de bienestar.

(2) Veamos lo que dice Lucio Fontana en 1943……..”Pienso en un arte del futuro como en una manifestación artística sumamente fugaz y de improvisación, como en un producto del momento y para el momento, sin el incentivo de la inmortalidad, en algo que más bien recuerda el arte interpretativo, el espectáculo, el programa radial, más bien que la pieza de museo.”

(3) Julio T., fue colaborador del Club y organizó uno en su casa. David Nahón, simpatizante del Club lo hizo en su casa.

(4) Colectivo de música electrónica Planeta x, http://www.planetax.ar

Directora del Club del Dibujo Rosario: Claudia del Río

Colaboradores: Maria Ibáñez Lago, Ana Wandzik, Virginia Negri, Lisandro Carreras

Agradecimiento del Club del Dibujo a todos y cada uno de los colaboradores permanentes, eventuales, simpatizantes.

Inés Martino, Fabricio Caiazza, Cecilia Font, Juan Hernández, Javier Carricajo, Luján Castellani, Fabiana Imola, Juani, David Nahon, Colonia de Oliveros, Max Cachimba, Osvaldo Aguirre, Silvia Lenardón, Germán Scalona, Marcelo Villafañe, Judith Villamayor, Planeta x , Loba, Pablo Montini, Fundación Start, Arteba, Julia Converti.